10 conseils de pro en Street Photography
Oubliez votre timidité ! Voici LE premier conseil essentiel pour réussir une session de Street Photography. La photo de rue demande d'être à l'aise avec son environnement et à photographier des instants de vie en se faisant oublier des passants. Après vous avoir donné des conseils sur la photo d'architecture urbaine, l'équipe Graine de Photographe vous livre 10 astuces de pro pour réussir vos street photographies.
1. Ai-je le droit de photographier les passants ?
Cela dépend de l'endroit où vous avez les pieds. En effet la législation en matière de droit d'image varie selon les pays. Dans une majorité d'entre eux, il est parfaitement légal de prendre les passants en photo. Mais la loi est assez carré en France ! C'est pourquoi nous vous invitons à parcourir attentivement cette page sur le droit à l'image. À lire une fois et à retenir durant toute sa vie photographique !
2. Parcourez la ville avec un ami
En général, la street photography se pratique seul. La raison est simple : vous passerez inaperçu ! Mais, être avec un proche dans vos premières sessions vous permettra d'être plus à l'aise et d'aller vers les gens qui vous entoure. La dynamique de groupe est toujours un boost pour faire de la photo.
3. Posez vous dans un spot photographique
Il arrive que les photographes sillonnent les rues à toute vitesse pour chercher des scènes inédites. Oubliez ce stress. Posez vous dans un spot photo que vous aimez et attendez. Ouvrez les yeux, observez patiemment ce qui vous entoure : vos meilleurs clichés sont juste là, au bout de votre objectif.
4. Faites des portraits
La street photography s'illustre dans des portraits spontanés et pleins de vie. Personnes âgés, enfants, couples, animaux : la population entière est votre modèle aujourd'hui. N'oubliez pas de choisir un fond pertinent pour mettre en valeur votre sujet et tentez également des cadrages audacieux.
5. Restez polis
Rien de plus simple pour aller vers les gens : la politesse et la gentillesse. Si vous souriez, rien ne vous résistera. De plus, vous serez de bonne humeur ! Après avoir repéré votre modèle du jour, allez vers cette personne. Demandez lui simplement la permission et expliquez lui votre démarche en quelques phrases. Vous serez étonnés de voir que les refus ne sont pas si nombreux.
6. Parlez avec vos modèles
Si la personne se montre réceptive, n'hésitez pas à entamer le dialogue et même à proposer l'envoi de vos photos. Qui pourrait refuser de jolies photos de soi (gratuites) ? Ainsi, vous vous créez un petit réseau de personnes vous connaissant.
7. Si c'est non, c'est non
Si refus il y a, ne vous découragez pas ! Des centaines d'autres personnes vous entourent et diront oui ! En revanche n'insistez pas. Restez respectueux et tenez vous-en à la décision de la personne. Si elle ne veut pas, alors tant pis.
8. Racontez une histoire
La street photography doit être parlante et expressive. Elle doit raconter une histoire. Pourquoi ne pas choisir un thème comme "La liberté dans la ville" et faire un book avec des photos qui illustrent ce thème ? Laissez votre imagination et votre interprétation personnelle s'exprimer !
9. Faire des photos couleurs ou du noir et blanc ?
Il n'y a pas de bonne ou mauvaise réponse. Mais le mieux serait de se laisser le choix : rester sur la couleur et retoucher votre photo en noir et blanc si vous le souhaitez. N'hésitez pas à tester le monochrome qui se prête parfaitement à l'exercice de la street photo et suivez les pas de Monsieur Robert Doisneau.
10. Mêler street photography et actualité culturelle
Un tango clandestin ? Le défilé du Nouvel An Chinois ? La Zombie Walk d'Halloween ? Ou encore la fête indienne de Ganesh ? Tout comme Graine de Photographe qui organise des cours de Street Photo spéciales à Paris, n'hésitez pas à vous rendre dans les grandes manifestations culturelles de votre ville. C'est un terrain riche en sujets pour pratiquer la street photography.
Il ne vous reste plus qu'une chose à faire : gardez ces 10 conseils de pro au chaud et prendre votre appareil photo !
Envie de faire de la Street photography ?
Venez suivre le cours Street Photography chez Graine de Photographe à Paris, Lille, Nantes, Nice, Toulouse, Bordeaux, Strasbourg, Aix-en Provence et Lyon ! Vous apprendrez à construire votre reportage photo, à raconter une histoire à travers vos images, à varier les compositions, choisir des angles d'approche et vous rendre invisible des passants.
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La photographie au Japon : histoire et photographes célèbres
Konnichiwa (Bonjour) ! Commençons notre tour du monde photographique par le Japon. L'archipel nippon cache une histoire particulière avec la photographie: c'est l'une des dernière civilisations à avoir découvert les procédés photographiques. Paradoxalement, c'est aujourd'hui l'un des plus gros producteur de matériel et d'innovations dans le monde de la photo. Des estampes jusqu’aux photographies, parcourons ensemble le 8ème art à la sauce japonaise.
Histoire de la photographie japonaise
La photographie arrive en 1854 sur l'archipel alors que la France l'utilise déjà depuis 15 ans. Les périodes de présence occidentale, notamment hollandaise, ont permis aux japonais de découvrir les secrets de la photographie. Après quelques réticences à utiliser cette innovation technique, les premiers photographes japonais s’habituent à ce nouveau matériel. On retiendra des artistes comme Ueno Hikoma, Uchida Kuichi, Shimooka Renjô et Yokoyama Matsuzaburô.
Certains maîtres d’estampes vont également utiliser leurs talents pour coloriser des clichés, mêlant ainsi photographie et peinture. Des portraits de familles japonaises et de touristes sont réalisés et de précieux albums photos sont ainsi conservés. A cette époque, la photographie est un symbole d’ouverture et de modernité après plusieurs décennies de vie en autarcie. Aujourd’hui, le Japon est le pays où l’on fabrique le plus d’appareils photo. Il ne faut pas oublier que Canon et Nikon, marques leaders du marché photographique, sont toutes les deux ... japonaises !
3 photographes emblématiques japonais
Shomei Tomatsu (1930-2012)
Considéré comme le père de la photographie japonaise, Shomei Tomastu s'est éteint l'année dernière à l'âge de 82 ans. Ses photographies se mêlaient souvent à l'actualité historique (Hiroshima et Nagasaki en sont des exemples connus). Ses thèmes sont à la fois simples et rudes, passant de l'humour au sérieux sans transition. Tomatsu s'est également illustré dans la revue Iwanami Shashin Bunko, où il était chargé de traiter un thème à chaque parution. L'image était pour lui un moyen d'expression unique, une liberté sans fin.
Araki (1940)
Sulfureux, un terme qui collerait bien à Nobuyoshi Araki. Les 3 sujets photographiques principaux de ce célèbre photographe sont: Tokyo, le sexe et la mort. Il s'illustre notamment dans la prise de femmes nues et de fleurs, rappelant le sexe féminin. Pour lui, la photographie est "l'obscénité par excellence, un acte d'amour furtif, une histoire, un roman à la première personne" (interview dans Le Monde, 2012). Sa femme est décédée d'un cancer en 1990, conférant une noirceur profonde à l'art d'Araki.
Mika Ninagawa (1972)
Si Araki et Tomatsu se sont illustrés dans des clichés en noir & blanc, Mika Ninagawa est connue pour ses photographies pleines de couleurs. C'est en devenant la directrice de photographie du film "Sakuran" que la jeune photographe se fait connaître. Son univers coloré s'exprime à travers de nombreuses photographies de fleurs, poissons et paysages. Elle se démarque également dans la photographie de mode en faisant des portraits de stars ou de mannequins célèbres.
Vous voulez en savoir plus ? Lisez cet article du site "Etudes-photographiques" sur l'histoire de la photographie japonaise.
Vous souhaitez découvrir plus de photographes ? Parcourez cet annuaire des célèbres photographes japonais.
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