The Pink and Blue Project, par la photographe JeongMee Yoon
La photographe sud-coréenne JeongMee Yoon présente son projet The Pink and Blue Project. À travers celui-ci, elle chercher à révéler la puissance du marketing et l’aspect naturel (ou non) des principes et valeurs qui semblent s’être imprégnés dans notre culture. Des principes tels que le rose pour les filles et le bleu pour les garçons.


JeongMee Yoon confronte le spectateur à la réalité en prenant en photo des enfants dans leur chambre. Les bambins sont entourés de leurs jouets : roses pour les filles et bleus pour les garçons. Des images hallucinantes et organisées, dénonçant à la fois l’abondance, l’inconscience et l’excès dans l’actuelle société de consommation.
Découvrez sans attendre The Pink and Blue Project.
JeongMee Yoon: Site Internet
À LIRE AUSSI :
- Les chambres d’enfants dans le monde de James Mollison.
- Toy stories : les enfants et leurs jouets par Gabriele Galimberti
- Les enfants ont la solution pour sauver notre planète avec le photographe Eric Raeber
- Vilde Rolfsen transforme des sacs plastiques en paysages abstraits
Cristina Hoch réalise des portraits captivants de ses proches
Espagnole et étudiante en biologie, Cristina Hoch est passionnée par la photographie depuis qu’elle a seize ans et maitrise la technique du portrait sur le bout des doigts.
Révélée par son blog et habituée à photographier ses proches de très près dans des endroits naturels, elle lie beauté et nature, s’intéressant tout particulièrement aux détails du visage qui vont mettre en valeur les modèles.
Les expressions sont fortes, les regards perçants, la lumière intense. Autant d’éléments qui font de Cristina une photographe talentueuse et populaire.
Cristina Hoch : Flickr – Instagram
À LIRE AUSSI :
- « Freckles », la série de photo ôde à la rousseur par Maja Topcagic
- Les portraits d’une vie en Islande d’Agnieszka Sosnowska
Les fantastiques nus du photographe Lucien Clergue
Né à Arles en 1934, Lucien Clergue est l’un des photographes les plus importants de sa génération. Grand ami de Pablo Picasso mais également proche de Jean Cocteau et Salvador Dalí, Lucien Clergue apparait comme un témoin privilégié de cette période artistique intense.

Il se fait connaître grâce à ses photos de femmes nues « zébrées », mais c’est un autre projet que l’on vous présente ici, Le langage des sables, représentant des corps de filles nues sur les plages de Camargue, sa région à laquelle il est très attaché. Armé de son appareil photo argentique, il photographie, dans un noir et blanc exceptionnel, ces femmes allongées sur le sable ou dans l’eau dont émanent une vraie beauté agrémentée d’un sentiment de liberté.

Exposé dans de nombreux musées français, étrangers et chez de grands collectionneurs, Lucien Clergue continue de transmettre sa passion pour la photo dans de nombreuses écoles et fonde en 1982 l’école nationale supérieure de la photographie à Arles, une école unique en France et exclusivement consacrée à l’art de la photographie.

À LIRE AUSSI :
- Etude de nus par Henry Leutwyler
- Les nus en noir et blanc du photographe Sanghyeok Bang
Poussière d'Etoiles, des danseuses posent pour le photographe Ludovic Florent
« Poussière d’étoiles : l’infiniment petit rencontre l’infiniment grand »
Le photographe français Ludovic Florent s’entoure de danseuses professionnelles pour son projet Poussière d’Etoiles – série inspirée par le travail d’Olivier Valsecchi.
Entièrement nues elles réalisent des sauts et poses artistiques recouvertes de sable et de farine afin donner de la légèreté à leurs mouvements et de créer un univers intriguant.
Entre danseuses de jazz, de hip hop, de danse classique ou de danse africaine, elles ont toutes une façon bien différentes d’exprimer leurs émotions avec leur corps. C’est ce que cherchait le photographe : un sentiment de liberté, une fluidité et une perfection dans les mouvements. Tout est réuni pour faire de cette magnifique série de photos réalisée en studio, un beau projet artistique, comme en témoigne son livre dédié au projet.
Ludovic Florent : 500px
À LIRE AUSSI :
- Interview d’Olivier Valsecchi sur sa série Dust
- Bodyscape ou les corps d’athlètes nues d’Anton Belovodchenko
- Blackdust : la nouvelle série photographique d’Olivier Valsecchi
Un petit tour à la plage avec le photographe Tadao Cern
Un petit tour à la plage près de la mer baltique avec le photographe Tadao Cern ! Originaire de Vilnius, il étudie l’architecture avant de se consacrer totalement à la photographie.
Le projet « Comfort Zone » regroupe une série de photos de personnes endormies sur la plage au soleil. Dans un premier temps, Tadao part en observation puis il revient armé de son appareil photo et shoote ces personnes qui l’inspirent sans que celles-ci ne le sachent. En effet, le contraire n’aurait pas permis un tel résultat !
Ce qui l’intéresse : capturer l’instant et l’attitude naturelle des gens à la plage. Une réussite et un vrai plaisir à regarder !
Découvrez ci-dessous la série Comfort Zone de Tadao Cern direction la plage :
Tadao Cern : Site
À LIRE AUSSI :
- À la plage – À la piscine par le photographe Gray Malin
- Littoral Marseille, à la rencontre de la cité phocéenne avec Élise Llinarès
- Terra Incognita, Juliet Taylor photographie les corps alanguis sur la plage
Portraits de nus : la pluralité des corps selon le photographe Jo Schwab
D’origine allemande, le photographe Jo Schwab voue un culte au corps humain. Avec ses portraits de nus, il rend hommage à tout ce qu’ils peuvent transmettre comme histoire, comme émotion ou encore comme attitude.
À travers ses portraits de nus, il dévoile la beauté de la femme qui attire jusqu’à provoquer le désir face à cette beauté idéale. Le corps en dit beaucoup, mais le visage est tout : il transmet l’émotion et suscite l’interrogation face à la situation.
Une très belle série de photos en noir et blanc qui nous transporte dans l’univers propre à l’artiste qu’est la contemplation.
Jo Schwab : Site Internet – Instagram
À LIRE AUSSI :
- Les femmes au naturel, un projet de Ben Hopper
- Les nus en extérieur du photographe Fabien Queloz
- Masquerade : Les nus masqués de Riccardo La Valle
7 Days of Garbage, le projet choc de Gregg Segal

Passionné par la photographie depuis qu’il a 11 ans, l’américain Gregg Segal consacre la plupart de ses projets à photographier des hommes et femmes dans diverses situations. 7 Days of Garbage (7 jours de poubelles) fait parti de ses projets chocs, qui vise à informer les américains sur leur mode de consommation en les confrontant à la réalité. En effet, il photographie ses voisins et amis entourés de leurs propres déchets récupérés dans leurs poubelles à la fin de la semaine. C’est impressionnant !
A travers une série de photos comme celle-ci, Gregg Segal cherche à attirer l’attention sur la situation actuelle. Il provoque presque un sentiment de dégoût et nous fait réfléchir sur notre façon de consommer, à revoir peut-être !
Découvrez les photos de la série 7 Days of Garbage dans la galerie ci-dessous
Gregg Segal : Site – Facebook – Instagram
À LIRE AUSSI :
- Les différentes habitudes alimentaire dans le monde
- Les chambres d’enfants dans le monde vu par le photographe James Mollison
- L’Atlas de la Beauté : les superbes portraits de femmes à travers le monde
Les femmes au naturel, un projet de Ben Hopper
Le photographe anglais Ben Hopper réalise un projet particulier et provocateur, Natural Beauty, qu’on adore ! Une série de portrait en noir et blanc à ne pas louper !

Photographe de mode, Ben Hopper n’arrive pas à se faire à l’idée que la société actuelle puisse considérer la beauté de la femme d’une seule et unique façon, en l’occurrence parfaitement épilée.
Afin d’y remédier, il se décide à shooter des actrices, designers et amies, les bras en l’air et laissant apparaitre une importante pilosité sous leurs aisselles ! Une manière de briser le tabou de la pilosité féminine et de dénoncer la normalisation de la beauté des femmes.
Les femmes sont aussi belles au naturel ! Découvrez ci-dessous la galerie de la série Natural Beauty :
Ben Hopper : Site
Mia Berg se met à nu au beau milieu de la nature
La photographe photographiée : c'est la suédoise Mia Berg.
Après avoir grandi dans un environnement urbain à New York, elle reste très attachée à la nature et nous le prouve en se photographiant complètement nue en forêt, à la plage ou en campagne. Bref, dans les environnements naturels qui l'émerveillent.

A travers ses autoportraits, Mia Berg évoque sa relation avec la nature. Dynamique, exigeante et créative, elle est à la fois derrière et devant l'appareil afin d'obtenir exactement le résultat et l'émotion qu'elle souhaite transmettre.
Un vrai moment d'évasion et de bonheur !






Mia Berg : Site
Martín de Pasquale, un as de Photoshop

Martín de Pasquale d’origine argentine est directeur artistique dans le domaine du digital un fou du logiciel de retouche Photoshop ! Lui-même sujet de son propre projet, il retravaille chaque photo en jouant sur la transparence, les textures, les couleurs sur son ordinateur afin de créer et un univers surréaliste. Un vrai travail de professionnel qui nous en met plein la vue !


À LIRE AUSSI :
- Les créations photographiques numériques d’Erik Johansson
- Les photobomb délirants de Matthew Vescovo
- Inspiration Pop Art : les mashups photo colorés de Paul Fuentes