Les corps en mouvement du photographe Cédrick Hoffmann

Cédrick Hoffmann est un photographe installé à Lyon qui concentre son travail autour de l’humain. Simple portrait, ou avec une mise en scène travaillée, ses modèles sont les éléments clés de ses images.

Dans l’eau, dans la farine ou la nature, découvrez un aperçu de son travail sur le corps humain et le mouvement, et apprenez en plus sur cet artiste autodidacte au cours de notre courte interview :

Pourriez-vous m’en dire un peu plus sur vous ? Comment avez-vous commencé la photo ?

Je m’appelle Cédrick Hoffmann, j’ai 39 ans et je suis lyonnais d’adoption.

J’ai commencé la photo il y a bientôt 6 ans un peu par hasard. Au départ, je faisais de la musique, puis j’ai eu envie de faire de la musique sur de la vidéo, du coup, je me suis essayé à la réalisation. N’y connaissant rien, c’est un ami qui m’a prêté son boîtier et j’ai appris les fondamentaux par la photo. D’un coup, tout un champ des possibilités s’est ouvert à moi. Et étant un peu monomaniaque, je n’ai jamais lâché cette discipline depuis.

Qu’est-ce qui vous a poussé à réaliser cette série ?

C’est une série sans en être une, c’est justement ce qui me plaît et m’anime dans la pratique de la photo. Je suis assez instinctif dans mes prises de vue.

Une grande partie de mes compositions se créent sur le moment. Le lieu joue énormément, le modèle aussi forcément. Ce qui me plaît vraiment, c’est d’être mon premier spectateur. Je mets en place une ambiance, un univers, puis les mouvements font le reste. Je ne maîtrise pas grand chose au final. Que ce soit des tissus dans l’eau, de la fumée ou autres matières, c’est impossible à gérer au millimètre, et c’est vraiment le but recherché, être surpris soi-même du rendu et de se dire « Wow, c’est moi qui ai fait ça ? Cool !!!! »

Pouvez-vous m’en dire plus sur votre travail avec vos modèles ? Je suppose, que ce sont pour la plupart des danseuses ?

Non, toutes ne sont pas des danseuses, loin de là même. L’avantage en photo, c’est que l’on peut cacher l’avant/après pourvu qu’on ait LE moment. Pour un saut par exemple, la difficulté est d’avoir justement ce fameux moment. Je cherche souvent à avoir un effet d’apesanteur. Pour ça, il faut réussir à déclencher juste au moment où le corps commence à peine à redescendre. Cela demande de refaire le mouvement 10 ou 15 fois.

Mais la personne peut très bien retomber n’importe comment, ce n’est pas bien grave. Je travaille donc, plutôt avec des personnes relativement sportives, pas nécessairement danseuses. Tout comme mes photos underwater, je travaille avec des modèles à l’aise sous l’eau, pas des nageuses synchronisées.

► Découvrez également les scènes aquatiques de la photographe Elena Kalis ◄

Comment se sont déroulées ces séances ?

Au début, j’y allais un peu à tâtons. N’étant pas du tout danseur ou gymnaste, ni même sportif en fait, je comptais beaucoup sur la personne en face de l’objectif, puis au fur et à mesure des séances, j’ai anticipé bien plus facilement ce qui fonctionne ou non.

Dans les faits, ça se passe de façon assez simple : dans la mesure où tout est basé sur le mouvement, c’est du réglage au coup par coup. Encore une fois, ne maîtrisant pas grand chose, je debrief avec la personne après chaque mouvement en lui donnant des instructions pour essayer d’améliorer et t’atteindre le résultat final.

Ne travaillant quasiment pas du tout sur Photoshop, je préfère largement passer 2 heures pour avoir la bonne photo.