Votre agenda photo de septembre 2026

Du 5 septembre au 10 octobre, la galerie Solaris à Paris, met en avant les photographies de Louis Heilbronn, lors d’une exposition intitulé Soft Spot.

Entre tendresse et vulnérabilité, le titre joue sur la double sémantique du terme anglais « soft spot » : la zone d’attachement affectif d’une part, la fontanelle du nourrisson de l’autre.

Louis Heilbronn explore cet espace intime où proximité des corps et fragilité des liens se répondent, à travers un médium détourné de son usage : un appareil vintage View-Master stéréo. Défauts et hasards heureux de la machine (doubles expositions, fuites de lumière) deviennent une écriture poétique, à contre-courant de l’image lisse et ultra-définie dominant la photographie contemporaine.

« Soft Spot devient une pellicule poreuse où le temps se dilate, une fontanelle artistique par laquelle le regard grandit, se fragilise et s’émerveille à nouveau. »

Entrée libre.
Lieu : Galerie Polaris, Paris 3

À Paris, la Galerie du Jour agnès b., à La Fab., accueille du 4 septembre au 25 octobre, Le Chant des villes, exposition collective réunissant dix artistes et un collectif.

L’exposition célèbre le tissu urbain qui, loin d’être un simple décor, est un espace vivant traversé de mémoires, de transformations et de projections.

Peintures, photographies, dessins et céramiques composent un espace où chaque œuvre propose une lecture singulière de l’environnement urbain, évoquant ses textures, ses interstices et ses strates temporelles.

Cette réflexion fait écho au rapport intime qu’agnès b. entretient avec la ville, qu’elle photographie et parcourt depuis toujours sans itinéraire.

Vernissage le jeudi 3 septembre, 18h-21h.
Entrée libre.
Lieu : La Fab., Paris 13e.

Le 21bis Cours Mirabeau accueille , à Aix-en-Provence, du 8 juillet au 11 octobre, Pour le Tchad (1975-1978), une exposition consacrée à la photoreporter française Marie-Laure de Decker (1947-2023).

L’exposition met en lumière une période déterminante de sa carrière : ses séjours au Tchad entre 1975 et 1978, dans le contexte de la première guerre civile qui oppose le pouvoir central aux mouvements rebelles du Frolinat.

Partie couvrir l’enlèvement de l’archéologue Françoise Claustre, Decker s’immerge durablement auprès des combattants et de leurs familles, développant un témoignage engagé qui dépasse le simple reportage d’actualité.

Refusant de montrer la violence des combats, elle privilégie une approche sensible, mettant en avant la dignité et l’humanité de ses sujets, notamment à travers une série de portraits de combattants réalisée en 1976 dans un studio improvisé en plein désert.

Entrée libre et gratuite.
Lieu : 21bis Cours Mirabeau, Aix-en-Provence.

À Paris, la galerie Polka accueille également du 11 septembre au 31 octobre, l’exposition consacrée à Irina Werning, lauréate de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval.

Présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, le jury distingue cette année la photographe argentine pour une série consacrée aux foires animales de Buenos Aires.

Au regard tendre, ironique et politique, Irina Werning compose un récit visuel où le cheval devient le reflet silencieux de l’humain, un double inattendu, à l’heure où le monde rural qui les reliait semble peu à peu s’effacer.

La galerie Polka propose également deux autres expositions intrigantes à découvrir du 11 au 31 octobre.

Entrée libre.
Lieu : Polka Galerie, Paris 3e.

À Paris, la galerie Miranda accueille du 4 septembre au 15 novembre Antiphoto, exposition en duo consacrée aux artistes américaines Justine Kurland (1969) et Mariah Robertson (1975).

Toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie, elles s’attaquent ici au canon du médium en le découpant, le recouvrant de peinture, le photocopiant et en le réemployant. Clin d’œil aux règles du marché de l’art, les œuvres murales individuelles des deux artistes seront proposées à un prix unique et modique de 199 euros.

Entrée libre.
Lieu : Galerie Miranda, Paris.

À Paris, la galerie Ithaque, dans le quartier du Marais, accueille à partir du mercredi 9 septembre, Le Regard Américain : The Eternal Pull of Paris, exposition photographique caritative organisée par Democrats Abroad Paris.

De Man Ray et Berenice Abbott jusqu’à la génération actuelle, Paris attire depuis plus d’un siècle les photographes américains venus documenter la ville et, à travers elle, mieux se comprendre eux-mêmes.

Réunissant le légendaire Ralph Gibson et le photojournaliste Peter Turnley aux côtés de talents émergents installés en France, l’exposition propose des œuvres rares dans le cadre d’une vente aux enchères silencieuse.

L’intégralité des bénéfices sera reversée à Democrats Abroad France pour soutenir l’inscription sur les listes électorales et la mobilisation des électeurs américains en vue des élections de 2026.

Lieu : Galerie Ithaque, Paris 2

À Lyon, le Chalet du Parc, dans le Parc de la Tête d’Or, accueille du 18 septembre au 8 novembre l’exposition Vivre Ensemble, par Yann Arthus-Bertrand et Hervé Le Bras avec la Fondation GoodPlanet.

Après la place de la Concorde et Aix-en-Provence, l’exposition poursuit son tour de France.

Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les habitants de la France entourés de ceux qui composent leur quotidien : proches, collègues, familles, voisins ou compagnons de vie.

Enrichi depuis 2023 du regard du démographe et historien Hervé Le Bras, le projet a donné lieu à près de 90 studios photo installés dans toute la France, pour constituer une vaste enquête humaine, visuelle et démographique. 180 photographies composent ainsi une grande fresque collective, déjà vue par plus de 1,5 million de personnes, qui invite à observer ce qui rassemble les Français autant que ce qui les distingue.

Pour l’inauguration, une partie du parcours se déploie exceptionnellement le long de l’allée principale du parc, depuis la porte des Enfants du Rhône. Un studio photographique animé par Yann Arthus-Bertrand et son équipe s’installera aussi du 18 au 20 septembre, permettant au public de se faire photographier et de rejoindre à son tour cette fresque humaine.

Entrée libre.
Lieu : Chalet du Parc, Lyon.

Du 4 au 6 septembre, le Palais Brongniart accueille la première édition de FUJIKINA Paris, labellisée « Événement du Bicentenaire de la Photographie » par le ministère de la Culture.

Initiée par Fujifilm en 2022, cette grande fête de l’image réunit photographes amateurs et professionnels autour d’expositions inédites, de conférences, de masterclasses, de sorties photo dans Paris et de démonstrations de matériel.

Le parcours propose quatre expositions traversant deux siècles d’histoire du médium : « Magnum : A World In Color », rétrospective des archives couleur de l’agence, en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie ; « Magnum Youth », consacrée aux regards d’Alex Webb et Alec Soth sur la jeunesse ; « Histoire de Portrait(s) des Collections MPP », traversée du portrait photographique des origines à nos jours ; et « 15 ans de Série X Fujifilm, pour 200 ans de photographie ».

Horaires : vendredi 4 septembre (billet Premium uniquement), samedi et dimanche 9h30-19h.
Billets : de 10 à 25 €.
Lieu : Palais Brongniart, Paris 2e.

Les salles de cinéma accueillent à partir du 16 septembre, La Vie en relief – Jacques Henri Lartigue, premier film documentaire consacré au photographe, réalisé par Denis Gaubert et distribué par UFO Distribution.

Paris, 1902, Jacques Henri Lartigue commence à emprunter l’appareil photo stéréoscopique de son père. Dès lors et pendant 25 ans, il photographie tout ce qu’il aime, uniquement pour son plaisir et celui de ses proches, traversant la Belle Époque, la Première Guerre mondiale, les Années folles, l’invention de l’aviation et de l’automobile.

Ce n’est qu’en 1963, à soixante-neuf ans, que Lartigue expose pour la première fois au Museum of Modern Art de New York, révélé au grand jour par un jeune conservateur tombé par hasard sur ses premières photographies.

Le film propose une plongée inédite en 3D relief dans la jeunesse de ce témoin discret de son siècle.

 Du 11 au 13 septembre, la Gare Saint-Sauveur, à Lille,  accueille Say Cheeeese!, week-end organisé par l‘Institut pour la photographie avec lille3000 pour lancer le Bicentenaire de la Photographie.

Deux jours durant, l’image se vit autant qu’elle se regarde : rencontres avec des artistes, Book Market, jeu d’enquête photographique Monumentu, et ateliers de retouche manuelle.

Le dimanche, place à la brocante photo et aux portraits sur le pouce. À la tombée de la nuit, changement de rythme avec performances, concerts, DJ et VJ sets.

Le week-end s’accompagne aussi de projections (L’Enfant Sauvage de Truffaut, Daguerréotypes d’Agnès Varda, La Jetée de Chris Marker) et de l’expo-restitution Une histoire de partage.

Lieu : Gare Saint-Sauveur, Lille.

À Toulouse, la Caserne Jacques Vion accueille du 11 au 27 septembre la 17e édition du Festival de Photographie MAP.

Depuis 16 éditions, le festival rend la photographie accessible à tous grâce à une programmation entièrement gratuite. En transformant des lieux emblématiques de Toulouse en espaces d’exposition, il crée des rencontres inédites entre l’art, la ville et ses habitants.

La sélection 2026 mêle figures reconnues et photographes émergents (parmi eux Zen Lefort, Christophe Brachet, Nikita Teryoshin, Olivier Jobard), reflétant la diversité des écritures contemporaines : documentaire, plasticienne, installations, expérimentations visuelles et formes hybrides.

Horaires : mercredi au  dimanche, 11h-18h. Entrée libre.
Lieu : Caserne Jacques Vion, Toulouse.

À Aix-en-Provence, l’Hôtel de Boadès accueille du 26 août au 1er novembre, Musiques en Aix , exposition organisée dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Le parcours fait revivre plus de cent ans de vie musicale aixoise à travers le fonds Henry Ely, photographe précurseur de l’argentique à Aix (1861-1921), transmis sur quatre générations.

Orchestres des années 1900, bals populaires, grandes voix de la chanson française (Piaf, Brel, Aznavour), légendes du jazz (Sidney Bechet, Ray Charles, Miles Davis), naissance du Festival d’Art Lyrique en 1948, jusqu’aux scènes hip-hop et rap contemporaines : plus de 300 photographies noir et blanc retracent un siècle de musique sous toutes ses formes.

Les visiteurs découvriront également la reconstitution fidèle du studio Henry Ely de la fin du XIXe siècle, ainsi qu’une frise chronologique et des appareils photographiques retraçant deux cents ans d’histoire de la photographie.

Entrée payante.
Lieu : Hôtel de Boadès, Aix-en-Provence.

À Barro, en Charente, le festival BarrObjectif fête sa 25e édition du 12 au 20 septembre, placée sous le signe du photoreportage et de la mémoire photographique.

Photographe documentaire basée à Paris et originaire de la péninsule de Kola en Russie, Natalya Saprunova, intervenante chez Graine de Photographe, est l’invitée d’honneur de cette édition. Son exposition Permafrost – ce froid n’est plus éternel, emmène le public au cœur des territoires arctiques, en Yakoutie et au Canada, où la fonte du permafrost transforme paysages et modes de vie.

Cette année anniversaire coïncide aussi avec le bicentenaire de la photographie : Pascal Peyrot propose une immersion dans l’histoire du médium, de la chambre 4×4 pouces de 1947 au Canon EOS 5D Mark II de 2008, mise en regard avec des œuvres et ouvrages de photographes.

Le festival présente par ailleurs une vingtaine de photographes sélectionnés, ainsi que plusieurs expositions primées (Prix Camille Lepage, Prix RSF Lucas Dolega-SAIF) et une exposition hommage à Matthieu Chazal.

Lieu : Barro, Charente.