Lisa Paradis

À Marseille, la galerie FACES accueille jusqu’au 5 juillet, Rapunzel, une exposition solo de la photographe lituanienne Silvia Draz, présentée en partenariat avec WePresent.

Inspirée de portraits édouardiens de femmes aux chevelures non coupées, Draz les réinterprète à travers des portraits contemporains ancrés dans l’intime : des Raiponces d’aujourd’hui, photographiées sur pellicule, dans des décors urbains ordinaires qui contrastent avec leur présence presque féerique. Cheveux comme bouclier, mémoire ou héritage culturel, comme dans le conte, une part est vraie, une part tient du mythe.

En écho à l’exposition, l’artiste Gab Bois investit la façade de la galerie avec une installation temporaire prolongeant les motifs visuels de la série dans l’espace public.

Entrée libre.

Lieu : FACES, Marseille 7e.

Jusqu’au 25 juillet 2026, la Maison de l’Amérique latine consacre une exposition rétrospective à Javier Silva Meinel, l’une des figures majeures de la photographie péruvienne et latino-américaine.

Placée sous le commissariat d’Alejandro León Cannock, Umbrales, Une poétique de l’image rassemble près d’une centaine d’œuvres : photographies argentiques, tirages digitaux contrecollés sur aluminium, boîtes lumineuses et wallpapers, pour la première fois présentés en France.

Depuis plus de quarante ans, Silva Meinel parcourt le Pérou, côtes du Pacifique, Andes, forêt amazonienne, à la recherche de ce qui échappe au visible. Masques, rituels, animaux, figures hybrides : ses images ne documentent pas, elles franchissent un seuil. Entre réel et surréel, elles interrogent les conditions mêmes de ce que la photographie peut montrer.

Entrée libre.

Lieu : Maison de l’Amérique latine, Paris 7e.

Jusqu’au 23 août, la galerie Le Château d’Eau présente Diseños habitados, une exposition qui met en dialogue deux figures majeures de la photographie ibérique : la Portugaise Helena Almeida (1934–2018) et l’Espagnol Chema Madoz (né en 1958), en partenariat avec la Fundació Foto Colectania de Barcelone.

Ce qui rend ce projet rare, c’est ce qu’il montre avant l’image : carnets d’esquisses, dessins préparatoires, objets assemblés à la main. Pour ces deux artistes, la photographie n’est pas un point de départ, mais une destination, l’aboutissement d’un processus mental et manuel que l’exposition choisit de rendre visible. Le titre lui-même, emprunté à une série d’Almeida, renvoie à ce double sens hérité de la Renaissance : le dessin comme geste et comme projet.

Commissariat : Pepe Font de Mora, ancien directeur de la Fundació Foto Colectania.

Tarif plein : 5 € / tarif réduit : 3 €.

Lieu : Galerie Le Château d’Eau, Toulouse.

Sur le Pont Saint-Ange, en plein air et en accès libre, le photographe Olivier Culmann installe jusqu’au 24 juillet les images de Watching TV, une série réalisée entre 2004 et 2007 dans huit pays : Maroc, Inde, États-Unis, Mexique, Nigeria, Royaume-Uni, Chine, France.

Le sujet est on ne peut plus banal : des gens qui regardent la télévision. Mais Culmann y voit autre chose. Dans ce moment de relâchement, de conscience à moitié endormie, c’est tout un rapport au monde qui se joue, un monde reçu en images, filtré, fantasmé, avant d’être absorbé sans qu’on s’en rende vraiment compte. Ces téléspectateurs ne se connaissent pas. Pourtant, chacun reçoit des nouvelles des autres. Face à eux, c’est Culmann qui nous observe.

Lieu : Pont Saint-Ange, Paris 10e.

Du 12 juin au 27 septembre, le Jeu de Paume présente Fragile Beauté, une sélection de photographies issues de la collection personnelle de Sir Elton John et David Furnish. Plus de 7 000 images constituées sur trente ans, dont une centaine sont ici montrées pour la première fois en France.

L’exposition, adaptée de celle présentée au Victoria and Albert Museum de Londres, traverse cinq sections thématiques : le désir, la mode, les célébrités, le photojournalisme et la condition humaine dans ce qu’elle a de plus vulnérable. Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Irving Penn, Nan Goldin, Ai Weiwei, Eve Arnold, Harley Weir,  les noms sont aussi vastes que les univers convoqués, des années 1950 à aujourd’hui. En bonus de la visite : une installation de 149 tirages de Nan Goldin extraits de sa série Thanksgiving, présentée dans son intégralité.

Tarif plein : 12 € / tarif réduit : 7,50 €. Du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Lieu : Jeu de Paume, Paris 8e.

Pour les 90 ans du Front populaire, la librairie-galerie Les Amies Rouges rend hommage à Pierre Jamet avec 36 Y’a d’la joie !, visible jusqu’au 4 juillet.

Des garçons et des filles en maillot, des corps qui bougent, des sourires en plein soleil : Jamet a photographié les premiers congés payés avec une légèreté et une sensualité qui n’ont pas pris une ride. Ses tirages argentiques noir et blanc célèbrent un conquis social autant qu’un moment de grâce collective, cette insouciance neuve de gens qui découvrent, pour la première fois, le droit de ne rien faire.

Les tirages sont disponibles à la vente. Entrée libre.

Lieu : Les Amies Rouges, Paris 5e.

Jusqu’au 4 juillet, la Galerie Miranda présente Le plaisir d’objets solides et de bribes d’informations inutiles, une exposition de natures mortes de la photographe canadienne Laura Letinsky, accompagnée de créations en porcelaine de la maison parisienne Tsé & Tsé associées.

Depuis trente ans, Letinsky travaille sur les restes, fruits entamés, verres à moitié vides, objets du quotidien légèrement défaits. Mais ce qui rend son travail singulier, c’est la façon dont elle mêle les techniques : iPhone et ferrotype, tirage numérique et procédés du XIXe siècle, aluminium et papier. Le passé et le présent se court-circuitent dans la même image, créant un sentiment d’étrangeté familière difficile à nommer.

L’exposition dialogue naturellement avec les pièces de Tsé & Tsé, dont l’attention aux objets du quotidien, avec humour et élégance artisanale, fait écho à l’univers de Letinsky.

Entrée libre.

Lieu : Galerie Miranda,  Paris 3e.

Du 4 au 7 juin, la Very Art Gallery accueille Entre les lignes, une exposition de photographies en noir et blanc de Jérôme Trichet.

Trichet travaille la distance et le flou comme des outils de sens autant que d’esthétique. Ses images ne cherchent pas à tout montrer, elles suggèrent, laissent des zones d’ombre, font confiance au regard du spectateur pour combler ce qui manque.

L’exposition est accompagnée d’une expérience multi-sensorielle mêlant photographie et musique, un solfège photographique, selon ses propres mots.

Entrée libre.

Lieu : Very Art Gallery,Paris 3e.

Jusqu’au 20 décembre 2026, le musée de la Libération de Paris consacre une exposition à Robert Capa, figure fondatrice du photojournalisme de guerre.

Réalisée en collaboration avec Magnum Photos, elle rassemble plus de 160 pièces, tirages de presse d’époque, magazines, documents et objets personnels, pour retracer le parcours d’un jeune exilé hongrois devenu l’une des icônes de la photographie moderne.

L’exposition rappelle, que son travail n’a rien perdu de son actualité : en 2024, cinquante-quatre journalistes ont encore perdu la vie en zone de conflit. Capa n’a pas seulement photographié la guerre, il a posé la question de ce que coûte le fait d’en témoigner.

Tarif plein : 11 € / tarif réduit : 9 €. Réservation en ligne fortement recommandée.

Lieu : Musée de la Libération de Paris, 4 avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy, Paris 14e.

Du 5 au 24 mai 2026, la galerie La Palette des Possibles à Toulouse accueille Regards urbains, la première exposition personnelle d’OriKub, artiste visuelle d’origine polonaise dont la pratique croise photographie et broderie main.

Son travail part d’un regard aiguisé sur la ville : façades, chantiers, lignes de fuite, architecture urbaine. Puis vient le fil, brodé à la main directement sur le tirage, qui suit certaines lignes, en réinvente d’autres, réécrit l’horizon.

Le résultat : des œuvres hybrides qui invitent à s’approcher, à ralentir, à regarder jusqu’à presque toucher. L’exposition va d’ailleurs jusqu’au bout de cette idée, avec des fragments de papier brodé accessibles au toucher et une installation participative en vitrine, Regards partagés, où chacun est invité à contribuer.

L’exposition est gratuite, du mardi au dimanche de 10h à 18h (mercredi jusqu’à 20h).

Lieu : La Palette des Possibles, Toulouse

Jusqu’au 31 mai 2026, la Maison de la Photographie Robert Doisneau à Gentilly présente Par-delà le mur de son. Fêtes techno, une exposition collective signée Julie Hascoët, Cha Gonzalez et Rebecca Topakian. Trois regards pour une même immersion dans l’univers des raves et free parties, de l’intérieur.

Loin des clichés et des fantasmes qui entourent souvent la scène techno, les trois photographes restituent ce que la fête est vraiment : un espace social, une culture à part entière, une expérience collective qui se vit autant qu’elle se voit. Leurs images décrivent des lieux, des corps, des atmosphères, avec la précision de celles qui y étaient, pas de celles qui observaient de loin.

L’exposition est gratuite, du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h30, et le week-end de 13h30 à 19h.

Lieu : Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly.

Du 16 avril au 2 juillet 2026, l’espace Mémoire Magnétique accueille le travail de Marthe Lazarus au cœur du Chemin du Montparnasse. Ce lieu atypique qu’Eric Darmon, producteur et réalisateur de films documentaires sur l’art, a fait de son espace de partage et de rencontres artistiques.

À travers des autoportraits, des mises en scène et des interventions dans la matière, elle construit une photographie obsessionnelle, faite de répétitions et de glissements.

L’exposition réunit trois séries : Guerre de haute intensité, Multiple et Cires. Elle présente également ses auto-éditions, fabriquées à la main dans son atelier d’Aubervilliers.

Le 22 mai de 18h à 21h, Marthe Lazarus organise une soirée autour du livre d’artiste et de l’auto-édition, avec d’autres artistes invités.

Entrée libre, du mardi au samedi de 14h à 18h (sauf jours fériés).

Lieu : Mémoire Magnétique, Chemin du Montparnasse, Paris 15

Du 16 avril au 4 juillet 2026, l’Espace MVG à Paris présente une exposition consacrée à la série Nu au Paradis, de Michael von Graffenried.

Le nu, un sujet aussi ancien que la photographie elle-même, revisité ici avec une intention claire : explorer la nudité non comme provocation, mais comme expérience du regard et de la perception.

L’exposition s’accompagne de plusieurs rendez-vous : une session de dessin avec modèle vivant, une conversation avec le critique Jean-Hubert Martin sur le nu dans l’histoire de l’art, et une visite naturiste organisée avec la Fédération française de naturisme.

Entrée libre, du jeudi au samedi de 14h à 18h.

Lieu : Espace MVG,  Paris 15e.

En deuxième partie de saison, MEP studio accueil l’exposition Black Heritage de l’artiste anglais Johny Pitts, jusqu’au 24 mai 2026. Une série de photographies, carnets et documents  consacrée à ce qu’il appelle l’Afropéanité : être noir et européen.

Pendant vingt ans, il a sillonné les villes du continent, Paris, Berlin, Lisbonne, Marseille, pour photographier les communautés afro-descendantes dans leur quotidien. Des fragments de vie qui, mis bout à bout, forment quelque chose de plus grand qu’un simple reportage.

Tarif plein : 12 € / tarif réduit : 6 €. Mercredi et vendredi de 11h à 20h, jeudi jusqu’à 22h, samedi et dimanche de 10h à 20h.

Lieu : MEP – Studio, Paris 4e.

Jusqu’au 22 juin, le collectif LOOP réunit 7 photographes de rue aux regards bien distincts, unis par une même conviction : la street photography appartient à tout le monde. Humaniste et contemporaine, leur démarche oscille entre document et intention artistique, des gestes saisis sur le vif, des scènes ordinaires rendues singulières.

Cette exposition, réalisée en partenariat avec Graine de Photographe, rassemble des images prises à Paris, Marseille, Londres, en Sicile et ailleurs en Italie. Elle marque aussi l’arrivée d’un nouveau membre dans le collectif : Hervé Chatel.

Une occasion de traverser la ville autrement, l’œil affûté , et si l’envie de shooter la rue vous prend, la masterclass street photography de mai n’attend plus que vous.

Plus d’info sur l’ exposition : Spring Kick-Off

Lieu : Galerie Graine de Photographe, Paris 4

Jusqu’au 30 mai 2026, la Salle Saint-Jean de l’Hôtel de Ville de Paris rend hommage à Sebastião Salgado, photographe brésilien disparu en mai 2025 à l’âge de 81 ans. Conçue par Lélia Wanick Salgado, cette exposition réunit près de 200 œuvres qui retracent les grandes séries ayant marqué une carrière hors du commun : des réfugiés éthiopiens aux paysages vierges d’Amazônia, des travailleurs de Workers aux territoires préservés de Genesis.

À travers ces images en noir et blanc, nous traversons un demi-siècle d’engagement : celui d’un homme qui n’a jamais dissocié l’objectif de la conscience.

Le parcours s’achève sur une note inattendue : les œuvres de Rodrigo Salgado, fils du photographe, né avec la trisomie 21 et peintre depuis l’enfance. Ses oeuvres, sensibles et intimes, referment l’exposition comme on ouvre un nouveau chapitre, avec la conviction que l’histoire continue.

L’exposition est gratuite, sur réservation, du mardi au samedi de 10h à 18h30.

Lieu : Salle Saint-Jean de l’Hôtel de Ville de Paris 1

La galerie Polka, à Paris, présente le travail de Guillaume Lavrut jusqu’au 16 mai 2026. Lignes de fuite rassemble des photographies prises dans des lieux du quotidien : cours de tennis, jardins, escaliers, carrosseries de voitures, transformés par un sens aigu de la composition et de la couleur.

Pas de mise en scène, pas d’artifice : Lavrut saisit ce qui est déjà là, ces petits détails que personne ne remarque vraiment. Angles, lumières, géométries, tout devient matière à image. Le résultat est troublant : une Paris minimaliste, presque trop propre, trop calme, comme un Truman Show à la française. Une belle invitation à regarder la ville comme pour la première fois.

L’exposition est gratuite, du mardi au samedi.

Lieu : Polka Galerie, Paris 3

Les Archives municipales de Lyon se transforment en galerie le temps d’une exposition dédiée à Alain Guillemaud, visible jusqu’au 11 juillet 2026. Instants Polaroid réunit des tirages originaux réalisés au fil des années : publicités, scènes urbaines, natures mortes, lieux abandonnés. Des images marquées par le bleu, couleur de prédilection de l’artiste, et par les imperfections propres au procédé instantané, ces petits accidents qui font le charme du Polaroid.

Le parcours s’achève sur une invitation à faire : des ateliers Polaroid animés par Alain Guillemaud lui-même sont organisés tout au long de l’exposition, pour repartir avec ses propres instants entre les mains.

L’exposition est gratuite, sans réservation, du lundi au samedi.

Lieu : Archives municipales de Lyon 

C’est l’une des expositions à ne pas manquer ce printemps à Paris. Le Musée d’Art Moderne accueille une rétrospective consacrée à Lee Miller su 10 avril au 2 août 2026, la plus grande en France depuis vingt ans. Mannequin, artiste surréaliste, photographe de mode, correspondante de guerre : peu de parcours au XXe siècle auront été aussi intenses et aussi difficiles à mettre en une seule case.

Près de 250 tirages retracent une vie entière, de New York à Paris, du Caire aux champs de bataille européens. On y retrouve ses expérimentations avec Man Ray, ses portraits de l’avant-garde artistique, mais aussi ses reportages bouleversants sur la libération des camps de concentration, des images parmi les premières à révéler l’horreur au grand public.

Une exposition qui rend enfin à Lee Miller la place qu’elle mérite, celle d’une artiste à part entière.

Tarif plein : 17€ – tarif réduit : 15€ – gratuit pour les moins de 18 ans. Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h30.

Lieu : Le Musée d’Art Moderne, Paris

Peu connue en France, Jo Ractliffe mérite pourtant qu’on s’y attarde. Le Jeu de Paume lui consacre sa première grande exposition monographique en France jusqu’au 24 mai 2026. Née au Cap en 1961, cette photographe sud-africaine a passé des décennies à arpenter les paysages marqués par l’apartheid, les conflits angolais, les terres abandonnées de Namibie, des endroits que l’histoire a traversés de plein fouet.

Ses images ne cherchent pas à tout montrer. Elles suggèrent, laissent des silences, invitent à lire ce qui se cache sous la surface d’un paysage en apparence ordinaire.

Une belle occasion de découvrir une voix photographique forte, engagée.

Plein tarif : 14€ – tarif réduit : 9,50€ – 19-25 ans et étudiant·es (du mardi au vendredi) : 7,50€ – gratuit le dernier mardi du mois et pour les moins de 18 ans. Du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Lieu :Le Jeu de Paume, Paris 

Jusqu’au 3 mai, la Friche la Belle de Mai à Marseille, accueille En route : views from Atlanta and Marseille jusqu’au 3 mai 2026. Cette exposition collective réunit quatre photographes qui ont traversé l’Atlantique dans les deux sens : certains partis découvrir Atlanta (Yohanne Lamoulère, Geoffroy Mathieu), d’autres venus poser leurs valises à Marseille (Joshua Dudley Greer, Nydia Blass), avec un seul outil en poche : leur appareil photo.

Le résultat est un dialogue inattendu entre deux métropoles du sud que tout semble opposer, et qui pourtant se ressemblent : même sens de l’identité locale, même histoire complexe, même énergie populaire. On y croise des fanfares de lycée, des trottoirs improvisés, des portraits d’adolescents, des paysages rocheux.

L’exposition est gratuite, tous les jours de 11h à 19h.

Lieu : La Friche la Belle de Mai, Marseille

Toujours à la Galerie Polka à Paris, et jusqu’au 16 mai 2026, une autre exposition qui mérite le détour. Nick Brandt, connu pour ses portraits d’animaux sauvages africains photographiés aux côtés d’humains, présente ici son dernier chapitre : la Jordanie.

Dans ce pays marqué par la pénurie d’eau, il a rencontré des familles de réfugiés syriens contraintes de se déplacer plusieurs fois par an à la recherche de travail. Comme dans les volets précédents, humains et animaux partagent le même cadre, enveloppés d’une brume dense, symbole d’une crise climatique qui ne fait pas de distinction entre les espèces.

Des portraits sobres, qui mettent des visages sur ce que les chiffres du changement climatique ne parviennent pas à faire ressentir.

L’entrée est gratuite, du mardi au samedi.

Lieu : Polka Galerie, Paris 3

On connaît Nikos Aliagas pour ses plateaux télé. C’est derrière un objectif qu’il se révèle autrement. Le Musée de l’Homme, au Trocadéro, lui consacre une exposition du 8 avril 2026 au 3 janvier 2027 : Les Grands Âges, une série de portraits en noir et blanc qui s’attarde sur les visages marqués par le temps, les gestes qui persistent, la dignité de ceux qu’on regarde trop peu.

Ce qui rend cette exposition singulière, c’est sa double lecture : les photographies de Nikos Aliagas dialoguent avec les travaux du biodémographe Samuel Pavard, spécialiste du vieillissement. Art et science, deux regards qui se complètent pour poser une question simple, mais essentielle : quelle place faisons-nous vraiment aux personnes âgées dans nos sociétés ?

Une belle sortie à Paris, aussi douce qu’elle donne à réfléchir.

Tarif : 15€ -tarif réduit : 12€ – gratuit pour les moins de 25 ans. Du mercredi au lundi de 11h à 19h, fermé le mardi.

Lieu : Le Musée de l’Homme, Paris 16

À Toulouse, la galerie le Château d’Eau accueille jusqu’au 24 mai 2026 un projet humain et touchant. Pendant deux ans, la photographe Anne Desplantez a travaillé avec 29 enfants placés par l’aide sociale à l’enfance dans une maison d’enfants du Gers. Ensemble, ils ont créé Parce que. Ici., une série de photos qui raconte leur quotidien, leurs jeux, leurs corps en mouvement, leur façon bien à eux d’occuper l’espace.

Le résultat questionne en douceur un système souvent oublié : celui de l’enfance placée, de ces vies qui se construisent en marge, loin des regards. Chaque image porte l’empreinte de cette expérience collective, entre pudeur et franchise, entre l’intime et le politique.

Une exposition tendre et engagée, qui rappelle que la photographie peut aussi être un espace pour exister.

Tarif plein : 5€ – tarif réduit : 3€ – gratuit pour les moins de 5 ans. Du mercredi au dimanche de 11h à 18h.

Lieu : Le Château d’eau, Toulouse

Place de la Concorde, à Paris, Yann Arthus-Bertrand  et la Fondation GoodPlanet investissent l’un des espaces les plus emblématiques de la capitale pour Vivre Ensemble, du 11 avril au 10 mai 2026.

Depuis plus de trente ans, le photographe parcourt la France pour photographier ses habitants, seuls, en famille, avec leurs collègues ou leurs animaux, sur une même toile de jute. En 2023, sa rencontre avec le démographe et historien Hervé Le Bras donne une nouvelle dimension à ce travail : ensemble, ils construisent une vaste enquête photographique et humaine à travers toute la France, aboutissant au livre France, un album de famille. Le résultat, c’est un portrait de la France d’aujourd’hui, dans toute sa diversité et sa beauté ordinaire.

Avec Vivre Ensemble, l’exposition est conçu comme un espace de rencontres ouvert à tous : concerts, débats, performances artistiques, et même un studio photo conçu par l’architecte Renzo Piano où chacun peut se faire photographier à son tour.

Une belle sortie à Paris, au grand air et gratuite.

Lieu : Place de la Concorde, Paris 8e

Le collectif LOOP réunit 7 photographes de rue aux regards bien distincts, unis par une même conviction : la street photography appartient à tout le monde. Humaniste et contemporaine, leur démarche oscille entre document et intention artistique, des gestes saisis sur le vif, des scènes ordinaires rendues singulières.

Cette exposition, réalisée en partenariat avec Graine de Photographe, rassemble des images prises à Paris, Marseille, Londres, en Sicile et ailleurs en Italie. Elle marque aussi l’arrivée d’un nouveau membre dans le collectif : Hervé Chatel.

Une occasion de traverser la ville autrement, l’œil affûté , et si l’envie de shooter la rue vous prend, la masterclass street photography de mai n’attend plus que vous.

Plus d’info sur l’ exposition et incription ici : Spring Kick-Off

Pendant le mois d’avril, Bordeaux se transforme en terrain de jeu pour les amateurs de photographie. Le Mois de la Photo investit la ville avec 34 expositions en accès libre, réparties dans les galeries, les lieux culturels et l’espace public : de Darwin à la Halle des Chartrons, des Jardins de la Cité du Vin aux places de quartier.

Plus de 100 photographes sont à l’affiche, avec des univers très différents : reportage, portrait, nature, architecture, photographie argentique… Il y en a pour tous les regards, et tout est gratuit.

Plus d’info sur les expositions et inaugurations ici : Ville de Bordeaux 

Pour sa 5e édition, le Prix HiP (Histoires Photographiques) investit une nouvelle fois l’Espace Andrée Chedid, à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie et du Printemps de la photographie. Du 2 avril au 13 mai 2026, cette nouvelle édition propose une exposition intitulée En Famille, réunissant les œuvres de quatre photographes francophones et deux projets inédits autour des relations familiales et de la mémoire.

Au programme : des autoportraits décalés du quotidien, un deuil silencieux traduit sur papier artisanal, un quartier alternatif belge photographié de l’intérieur, et des portraits de peuples arctiques menacés. Quatre regards très différents sur ce qui nous relie, ou nous échappe — au sein d’une famille.

Parmi les artistes invités, une photographe que vous connaissez peut-être déjà : Natalya Saprunova, formatrice chez Graine de Photographe, présente sa série Peuple Boréal. Un travail documentaire immersif au cœur des communautés arctiques menacées par la fonte du permafrost, conséquence du réchauffement climatique.

Entrée gratuite. Du lundi au vendredi de 8h30 à 19h, le samedi de 9h à 19h. Espace Andrée Chedid, Issy-les-Moulineaux