Lisa Paradis

Du 5 septembre au 10 octobre, la galerie Solaris à Paris, met en avant les photographies de Louis Heilbronn, lors d’une exposition intitulé Soft Spot.

Entre tendresse et vulnérabilité, le titre joue sur la double sémantique du terme anglais « soft spot » : la zone d’attachement affectif d’une part, la fontanelle du nourrisson de l’autre.

Louis Heilbronn explore cet espace intime où proximité des corps et fragilité des liens se répondent, à travers un médium détourné de son usage : un appareil vintage View-Master stéréo. Défauts et hasards heureux de la machine (doubles expositions, fuites de lumière) deviennent une écriture poétique, à contre-courant de l’image lisse et ultra-définie dominant la photographie contemporaine.

« Soft Spot devient une pellicule poreuse où le temps se dilate, une fontanelle artistique par laquelle le regard grandit, se fragilise et s’émerveille à nouveau. »

Entrée libre.
Lieu : Galerie Polaris, Paris 3

À Paris, la Galerie du Jour agnès b., à La Fab., accueille du 4 septembre au 25 octobre, Le Chant des villes, exposition collective réunissant dix artistes et un collectif.

L’exposition célèbre le tissu urbain qui, loin d’être un simple décor, est un espace vivant traversé de mémoires, de transformations et de projections.

Peintures, photographies, dessins et céramiques composent un espace où chaque œuvre propose une lecture singulière de l’environnement urbain, évoquant ses textures, ses interstices et ses strates temporelles.

Cette réflexion fait écho au rapport intime qu’agnès b. entretient avec la ville, qu’elle photographie et parcourt depuis toujours sans itinéraire.

Vernissage le jeudi 3 septembre, 18h-21h.
Entrée libre.
Lieu : La Fab., Paris 13e.

Le 21bis Cours Mirabeau accueille , à Aix-en-Provence, du 8 juillet au 11 octobre, Pour le Tchad (1975-1978), une exposition consacrée à la photoreporter française Marie-Laure de Decker (1947-2023).

L’exposition met en lumière une période déterminante de sa carrière : ses séjours au Tchad entre 1975 et 1978, dans le contexte de la première guerre civile qui oppose le pouvoir central aux mouvements rebelles du Frolinat.

Partie couvrir l’enlèvement de l’archéologue Françoise Claustre, Decker s’immerge durablement auprès des combattants et de leurs familles, développant un témoignage engagé qui dépasse le simple reportage d’actualité.

Refusant de montrer la violence des combats, elle privilégie une approche sensible, mettant en avant la dignité et l’humanité de ses sujets, notamment à travers une série de portraits de combattants réalisée en 1976 dans un studio improvisé en plein désert.

Entrée libre et gratuite.
Lieu : 21bis Cours Mirabeau, Aix-en-Provence.

À Paris, la galerie Polka accueille également du 11 septembre au 31 octobre, l’exposition consacrée à Irina Werning, lauréate de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval.

Présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, le jury distingue cette année la photographe argentine pour une série consacrée aux foires animales de Buenos Aires.

Au regard tendre, ironique et politique, Irina Werning compose un récit visuel où le cheval devient le reflet silencieux de l’humain, un double inattendu, à l’heure où le monde rural qui les reliait semble peu à peu s’effacer.

La galerie Polka propose également deux autres expositions intrigantes à découvrir du 11 au 31 octobre.

Entrée libre.
Lieu : Polka Galerie, Paris 3e.

À Paris, la galerie Miranda accueille du 4 septembre au 15 novembre Antiphoto, exposition en duo consacrée aux artistes américaines Justine Kurland (1969) et Mariah Robertson (1975).

Toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie, elles s’attaquent ici au canon du médium en le découpant, le recouvrant de peinture, le photocopiant et en le réemployant. Clin d’œil aux règles du marché de l’art, les œuvres murales individuelles des deux artistes seront proposées à un prix unique et modique de 199 euros.

Entrée libre.
Lieu : Galerie Miranda, Paris.

À Paris, la galerie Ithaque, dans le quartier du Marais, accueille à partir du mercredi 9 septembre, Le Regard Américain : The Eternal Pull of Paris, exposition photographique caritative organisée par Democrats Abroad Paris.

De Man Ray et Berenice Abbott jusqu’à la génération actuelle, Paris attire depuis plus d’un siècle les photographes américains venus documenter la ville et, à travers elle, mieux se comprendre eux-mêmes.

Réunissant le légendaire Ralph Gibson et le photojournaliste Peter Turnley aux côtés de talents émergents installés en France, l’exposition propose des œuvres rares dans le cadre d’une vente aux enchères silencieuse.

L’intégralité des bénéfices sera reversée à Democrats Abroad France pour soutenir l’inscription sur les listes électorales et la mobilisation des électeurs américains en vue des élections de 2026.

Lieu : Galerie Ithaque, Paris 2

À Lyon, le Chalet du Parc, dans le Parc de la Tête d’Or, accueille du 18 septembre au 8 novembre l’exposition Vivre Ensemble, par Yann Arthus-Bertrand et Hervé Le Bras avec la Fondation GoodPlanet.

Après la place de la Concorde et Aix-en-Provence, l’exposition poursuit son tour de France.

Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les habitants de la France entourés de ceux qui composent leur quotidien : proches, collègues, familles, voisins ou compagnons de vie.

Enrichi depuis 2023 du regard du démographe et historien Hervé Le Bras, le projet a donné lieu à près de 90 studios photo installés dans toute la France, pour constituer une vaste enquête humaine, visuelle et démographique. 180 photographies composent ainsi une grande fresque collective, déjà vue par plus de 1,5 million de personnes, qui invite à observer ce qui rassemble les Français autant que ce qui les distingue.

Pour l’inauguration, une partie du parcours se déploie exceptionnellement le long de l’allée principale du parc, depuis la porte des Enfants du Rhône. Un studio photographique animé par Yann Arthus-Bertrand et son équipe s’installera aussi du 18 au 20 septembre, permettant au public de se faire photographier et de rejoindre à son tour cette fresque humaine.

Entrée libre.
Lieu : Chalet du Parc, Lyon.

Du 4 au 6 septembre, le Palais Brongniart accueille la première édition de FUJIKINA Paris, labellisée « Événement du Bicentenaire de la Photographie » par le ministère de la Culture.

Initiée par Fujifilm en 2022, cette grande fête de l’image réunit photographes amateurs et professionnels autour d’expositions inédites, de conférences, de masterclasses, de sorties photo dans Paris et de démonstrations de matériel.

Le parcours propose quatre expositions traversant deux siècles d’histoire du médium : « Magnum : A World In Color », rétrospective des archives couleur de l’agence, en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie ; « Magnum Youth », consacrée aux regards d’Alex Webb et Alec Soth sur la jeunesse ; « Histoire de Portrait(s) des Collections MPP », traversée du portrait photographique des origines à nos jours ; et « 15 ans de Série X Fujifilm, pour 200 ans de photographie ».

Horaires : vendredi 4 septembre (billet Premium uniquement), samedi et dimanche 9h30-19h.
Billets : de 10 à 25 €.
Lieu : Palais Brongniart, Paris 2e.

Les salles de cinéma accueillent à partir du 16 septembre, La Vie en relief – Jacques Henri Lartigue, premier film documentaire consacré au photographe, réalisé par Denis Gaubert et distribué par UFO Distribution.

Paris, 1902, Jacques Henri Lartigue commence à emprunter l’appareil photo stéréoscopique de son père. Dès lors et pendant 25 ans, il photographie tout ce qu’il aime, uniquement pour son plaisir et celui de ses proches, traversant la Belle Époque, la Première Guerre mondiale, les Années folles, l’invention de l’aviation et de l’automobile.

Ce n’est qu’en 1963, à soixante-neuf ans, que Lartigue expose pour la première fois au Museum of Modern Art de New York, révélé au grand jour par un jeune conservateur tombé par hasard sur ses premières photographies.

Le film propose une plongée inédite en 3D relief dans la jeunesse de ce témoin discret de son siècle.

 Du 11 au 13 septembre, la Gare Saint-Sauveur, à Lille,  accueille Say Cheeeese!, week-end organisé par l‘Institut pour la photographie avec lille3000 pour lancer le Bicentenaire de la Photographie.

Deux jours durant, l’image se vit autant qu’elle se regarde : rencontres avec des artistes, Book Market, jeu d’enquête photographique Monumentu, et ateliers de retouche manuelle.

Le dimanche, place à la brocante photo et aux portraits sur le pouce. À la tombée de la nuit, changement de rythme avec performances, concerts, DJ et VJ sets.

Le week-end s’accompagne aussi de projections (L’Enfant Sauvage de Truffaut, Daguerréotypes d’Agnès Varda, La Jetée de Chris Marker) et de l’expo-restitution Une histoire de partage.

Lieu : Gare Saint-Sauveur, Lille.

À Toulouse, la Caserne Jacques Vion accueille du 11 au 27 septembre la 17e édition du Festival de Photographie MAP.

Depuis 16 éditions, le festival rend la photographie accessible à tous grâce à une programmation entièrement gratuite. En transformant des lieux emblématiques de Toulouse en espaces d’exposition, il crée des rencontres inédites entre l’art, la ville et ses habitants.

La sélection 2026 mêle figures reconnues et photographes émergents (parmi eux Zen Lefort, Christophe Brachet, Nikita Teryoshin, Olivier Jobard), reflétant la diversité des écritures contemporaines : documentaire, plasticienne, installations, expérimentations visuelles et formes hybrides.

Horaires : mercredi au  dimanche, 11h-18h. Entrée libre.
Lieu : Caserne Jacques Vion, Toulouse.

À Aix-en-Provence, l’Hôtel de Boadès accueille du 26 août au 1er novembre, Musiques en Aix , exposition organisée dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Le parcours fait revivre plus de cent ans de vie musicale aixoise à travers le fonds Henry Ely, photographe précurseur de l’argentique à Aix (1861-1921), transmis sur quatre générations.

Orchestres des années 1900, bals populaires, grandes voix de la chanson française (Piaf, Brel, Aznavour), légendes du jazz (Sidney Bechet, Ray Charles, Miles Davis), naissance du Festival d’Art Lyrique en 1948, jusqu’aux scènes hip-hop et rap contemporaines : plus de 300 photographies noir et blanc retracent un siècle de musique sous toutes ses formes.

Les visiteurs découvriront également la reconstitution fidèle du studio Henry Ely de la fin du XIXe siècle, ainsi qu’une frise chronologique et des appareils photographiques retraçant deux cents ans d’histoire de la photographie.

Entrée payante.
Lieu : Hôtel de Boadès, Aix-en-Provence.

À Barro, en Charente, le festival BarrObjectif fête sa 25e édition du 12 au 20 septembre, placée sous le signe du photoreportage et de la mémoire photographique.

Photographe documentaire basée à Paris et originaire de la péninsule de Kola en Russie, Natalya Saprunova, intervenante chez Graine de Photographe, est l’invitée d’honneur de cette édition. Son exposition Permafrost – ce froid n’est plus éternel, emmène le public au cœur des territoires arctiques, en Yakoutie et au Canada, où la fonte du permafrost transforme paysages et modes de vie.

Cette année anniversaire coïncide aussi avec le bicentenaire de la photographie : Pascal Peyrot propose une immersion dans l’histoire du médium, de la chambre 4×4 pouces de 1947 au Canon EOS 5D Mark II de 2008, mise en regard avec des œuvres et ouvrages de photographes.

Le festival présente par ailleurs une vingtaine de photographes sélectionnés, ainsi que plusieurs expositions primées (Prix Camille Lepage, Prix RSF Lucas Dolega-SAIF) et une exposition hommage à Matthieu Chazal.

Lieu : Barro, Charente.

À Paris, la galerie Polka accueille jusqu’au 25 juillet The Passenger, première exposition de la galerie consacrée à Sébastien J. Zanella.

Né d’un long voyage de la Turquie au Sahara, en passant par Hawaï et l’Amérique latine jusqu’aux Canaries où il vit, ce travail s’éloigne de toute ambition documentaire : paysages traversés, présences furtives, lumières mouvantes composent un récit où l’expérience du regard prime sur l’affirmation. « Plus je perdais mes illusions, plus je me sentais appartenir au vivant », écrit l’artiste.

Entrée libre.
Lieu : Polka Galerie, Paris 3e.

À Paris, le Palais de la Porte Dorée accueille jusqu’au 23 août Aux origines. Regards croisés sur le racisme et les discriminations, une exposition collective réunissant une quarantaine d’artistes contemporains, dont Kara Walker, Roméo Mivekannin et Angélica Dass.

Le parcours met en dialogue des œuvres d’art et des travaux scientifiques (INED, Défenseur des droits, projet européen UNDETERRED) pour interroger comment l’esclavage et la colonisation ont façonné des manières de voir encore actives aujourd’hui, à travers l’école, le logement, l’emploi ou les contrôles policiers, tout en donnant à voir des formes de résistance et de réappropriation.

Commissariat : Farah Clémentine Dramani-Issifou.

Tarif plein 16€, réduit 13€.
Lieu : Palais de la Porte Dorée, Paris 12e.

Jusqu’au 5 septembre, Alain Willaume présente sa série photographique NUL SOLEIL. MAIS LE FEU à Simultania Pôle de photographie de Strasbourg.

Cette série est née durant sa résidence à la Villa Kujoyama à kyoto durant l’hivers 2024. Un travail réalisé au coeur d’une contré où « nul soleil ne luit ». Une oeuvre faite d’images énigmatiques qui font le récit de la tension et de la vulnérabilité d’un Japon « sans soleil » au 21e siècle.

Le photographe sera également présent aux Rencontres d’Arles, du 6 au 11 juillet, dans l’ancien bâtiment de l’École Nationale Supérieure de la Photographie, en compagnie de Yohanne Lamoulère.

Lieu : Simultania Pôle de photographie, Strasbourg.

Jusqu’au 13 septembre, la MEP à Paris accueille la première rétrospective consacrée à Camille Vivier.

Depuis vingt-cinq ans, l’artiste développe une pratique à la croisée de la photographie d’auteure et de la photographie de mode, centrée sur le corps et la nature morte. Ses modèles, souvent des bodybuildeuses comme Sophie, Tjiki ou Deborah, dialoguent dans des mises en scène énigmatiques avec des objets anthropomorphes, des sculptures monumentales aux décors biomécaniques imaginés par H.R. Giger pour Alien.

Le parcours réunit une dizaine de séries et près d’une centaine d’œuvres, tirages argentiques, numériques et Polaroïds.

Commissariat : Victoria Arescheva.
Lieu : MEP, Paris 4e.

Le Jeu de Paume accueille l’exposition Une vie de Madeleine de Sinéty, jusqu’au 27 septembre 2026 à Paris.

Première rétrospective consacrée à Madeleine de Sinéty, l’exposition met en avant plusieurs de ses séries photographiques totalement inédites, dont l’œuvre a été peu montrée de son vivant.

Une exposition qui entremêle ses allers-retours quotidiens entre la France et les États-Unis, en documentant Une vie dont elle est témoin. Guidée par une soif de mémoire, elle capture les coutumes, gestes, lieux, pratiques, dont beaucoup ont été amenés à disparaître, tentant d’en garder le souvenir.

Lieu : Jeu de Paume, Paris 1

A l’occasion du Bicentenaire de la photographie, Le BAL ouvre ses portes jusqu’au 3 janvier 2027 à la première exposition de la collection Wilson Centre for Photography, constitué par Michael et Jane Wilson.

L’exposition met en valeur 120 tirages d’archives qui interrogent le lien qui unit le photographe et son sujet au moment de la prise de vue. Chaque image pose la même question : que révèle la prise de vue de la relation entre ces deux corps, de leur complicité, de leur face-à-face, du pacte silencieux scellé par le regard ?

Lieu : LE BAL ,Paris 18

Du 4 juillet au 3 janvier 2027, le musée Granet d’Aix-en-Provence présente pour la première fois en France, une exposition des photographies du célèbre musicien du groupe les Beatles, Paul McCartney.

250 clichés pris entre 1963 et 1964 retracent une période intense dans l’ascension des Beatles sur la scène internationale. Des images qui révèlent les backstages de la tournée, de l’Europe aux États-Unis : les coulisses des concerts, les chambres d’hôtel, l’agitation des foules. Un regard intime et rare, celui d’un membre du groupe sur sa propre vie, au cœur de la tempête.

Lieu : Musée Granet, Aix-en-Provence

Dans les jardins de la Cité du Vin, à Bordeaux, les photographies de Martin Parr s’exposent jusqu’au 20 septembre en plein air, au fil d’un parcours appelé Art de Vivre.

Martin Parr a immortalisé pendant près de 40 ans des moments de convivialité : fêtes, réceptions, repas partagés, célébrations collectives.

À travers une sélection de clichés réalisés entre 1988 et 2023, principalement à Bristol et en France, le parcours capte l’énergie des rassemblements populaires et des instants de convivialité, avec ce regard à la fois ironique et bienveillant qui fait la singularité de son œuvre.

L’exposition comprend également la série Flowers (1999), consacrée aux fleurs dans l’espace public, au premier plan sur fond de fragments de vie quotidienne. 

Lieu : Jardins de la Cité du Vin, Bordeaux.

Avec Sur la pointe des pieds, la photographe documentaire Noémie Lecampion s’intéresse aux adultes porteurs de troubles du spectre autistique, souvent diagnostiqués tardivement. L’exposition est à découvrir jusqu’au 20 août à la Mairie du 10e.

À travers le quotidien de sujets âgés de 20 à 60 ans, ses photographies argentiques, frontales et sans mise en scène, donnent à voir la réalité de ce handicap invisible. Chacun choisit lui-même le moment de la prise de vue grâce à une poire de déclenchement, restant ainsi maître de son image.

Fruit d’un travail de plusieurs années, la série souligne la singularité des parcours tout en faisant émerger un discours commun, loin des clichés.

Lieu : Mairie du 10e, Paris.

Également présentée à la Maison Européenne de la Photographie, l’exposition La photographie en toutes lettres est à découvrir jusqu’au 13 septembre 2026. Elle réunit 36 artistes issu(es) de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP.

Construite autour de l’image d’un abécédaire accessible au public, l’exposition cherche à croiser les regards entre l’ensemble des œuvres, loin de toute histoire linéaire. Chaque lettre devient un mot, chaque mot convoque un ensemble d’œuvres qui conversent entre elles.

Lieu : La MEP, Paris 4

À Marseille, la galerie FACES accueille jusqu’au 5 juillet, Rapunzel, une exposition solo de la photographe lituanienne Silvia Draz, présentée en partenariat avec WePresent.

Inspirée de portraits édouardiens de femmes aux chevelures non coupées, Draz les réinterprète à travers des portraits contemporains ancrés dans l’intime : des Raiponces d’aujourd’hui, photographiées sur pellicule, dans des décors urbains ordinaires qui contrastent avec leur présence presque féerique. Cheveux comme bouclier, mémoire ou héritage culturel, comme dans le conte, une part est vraie, une part tient du mythe.

En écho à l’exposition, l’artiste Gab Bois investit la façade de la galerie avec une installation temporaire prolongeant les motifs visuels de la série dans l’espace public.

Entrée libre.

Lieu : FACES, Marseille 7e.

Jusqu’au 25 juillet 2026, la Maison de l’Amérique latine consacre une exposition rétrospective à Javier Silva Meinel, l’une des figures majeures de la photographie péruvienne et latino-américaine.

Placée sous le commissariat d’Alejandro León Cannock, Umbrales, Une poétique de l’image rassemble près d’une centaine d’œuvres : photographies argentiques, tirages digitaux contrecollés sur aluminium, boîtes lumineuses et wallpapers, pour la première fois présentés en France.

Depuis plus de quarante ans, Silva Meinel parcourt le Pérou, côtes du Pacifique, Andes, forêt amazonienne, à la recherche de ce qui échappe au visible. Masques, rituels, animaux, figures hybrides : ses images ne documentent pas, elles franchissent un seuil. Entre réel et surréel, elles interrogent les conditions mêmes de ce que la photographie peut montrer.

Entrée libre.

Lieu : Maison de l’Amérique latine, Paris 7e.

Jusqu’au 23 août, la galerie Le Château d’Eau présente Diseños habitados, une exposition qui met en dialogue deux figures majeures de la photographie ibérique : la Portugaise Helena Almeida (1934–2018) et l’Espagnol Chema Madoz (né en 1958), en partenariat avec la Fundació Foto Colectania de Barcelone.

Ce qui rend ce projet rare, c’est ce qu’il montre avant l’image : carnets d’esquisses, dessins préparatoires, objets assemblés à la main. Pour ces deux artistes, la photographie n’est pas un point de départ, mais une destination, l’aboutissement d’un processus mental et manuel que l’exposition choisit de rendre visible. Le titre lui-même, emprunté à une série d’Almeida, renvoie à ce double sens hérité de la Renaissance : le dessin comme geste et comme projet.

Commissariat : Pepe Font de Mora, ancien directeur de la Fundació Foto Colectania.

Tarif plein : 5 € / tarif réduit : 3 €.

Lieu : Galerie Le Château d’Eau, Toulouse.

Sur le Pont Saint-Ange, en plein air et en accès libre, le photographe Olivier Culmann installe jusqu’au 24 juillet les images de Watching TV, une série réalisée entre 2004 et 2007 dans huit pays : Maroc, Inde, États-Unis, Mexique, Nigeria, Royaume-Uni, Chine, France.

Le sujet est on ne peut plus banal : des gens qui regardent la télévision. Mais Culmann y voit autre chose. Dans ce moment de relâchement, de conscience à moitié endormie, c’est tout un rapport au monde qui se joue, un monde reçu en images, filtré, fantasmé, avant d’être absorbé sans qu’on s’en rende vraiment compte. Ces téléspectateurs ne se connaissent pas. Pourtant, chacun reçoit des nouvelles des autres. Face à eux, c’est Culmann qui nous observe.

Lieu : Pont Saint-Ange, Paris 10e.

Du 12 juin au 27 septembre, le Jeu de Paume présente Fragile Beauté, une sélection de photographies issues de la collection personnelle de Sir Elton John et David Furnish. Plus de 7 000 images constituées sur trente ans, dont une centaine sont ici montrées pour la première fois en France.

L’exposition, adaptée de celle présentée au Victoria and Albert Museum de Londres, traverse cinq sections thématiques : le désir, la mode, les célébrités, le photojournalisme et la condition humaine dans ce qu’elle a de plus vulnérable. Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Irving Penn, Nan Goldin, Ai Weiwei, Eve Arnold, Harley Weir,  les noms sont aussi vastes que les univers convoqués, des années 1950 à aujourd’hui. En bonus de la visite : une installation de 149 tirages de Nan Goldin extraits de sa série Thanksgiving, présentée dans son intégralité.

Tarif plein : 12 € / tarif réduit : 7,50 €. Du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Lieu : Jeu de Paume, Paris 8e.

Pour les 90 ans du Front populaire, la librairie-galerie Les Amies Rouges rend hommage à Pierre Jamet avec 36 Y’a d’la joie !, visible jusqu’au 4 juillet.

Des garçons et des filles en maillot, des corps qui bougent, des sourires en plein soleil : Jamet a photographié les premiers congés payés avec une légèreté et une sensualité qui n’ont pas pris une ride. Ses tirages argentiques noir et blanc célèbrent un conquis social autant qu’un moment de grâce collective, cette insouciance neuve de gens qui découvrent, pour la première fois, le droit de ne rien faire.

Les tirages sont disponibles à la vente. Entrée libre.

Lieu : Les Amies Rouges, Paris 5e.

Jusqu’au 4 juillet, la Galerie Miranda présente Le plaisir d’objets solides et de bribes d’informations inutiles, une exposition de natures mortes de la photographe canadienne Laura Letinsky, accompagnée de créations en porcelaine de la maison parisienne Tsé & Tsé associées.

Depuis trente ans, Letinsky travaille sur les restes, fruits entamés, verres à moitié vides, objets du quotidien légèrement défaits. Mais ce qui rend son travail singulier, c’est la façon dont elle mêle les techniques : iPhone et ferrotype, tirage numérique et procédés du XIXe siècle, aluminium et papier. Le passé et le présent se court-circuitent dans la même image, créant un sentiment d’étrangeté familière difficile à nommer.

L’exposition dialogue naturellement avec les pièces de Tsé & Tsé, dont l’attention aux objets du quotidien, avec humour et élégance artisanale, fait écho à l’univers de Letinsky.

Entrée libre.

Lieu : Galerie Miranda,  Paris 3e.

Du 4 au 7 juin, la Very Art Gallery accueille Entre les lignes, une exposition de photographies en noir et blanc de Jérôme Trichet.

Trichet travaille la distance et le flou comme des outils de sens autant que d’esthétique. Ses images ne cherchent pas à tout montrer, elles suggèrent, laissent des zones d’ombre, font confiance au regard du spectateur pour combler ce qui manque.

L’exposition est accompagnée d’une expérience multi-sensorielle mêlant photographie et musique, un solfège photographique, selon ses propres mots.

Entrée libre.

Lieu : Very Art Gallery,Paris 3e.