Du 14 mai au 17 août 2025, le Musée national de la Marine présente Jean Gaumy et la mer. Figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos et de l’Académie des beaux-arts, Jean Gaumy propose un regard sur le monde maritime, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours.

Cette exposition monographique dévoile plus de 140 photographies issues de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Du huis-clos des sous-marins aux marées noires, de la pêche à l’exploration polaire, l’artiste capte les multiples visages de la mer, entre réalisme documentaire et abstraction. Jean Gaumy et la mer propose une immersion visuelle, une traversée unique où s’expriment le style singulier du photographe et son goût pour l’introspection des mondes clos.

« Par immersion, j’entends une forme de silence intérieur, une manière d’être au plus près. » – Jean Gaumy

Lieu : Musée national de la Marine, Paris 12e

À l’occasion de sa dernière grande exposition avant sa fermeture pour travaux, le Centre Pompidou donne carte blanche à Wolfgang Tillmans, du 13 juin au 22 septembre 2025.

L’artiste allemand investit les 6 000 m² du niveau 2 de la Bibliothèque publique d’information, transformant l’espace en une installation inédite mêlant photographie, vidéo, musique, performance et textes. Cette rétrospective retrace plus de 35 ans de création, à travers des genres variés.

Wolfgang Tillmans, figure majeure de la scène contemporaine depuis les années 1990, interroge les formes de savoir et les médias de notre époque, dans un dialogue avec l’architecture de la Bpi. L’exposition mêle archives et œuvres récentes, révélant les tensions du monde depuis 1989. Elle marque le grand retour de l’artiste à Paris et s’accompagne d’un catalogue et d’une édition française augmentée du Tillmans’ Reader.

Lieu : Bibliothèque publique d’information (Bpi), Centre Pompidou Paris 4e

Du 9 avril au 24 août 2025, le musée Carnavalet – Histoire de Paris consacre une exposition inédite à Agnès Varda : Le Paris d’Agnès Varda, de-ci, de-là. À travers plus de 130 tirages photographiques, documents, extraits de films et objets personnels, l’exposition explore la place essentielle de Paris dans l’œuvre foisonnante d’Agnès Varda, figure majeure du cinéma et pionnière de la Nouvelle Vague.

Le parcours commence avec les débuts de l’artiste comme photographe, en particulier dans la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), à la fois lieu de vie, de création et de projection. L’exposition met en lumière son regard singulier sur la ville : drôle, tendre, parfois étrange, mêlant poésie du quotidien et engagement artistique. Les films emblématiques tournés à Paris, comme Cléo de 5 à 7, sont mis en avant avec ses photographies, révélant une continuité entre documentaire et fiction, cinéma et image fixe.

Lieu : Musée Carnavalet, Paris 03

Du 11 juin au 29 septembre 2025, le musée Guimet consacre une grande rétrospective à Michael Kenna avec l’exposition Haïkus d’argent, l’Asie. Figure majeure de la photographie minimaliste contemporaine, Michael Kenna entretient depuis près de 40 ans une relation intime avec l’Asie. Cette exposition rend hommage à la donation de son œuvre à la France en 2022 et présente pour la première fois de manière aussi étendue son regard sur les paysages d’Asie : du Japon à la Chine, en passant par la Corée du Sud, l’Inde et l’Asie du Sud-Est.

Influencé par les arts traditionnels d’Asie orientale, peinture à l’encre, laque japonaise, calligraphie, Kenna compose en noir et blanc des images épurées, silencieuses, où le vide et la lumière prennent une valeur spirituelle. Chaque photographie évoque un haïku visuel, condensé de poésie, de contemplation et de dialogue entre nature et regard. Le parcours s’articule en neuf thématiques, chacune introduite par un échange visuel entre une œuvre et une pièce.

Lieu : Musée Guimet, Paris 16e

Loin de l’image choc, Marie-Laure de Decker choisit de montrer la guerre autrement, à travers la dignité des visages, les silences, les instants suspendus. Son regard humain traverse son œuvre, des zones de conflit aux portraits emblématiques, de Catherine Deneuve à Nelson Mandela. À travers cette rétrospective, la MEP célèbre une photographe libre, engagée, et pionnière dans un univers encore largement masculin.

« Je photographiais les gens pour qu’on les regarde autrement. » – Marie-Laure de Decker

Lieu : Maison Européenne de la Photographie – MEP, Paris 04

Du 5 juin au 10 septembre 2025, Quai de la Photo présente Superfacial, une exposition intime et audacieuse signée Audrey Tautou. Connue pour ses rôles au cinéma, Audrey Tautou se dévoile ici sous un nouveau jour : celui d’une artiste photographe. Elle interroge avec humour, lucidité et poésie sa propre image publique. À travers une cinquantaine de photographies, Superfacial propose une plongée dans son univers personnel.

Conçue comme une mise en abîme de la célébrité, l’exposition déconstruit les stéréotypes de l’actrice. Trois séries principales jalonnent le parcours : des portraits de journalistes rencontrés en promotion, des anonymes photographiés de dos, et des mises en scène d’elle-même.

« La photographie me permet de servir mon imagination et non celle d’un autre. » – Audrey Tautou

Une invitation à découvrir l’intimité d’une star en dehors des projecteurs, où l’artiste devient pleinement la capitaine de son propre récit.

Lieu : Quai de la Photo, Paris 13e

Du 18 avril 2025 au 8 février 2026, le musée des Confluences vous invite à découvrir Les multiples visages de l’Amazonie, une exposition immersive et engagée.

Présentée en salle 12, cette exposition temporaire accessible dès 6 ans donne la parole aux peuples autochtones d’Amazonie, Ashaninka, Mebêngôkre (Kayapo), Wayana et Apalaï, qui partagent leur vision du monde, leur quotidien et leurs luttes pour la préservation de leurs droits et territoires.

À travers une riche diversité d’objets, de récits et de témoignages recueillis lors de missions de terrain au Brésil, l’exposition dévoile une Amazonie bien vivante, plurielle et profondément connectée au monde contemporain.

Lieu : Musée des Confluences, Lyon

Du 5 juin au 31 août 2025, l’artiste Anaïs Tondeur investit la Galerie Le Château d’Eau avec une exposition inédite conçue en collaboration avec la Spot Home Gallery de Naples. À travers des procédés photographiques analogiques et une démarche profondément écologique, Anaïs Tondeur interroge les liens entre l’humain, le vivant et les écosystèmes menacés. Son travail engagé explore les empreintes invisibles laissées par la pollution, la radioactivité ou la dégradation des sols, en donnant une matérialité au silence des désastres.

Cette exposition, conçue avec la commissaire Cristina Ferraiuolo, dévoile une photographie à la fois éthique et tactile, qui dépasse la représentation pour entrer en résonance avec les formes de résistance du monde vivant.

Vernissage le jeudi 5 juin à 18h
Visite avec l’artiste et la commissaire le samedi 7 juin à 14h

Lieu : Galerie Le Château d’Eau, Toulouse

Jusqu’au 15 août 2025, découvrez à la résidence Les Citadines Kléber à Strasbourg l’exposition Eau & Espace du photographe Ryo Tomo. À travers une sélection d’œuvres mêlant noir et blanc, couleurs vives, géométrie et figures humaines isolées, Ryo Tomo explore les liens profonds entre deux éléments puissants et contrastés : l’eau et l’espace.

L’artiste interroge notre responsabilité face à la pollution et à l’empreinte humaine, tant sur notre planète que dans le cosmos. Entre contemplation esthétique et appel à la conscience écologique, cette exposition propose un véritable voyage initiatique dans lequel passé, présent et futur se confondent, et où l’image devient outil de mémoire et de transmission.

Lieu : Les Citadines Kléber, Strasbourg

Jusqu’au 28 juin 2025, découvrez à la Galerie La Pierre Large l’exposition FAC-SIMILÉ du photographe Ralf Peters. À travers 125 photographies issues de 14 séries réalisées entre 1998 et aujourd’hui, Ralf Peters interroge la notion d’authenticité dans la représentation du réel. Son travail détourne des scènes du quotidien, stations-service, villas, paysages, en les manipulant, brouillant les frontières entre réalité et fiction.

Lieu : Galerie La Pierre Large, Strasbourg

Du 14 juin au 31 août 2025, rendez-vous pour la 7e édition du festival parisien de Street Photography organisé cette année par le collectif LOOP.

Le Collectif Loop rassemble six photographes passionnés de street photography, mêlant approche artistique et documentaire. Chacun apporte sa vision personnelle, enrichissant un univers visuel cohérent centré sur l’humain et la ville. Deux de ses membres, Thomy Keat et Roxana Albu Mercié, font également partie de l’équipe pédagogique de Graine de Photographe, où ils transmettent leur savoir-faire au quotidien. Engagé dans la transmission, le collectif organise le Festival de Street Photography à Paris, une occasion unique d’explorer l’art de photographier la rue en apprenant à anticiper ses images, composer avec l’environnement et affiner son regard.

Le vernissage Marathon à lui le 14 juin 2025 de 10h à 18h à la maison de vie associative et citoyenne du 17e

Lieu : Square des Batignolles – Pont Cardinet, Paris 17e 

📍 Strasbourg | Samedi 28 juin 2025 à 17h30 | Entrée libre

Dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre 2024, la Galerie La Pierre Large lance un nouveau rendez-vous : Lecture en galerie. Ce format inédit propose de faire dialoguer les mots et les images au sein du caveau de la galerie, en écho direct aux expositions photographiques en cours.

À l’affiche : deux lectures performatives des textes Correction automatique d’Etgar Keret et Kerozene d’Adeline Dieudonné, en solo et en collectif. Ces œuvres, mêlant humour noir, science-fiction et critique sociale, résonnent avec l’univers visuel de Ralf Peters, actuellement exposé avec FAC-SIMILÉ.

Une expérience sensible et hybride, pour voir autrement les images à travers le prisme de la littérature contemporaine.

Disponible le 4 juin 2024 !

Entre 2022 et 2023, Stéphan Gladieu a parcouru onze mille kilomètres et visité cinquante-cinq stations balnéaires françaises, de la frontière belge jusqu’au Pays basque. Grâce à une bourse du ministère de la Culture et de la BnF, il a réalisé une série de portraits sans artifice, où chaque personne se révèle naturellement, dans un décor maritime immuable. Cette galerie authentique offre un portrait vivant et diversifié de la société française en vacances, capturant sa singularité et sa simplicité.