L'architecture Fine Art selon Léo Fontanel

Léo Fontanel, photographe indépendant au sein de Graine de Photographe, animera en 2024 notre nouvelle masterclass photo d’architecture Fine Art. À l’occasion de cette formation exceptionnelle, Léo se confie sur son parcours, ses projets, nous présente sa vision de l’art photographique et sa volonté de transmettre sa passion au plus grand nombre.

La masterclass d’architecture Fine Art est une formation de deux jours animée par Léo Fontanel. Au cœur de cette expérience, apprenez comment l’art peut transcender l’architecture aux côtés d’un professionnel. Cette approche artistique ne se limite pas à la simple capture de bâtiments ; elle les métamorphose en sujets de contemplation et d’émerveillement.

Découvrez Léo Fontanel, un artiste passionné et passionnant, qui nous partage son enthousiasme et son expertise lors de cette interview.

Je m’appelle Léo, photographe de 33 ans basé à Rennes, spécialisé dans la photographie d’architecture et de paysages en noir et blanc. J’ai commencé dans la photo il y a 11 ans, une passion devenue profession. Je suis auteur et je mène aussi une carrière en photographie commerciale parallèlement. Ma fascination pour les voyages et la nature m’a d’abord conduit vers la photographie de paysages traditionnelle. Au fil du temps, j’ai été attiré par les villes et l’architecture, cherchant à me démarquer par mon style caractéristique : le noir et blanc, la pose longue et la post-production pour jouer avec la lumière. Mon but n’est pas de capturer la réalité, mais de créer un nouveau monde pour mes sujets, les transportant en dehors de leur contexte. Cela me permet de traduire visuellement ma perception, mes pensées et mes émotions.

C’est avant tout la possibilité d’exprimer mes émotions justement. Étant plutôt maladroit en écriture, dessin, peinture ou musique, la photographie devient mon langage pour partager ce qui se passe dans mon esprit. Certes, ma vision du monde peut paraître sombre, froide et dystopique, mais c’est vraiment l’émotion que j’ai envie de retranscrire par mes images.

Bien que mon style soit affirmé, je ne prétends en aucun cas avoir inventé ce courant visuel. Je dois beaucoup à deux photographes qui ont laissé une marque indélébile dans ma démarche créative. Il s’agit de Julia Anna Gospodarou et Joel Tjinjelaar. Je recommande vivement la lecture de leur livre « From Basic to Fine Art« , qui a été le point de départ de mon processus artistique.

D’autres photographes qui m’inspirent beaucoup incluent Michael Kenna, Cyrus Cornut, Lucien Hervé, Teo Kefalopoulos, Jay Vulture, sans oublier d’autres sources d’inspiration peut-être encore plus importantes telles que le cinéma et la littérature de science-fiction.

Pour l’instant, je ne ressens pas le besoin d’explorer d’autres domaines que l’architecture et les paysages. Même si j’ai déjà acquis une petite reconnaissance, je sens qu’il me reste encore beaucoup à explorer avant de passer à autre chose. J’ai en tête des destinations comme Berlin, Munich, Londres et Dublin, qui seront très probablement mes prochains projets.

Dans la photographie d’architecture, il y a certaines règles à respecter en termes de compositions et il est assez difficile de passer outre l’objectif à décentrement. Pour ceux qui ne seraient pas familiers, il s’agit d’un objectif conçu pour empêcher les lignes convergentes dans les images. En dehors de cela, quelques éléments sont indispensables à ma pratique : un trépied de qualité, des filtres ND pour les poses longues, et bien sûr, un bon boîtier.

J’ai un faible pour les architectures de Santiago Calatrava, et je m’efforce de visiter les endroits où ses créations se dressent. Ces bâtiments aux formes splendides, souvent d’un blanc éclatant, contrastent magnifiquement avec un ciel sombre, comme je les affectionne. Cela m’a conduit en Argentine et en Espagne, entre autres.

J’ai été mis en contact avec Graine de Photographe l’année dernière lorsque j’encadrais des stages via une autre agence. Au cours de ces stages, plusieurs participants m’ont vivement recommandé Graine de Photographe, louant la qualité de leur enseignement et l’ambiance conviviale qui y règne. Cela m’a incité à les contacter, et je suis enthousiaste à l’idée de partager mon savoir-faire et ma passion au sein de cette belle communauté !

À mes yeux, l’humilité est une qualité importante pour un artiste. Elle est un rappel constant de la distance qui nous sépare des grands maîtres. Elle nous permet d’admettre que nous avons des lacunes, que nous ne savons pas tout, et que chaque nouvelle photographie est une opportunité d’apprendre quelque chose de nouveau.

Découvrir son propre style demande du temps, donc il est essentiel de ne pas hésiter à explorer différents genres avant de devenir un « spécialiste » de quoi que ce soit. Cette exploration peut être extrêmement enrichissante !

Soyez ouverts aux influences extérieures : une solide culture photographique est essentielle, mais n’oubliez pas de puiser votre inspiration dans d’autres formes d’art comme la littérature, le cinéma, la peinture. Tout cela contribue à construire en toile de fond vos connaissances sur la composition, la lumière, et d’autres aspects cruciaux de la création artistique.

Enfin, la copie est souvent un passage obligatoire pour vous familiariser avec les techniques et les styles. Ne craignez pas de vous inspirer des travaux d’autres photographes au début de votre parcours. Avec le temps, vous développerez votre propre identité artistique et vous pourrez vous en détacher pour créer des œuvres qui reflètent votre vision personnelle.

Léo Fontanel – Site – Instagram