Josse Lawniczak

Maxime Visticot est un photographe passionné depuis la tendre enfance. En parallèle de son travail de directeur artistique, il se consacre à cet art qui lui est cher. Appareil photo en main, Maxime Visticot photographie sans relâche, peu importe son environnement.

Depuis 2020, son travail est consacré à l’argentique. Comme pour beaucoup, cela a commencé avec une certaine fascination pour l’appareil photo d’un parent, prenant la poussière dans son coin. C’est ainsi que Maxime Visticot s’est trouvé charmé par l’argentique, son authenticité et le processus qui vient avec ce médium.

Très actif, Maxime Visticot nous présente aujourd’hui sa vision de la photographie à travers deux séries qu’il a réalisées. Deux séries à la fois différentes et similaires, qui résument une approche tendre pour la photographie argentique, teinte d’une passion débordante pour cet art.

Assez jeune, j’ai eu envie d’un bel appareil photo. J’ai eu mon premier réflex numérique Canon à l’âge de 12 ans, en cadeau de Noël. Je ne faisais rien de très artistique, mais j’aimais photographier des choses très banales à la maison, les évènements de famille ou les vacances. Je touchais un peu à tous les réglages de l’appareil et c’est comme ça que j’ai appris l’aspect technique.

J’ai commencé à en faire plus sérieusement pendant mes études supérieures. Sans grande ambition derrière la tête au départ, mais c’était quelque chose que j’aimais faire au quotidien et qui m’animait.

Concernant l’argentique, j’ai sauté le pas en 2020 avec l’ancien Minolta X-300 de mon père. Cet appareil trainait dans un placard depuis une ou deux décennies. Après un premier test dans les rues de Lille, J’ai eu un véritable coup de cœur pour tout le processus et l’importance qu’il faut accorder à chaque prise de vue. À mon sens, l’argentique permet de vraiment se concentrer sur son environnement, sur l’instant et sur chaque détail, sans s’attarder sur le rendu. Et pour réussir ses photos, il faut bien se concentrer avant de déclencher : bien réfléchir à sa prise, bien exposer, étudier la lumière.
La photo est aujourd’hui pour moi un moyen d’exprimer ma vision sur ce qui m’entoure, de capturer la beauté du quotidien, de documenter des lieux, des voyages, des villes avec un certain regard, le mien.

Je travaille principalement avec des appareils argentique manuels ou semi-automatique. Je trouve important dans ma pratique de pouvoir faire moi-même les réglages, ça donne plus de liberté lors des prises de vue. De même, j’utilise principalement des focales où je peux zoomer, pour être plus libre de mes compositions tout en restant en retrait de mes sujets (notamment en photo de rue). Mon boîtier de prédilection a longtemps été celui de mon père, le Minolta X-300, avec une focale 35-70mm. Aujourd’hui, j’utilise son petit frère, le Minolta X-700. Et parfois, je teste de nouveaux appareils pour le plaisir, comme des compacts Point & Shoot dénichés en brocante.
Pour ce qui est de la numérisation, le scan des négatifs est réalisé par mes soins avec un scanner de la marque Plustek.

Ma pellicule de prédilection est la Kodak Gold 200. C’est celle que j’utilise quand il y a un grand soleil à l’extérieur, mes conditions favorites pour aller en balade photo. Elle rend tellement bien hommage aux ambiances lumineuses, solaires et dorées que j’aime capturer, le tout en jouant avec les ombres et les contrastes que le soleil crée.

La série à Brighton and Hove, sur la côte anglaise, a été réalisée lors d’un séjour d’avril. J’avais pris un Ferry depuis Dieppe pour aller découvrir cette ville qu’on m’avait recommandé. J’ai effectivement eu un vrai coup de cœur : l’ambiance, l’ouverture d’esprit des gens, les ruelles et maison colorées au style anglais, le fameux Brighton Pier sur lequel est disposée une immense fête foraine et un casino… C’est comme un Los Angeles mais à l’anglaise. C’était un plaisir de capturer des scènes de vie dans ce cadre si différent et pourtant si proche de chez nous.

La série en Dordogne date de l’été dernier. Je passe depuis plusieurs années des vacances en famille dans le Périgord Noir et je suis amoureux de cette région pleine de charme et d’histoire. J’adore aller faire des balades photo et sillonner ses magnifiques villages, ses châteaux, ses jardins, capturer les balades en canoë ou les marchés.

Pas forcément. Je fonctionne beaucoup au feeling et je pars généralement faire mes balades photo dans un lieu sans vraiment avoir d’attente au préalable, sans préparer d’itinéraire précis. Je marche, parfois plusieurs kilomètres sans rien photographier. Mais aussitôt qu’une scène capte mon attention, si un lieu, un moment de vie, un détail me plaît, je vais m’arrêter. Puis je vais attendre le bon moment : la bonne silhouette, l’angle et la composition parfaite, la bonne lumière… Le délai pour déclencher peut être très vif, comment il peut prendre 15 minutes le temps d’avoir UN instant précis.

Je dirais qu’à travers mon travail, j’essaye d’exprimer une certaine authenticité avec un côté doux, intemporel et nostalgique. J’aime que les personnes qui découvrent mes séries d’images ressentent une certaine forme de paisibilité, qu’elles puissent imaginer le sujet documenté avec la vision onirique,
cinématographique, colorée et légère que j’ai essayé de leur apporter. J’aime aussi faire ressortir la beauté des éléments qui nous entourent ou d’instants qui peuvent sembler parfois très banals.

Maxime Visticot : Site – Instagram – Facebook

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De nos jours, la Street Photography est une pratique que tout le monde connaît. Très à la mode, celle-ci permet de dévoiler une ville, son âme et de raconter les histoires hétéroclites de ses habitants. Appareil photo en main, le photographe scrute, s’efface et laisse place à la vie citadine effervescente.

Francesco Gioia excelle dans cette discipline. Plus qu’un photographe, c’est un peintre de l’urbain. Dans son travail, ce n’est pas seulement la ville et ses habitants qui sont immortalisés, mais aussi les textures, qu’il capture avec une attention délicate et les ombres, qui cachent ou révèlent soigneusement des histoires.

Son œil averti, Francesco Gioia le doit sûrement à toutes ses influences. Des grands noms de la photographie, bien sûr, comme Aenne Biermann, William Klein, ou encore André Kertész; mais aussi de domaines autres que la photographie. Le surréalisme et l’abstrait certains de son travail prennent tout leur sens quand on apprend son amour pour Sophie Tauber-Arp, Joan Miró, Piet Mondrian et même David Lynch.

Découvrez donc le travail de Francesco Gioia, un photographe inspiré et inspirant, qui nous fait découvrir le paysage urbain à travers son regard unique. Parcourez les ombres et les formes dans ces photographies et plongez vous dans cette œuvre riche pleine de symbolisme.

J’ai été confronté très tôt à la photographie, mais je ne me souviens pas exactement de l’âge auquel cela s’est produit. Enfant, je m’amusais à mettre en scène mes amis dans des pièces de théâtre et des films à l’aide d’une vieille caméra. Des années plus tard, j’ai commencé à travailler dans une agence de photojournalisme à Florence, où je vendais des photos et en faisais revivre d’anciennes. Après avoir déménagé à Londres en 2015, j’ai redécouvert ma passion pour la photographie et j’ai commencé à la poursuivre sérieusement.

Je m’intéresse à beaucoup de choses qui changent constamment. Pourtant, ces derniers temps, je me suis intéressé à la manière dont les choses se détachent et s’assemblent, en trouvant une certaine élégance dans la manière dont les humains organisent les matériaux et en cherchant des moyens magiques de faire en sorte que tout résultat soit plus que la somme de ses parties.

Lorsque je réfléchis à ce que je fais, j’essaie toujours de créer des œuvres qui sont le début et non la fin de quelque chose.

L’art ne devrait pas avoir pour but d’imposer une narration ou un message spécifique aux spectateurs. Au contraire, mon but est de fournir une toile pour l’interprétation individuelle. Il est fascinant de voir que les gens peuvent trouver leur propre histoire dans mes photographies et développer une connexion qui va au-delà de mes intentions, devenant quelque chose de profondément personnel.

Le pouvoir d’une image réside dans ce qu’elle fait ressentir au spectateur. Cependant, chacun s’identifiera à une œuvre d’art d’une manière différente. Il peut être difficile de créer une image qui suscite une réponse émotionnelle chez chaque personne. C’est pourquoi, en tant que créateur, je préfère développer des œuvres ouvertes. Lorsqu’une image est limitée à une étiquette ou à un concept spécifique, elle peut perdre son attrait et cesser d’être intéressante. Au contraire, je cherche à stimuler la curiosité du spectateur et à l’encourager à explorer davantage. Je cherche à créer des images visuellement frappantes et à inspirer l’imagination du spectateur.

La photo de l’homme debout devant la vitrine, regardant attentivement le tableau, m’a profondément marqué. La simplicité de l’instant et la posture de l’homme en font une image qui m’est chère. Ce tableau évoque le sentiment inné de solitude et de mélancolie que nous ressentons tous à un moment ou à un autre de notre vie. Cependant, l’isolement dépeint dans cette photo a quelque chose d’unique qui la distingue de la triste représentation typique de la solitude. L’homme semble en paix avec sa solitude, et son attitude contemplative suggère qu’être seul n’est pas inconfortable pour lui. Au contraire, il s’agit d’une expérience harmonieuse, tout comme la découverte de la beauté simple d’un magasin vide. Cette photo offre un petit aperçu d’un moment fragile.

Francesco Gioia – Site – Instagram – Livre

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Fanny Genoux, enseignante à Nice, saisit des instants à travers son objectif lors de balades dans sa ville. Avec la photographie, cette artiste cherche à sublimer le quotidien en relevant la poésie de ce dernier. Lors de ses déambulations photographiques, Fanny Genoux utilise le milieu urbain comme toile de fond pour raconter des histoires. À la limite de l’abstrait, elle recherche des compositions graphiques fortes pour raconter l’Humain qui évolue dans son environnement.

Découvrez le travail de Fanny Genoux avec son livre Résonances, publié le 28 décembre dernier aux éditions Corridor Éléphant.

Le nouveau livre de Fanny Genoux, Résonances, regroupe quatre séries photographiques de l’artiste. Ce livre de 42 images reprend par ordre chronologique ces séries qui portent des regards différents sur la ville de Nice. La première série, intitulée « Entre les lignes », est une série de noirs et blancs épurés aux compositions graphiques recherchées. Elle est suivie par « Éclipse », une série qui témoigne de la volonté de l’artiste de poursuivre cette recherche de l’abstraction en travaillant sur les ombres et les couleurs de la ville. « Saison Morte » permet d’introduire des sujets humains, isolés dans l’environnement urbain bétonné, et permet de mettre en avant les différences et les spécificités des individus. Enfin, la série « Monde Parallèle » explore la ville de Nice lorsque le soleil et les ombres sont absents, laissant place aux reflets et aux couleurs qui infusent les rues.

Le livre de Fanny Genoux est un corpus photographique qui croise donc les différents regards que l’on peut porter sur une même ville. Mais la ville reste le point de départ de la réflexion de l’artiste, qui privilégie ici l’humain. Après des années d’exploration de Nice, Fanny Genoux trouve en ses habitants le moyen de porter un regard nouveau sur ce territoire. En documentant leur manière d’occuper l’espace et en relevant des détails de cette occupation, la photographe parvient à dresser le portrait frais et nouveau d’une ville qu’elle a à cœur.

Un [des] fils rouge est l’humain, sa manière d’habiter un territoire, d’y laisser des traces, directes ou indirectes, c’est finalement un certain rapport entre l’humain et la ville qui se trouve dans ces images.

Avec des approches différentes d’une même ville et de ses habitants, Fanny Genoux renouvelle sans cesse son regard sur Nice. La pluralité du regard permet à l’artiste de présenter la ville sous toutes ses facettes. Les différentes approches photographiques, allant du noir et blanc à l’exploration des couleurs en passant par les compositions marquantes et la recherche du clair obscur permettent à Fanny Genoux de créer des échos entre la ville, ses habitants et la pratique photographique.

Résonances est donc un livre aux multiples sous-textes qui présente Nice sous un regard exhaustif et attentionné.

Fanny Genoux – Site – Instagram – Livre

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Photographe et réalisateur basé à Paris, Fabien Ecochard arpente les rues à la recherche d’histoires à raconter à travers son objectif. Sa série Ad Vitam Paname est l’une de ses histoires. À la manière de Georges Perec, Fabien Ecochard fait l’épuisement du lieu parisien et rapporte des histoires courtes lisibles dans chaque cliché.

Découvrez le travail de Fabien Ecochard, qui répond aux questions de Graine de photographe pour nous présenter sa série.

Pouvez-vous vous présenter ? Comment avez-vous commencé la photographie ?

Je suis photographe de rue, autodidacte, basé à Paris. C’est d’abord le voyage qui m’a éveillé à la photographie. Et en regardant en arrière, je réalise que je ne me suis jamais intéressé aux paysages cartes postales, aux monuments célèbres, mais depuis toujours aux gens. Les gens dans leur environnement, car l’un et l’autre se racontent ensemble à mes yeux. Naturellement, cette curiosité a envahi mon quotidien, si bien qu’aujourd’hui je ne sors plus de chez moi sans mon boîtier à la main. Une image m’attend au coin de la rue.

Pouvez-vous présenter votre série sur Paris ?

Comme beaucoup de parisiens, il est arrivé un temps où mon histoire avec Paris était en fin de parcours. J’ai quitté la ville trois ans avant de finalement revenir. À mon retour, j’ai littéralement redécouvert la ville, avec un regard nouveau et curieux. Cette série vient ponctuer 5 ans de travail, à collecter des petites histoires du quotidien qui racontent ma plus grande histoire de retrouvailles avec Paris.

Quelles émotions particulières désirez-vous susciter ? Quel message ?

Je ne cherche pas à délivrer un message en particulier, c’est à la fois la grande beauté et la grande difficulté de la photographie de rue, le propos est instinctif. Je pense qu’il y a autant de Paris à raconter qu’il y a de photographes.

Le Paris que je vis est vibrant, cosmopolite, parfois chaotique. Je m’attache à prendre le contrepied des clichés et d’une vision parfois trop passéiste de la capitale pour essayer de capturer l’énergie et la complexité d’une ville monde en mouvement permanent.

Les quartiers se transforment, les enseignes changent de propriétaires, le mobilier est modernisé, rien n’est permanent, tout change, mais les photos restent.

Avez-vous une image qui vous tient particulièrement à cœur dans cette série ? Si oui, pourquoi ?

Si je devais ressortir une image du lot, je pencherais pour une de mes plus récentes, à savoir celle du dalmatien dans les jupons de sa maîtresse. Car à mes yeux, elle réunit tout ce qui me fait m’attarder sur un cliché. A commencer par l’instant saisi, une scène à l’origine banale, qui en devient incongrue et fait travailler l’imaginaire. Il y a une tension dans la dynamique de cette scène, le chien et sa maîtresse semblent exercer des forces opposées. Et ensuite, il y a évidemment le travail sur la composition, avec ces lignes de fuite qui nous conduisent aux sujets et le rappel du motif tacheté sur la robe longue. Enfin, j’accorde une grande place au rôle de la lumière et de la couleur qui viennent ici se mettre au service de la narration.

Comment approchez-vous les gens que vous photographiez ? Les connaissez-vous ?

Pour moi, la photographie de rue consiste à composer avec l’inconnu et l’inattendu. Aucun des sujets dans mes clichés ne pose et je ne demande jamais d’autorisation. Avec le temps et la pratique, je parviens la plupart du temps à me faire oublier ou donner l’impression que je m’intéresse à un autre sujet. Et quand je suis repéré, c’est généralement trop tard, la photo est prise ! Si une discussion s’engage, je n’ai généralement qu’à expliquer ma démarche avec le sourire pour désamorcer toute crispation.

Paris, ville vivante

À travers ses photos, Fabien Ecochard retranscrit la ville vibrante et colorée qu’est Paris. Dans les rues, il épie avec une attention et une douceur toute particulière, faisant ainsi un portrait cosmopolite et délicat des habitants de la métropole. Ce florilège permet de se plonger au cœur de la ville et de ses habitants, hétéroclites et pleins de vie.

Fabien Ecochard – Site – Instagram

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