Josse Lawniczak

Sabine Agostini commence la photographie un peu par accident, de manière naturelle, sans se poser de questions. Guidée et inspirée par d’autres passions parallèles, elle fait de la photographie sa profession en 2019.

Sabine ancre sa photographie dans la nuit et les atmosphères anxiogènes que celle-ci peut procurer. Puisant son inspiration dans le cinéma noir des années 50 et la pop culture des années 80, elle soulève les craintes et les troubles d’une balade solitaire la nuit. D’une théâtralité certaine, ses photos racontent une histoire avec une utilisation proéminente de la lumière comme élément narratif, à mi-chemin entre les films de John Carpenter et le cinéma de David Lynch.

Avec sa série Nightwalkers, elle met en scène des silhouettes perçues dans l’obscurité, plaçant le spectateur dans des tableaux urbains où survient l’inquiétante étrangeté.

« La question n’est pas de savoir ce qui s’est passé, mais ce qui va se passer, charge à chacun d’interpréter. » – Sabine Agostini

Quand elle photographie, Sabine ressent qu’elle capture un moment qui fait partie d’un vaste tout. Très inspirée par le théâtre et le cinéma, son œuvre est comme un arrêt sur image, une capture d’un moment avec une histoire sous-jacente perceptible. Le médium photographique est pour l’artiste un élément narratif certain.

« Au cours de mes errances nocturnes je m’attarde essentiellement sur les espaces désolés, vidés de toute présence humaine, privés de toute temporalité. Ce dépouillement renforce à mon sens la dramaturgie derrière l’image. L’absence de l’homme, le silence qui se dégage d’une photo où rien ne se passe (pour l’instant!) présente un aspect encore plus mystérieux et inquiétant. » – Sabine Agostini

La démarche de l’artiste pour sa série Nightwalkers est toutefois légèrement différente. Dans ces photos de rue, les personnages centraux sont des silhouettes occupant le cadre. Ces silhouettes, fugaces, élusives, font survenir comme un malaise existentiel. Elles ne sont que de passage, telles les ombres qu’elles sont. Elles demeurent fantômes.

« Tout est mystère et tout est question. »- Sabine Agostini

« L’idée est de rester dans la suggestion, de conserver une sensation mélancolique d’étrangeté et de jouer avec les codes du cinéma noir, du polar, par le jeu d’éclairage, du cadrage et de la colorimétrie. » – Sabine Agostini

Les sources d’inspirations de Sabine Agostini sont ressenties à travers cette série. Que ce soit le cinéma d’Alfred Hitchcock ou de David Lynch, les toiles d’Edward Hopper, la photographie de Todd Hido; ou encore en littérature avec les polars nordiques ou l’esthétique rétro futuriste de Blade Runner, ces influences se réunissent autour de dénominateurs communs : la lumière et l’atmosphère crépusculaire.

Pour obtenir le rendu le plus cinématographique possible, Sabine estime que la retouche est une partie essentielle de son travail. Si la photographie en elle-même permet de capturer ces états de solitude, de désespoir et de mal de vivre urbain, la retouche, elle, permet de les renforcer.

« Dans mon travail, la source lumineuse — même infime, joue toujours le premier rôle, qu’il y ait ou non une présence humaine dans le cadre. Elle rythme l’image et se dirige quasiment systématiquement vers celui qui regarde; faisant peut-être de la peinture clair-obscur ma première source d’inspiration. » – Sabine Agostini

La lumière accompagne donc les silhouettes, non seulement révélatrice mais également personnage des histoires de l’artiste. Les couleurs de la lumière suscitent et renforcent l’émotion des scènes selon leur chaleur ou leur intensité. Crainte, mélancolie, mal-être et ambiances sulfureuses ne sont pas photographiés par Sabine mais bel et bien peints par l’artiste.

« Je souhaite d’une certaine manière que le spectateur s’interroge sans cesse sur le dénouement et que la réponse puisse rester ouverte » – Sabine Agostini

Des clichés de Sabine peut ressurgir un sentiment d’angoisse, sans pour autant que ce soit une angoisse fondée. Avec Nightwalkers, la familiarité des décors et des silhouettes sans pour autant qu’ils soient définis et distinguables font jouer ce sentiment d’inquiétante étrangeté. Le spectateur est face à son intime, à des lieux qu’il reconnaît sans pouvoir les placer. Cette narration sans dénouement précis que nous fait Sabine Agostini perd le spectateur et nourrit des interrogations certaines face à cette familiarité inquiétante.

Sabine Agostini – Site – Instagram

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C’est il y a environ douze ans que Jana Sojka prend sa première photo. Elle dégote son appareil argentique dans un vide grenier à Bristol, vendu depuis un coffre de voiture. La photographie commence très innocemment pour l’artiste d’origine polonaise, qui a pour simple désir de capturer les petits moments simples de la vie.

De cette nécessité a fleuri une production artistique dense et caractéristique, mêlant la photo à d’autres pratiques artistiques. À la fois photographe, peintre, poète et colleuse, Jana Sojka ne partage pas simplement son univers avec ses œuvres. Elle nous invite à s’en imprégner, paisiblement, comme lors d’une balade en voiture sous un crépuscule fatigué.

Night Drive

Les photographies de NIGHT DRIVE sont saisies lors de balades en voiture à la tombée de la nuit. Pour cette série, Jana use de spontanéité. « Je ne sais jamais quel moment exact je vais photographier. Ce n’est qu’un bref aperçu du paysage qui défile ». Les images de NIGHT DRIVE sont prises sur le vif, sans préparation préalable.

« Il n’y a pas de plan, pas même de but. Je suis connectée au paysage et l’instant d’après je suis déconnectée. Le seul mouvement planifié est de sortir mon appareil photo. Je suis plus intéressée par l’exploration du temps et des possibilités qui me sont offertes pendant le trajet. » — Jana Sojka

Des photos travaillées de la rue à l’atelier

Le travail artistique de Jana va toutefois au-delà de la simple prise de vue. Dans son atelier, son « aire de jeu », tout commence par le choix du papier sur lequel la photo sera tirée. Elle retravaille ensuite les photos avec des médiums divers : aquarelle, peinture à l’huile, stickers, papiers ramassés et aussi de l’écriture. Une utilisation marquée du bleu, du rose et du flou volontaire renforcent ce style visuel propre à Jana.

Jana ajoute un peu de son propre univers au monde qu’elle capture sous son objectif et la retouche analogue de ses photos ajoute une touche de sincérité à son univers onirique.

« Mon processus dans le studio est très désordonné et chaque fois différent » — Jana Sojka

NIGHT DRIVE, une ode au crépuscule

Juste après le coucher du soleil survient le moment de la journée que Jana chéri tant, le crépuscule. Ce qu’elle apprécie particulièrement à ce moment, c’est la perte de distinction des choses dans les lumières bleutées profondes et le rose du soleil disparaissant sous l’horizon. « Je me dissous dans cette atmosphère » raconte l’artiste. « C’est un moment où l’on peut vraiment ressentir les couleurs et en faire l’expérience ».

La finalité du travail de l’artiste est la capture d’aperçus d’instants, teintés de ses émotions. L’important pour Jana n’est pas de présenter ce qu’elle voit. Elle souhaite inviter le spectateur à se faire sa propre perception de ses œuvres. Chacun ajoute aux photos de Jana ses souvenirs et son ressenti, faisant de son art une activité collective libératrice.

« Il ne s’agit pas de ma vision. Il s’agit de la perception que quelqu’un peut avoir de mon travail » – Jana Sojka

Avec son travail artistique, Jana a réussi à créer des œuvres caractéristiques et uniques. Empreintes de mélancolie, ces photographies sont un partage d’émotions sincères, un appel à l’interprétation et au dialogue avec l’artiste à travers son travail.

Jana Sojka — Site — Instagram

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