La photographe Maria Jatzlau dévoile un monde monochrome bien à elle, façonné par ses rêves et son imagination. Éprise de photographie depuis le plus jeune âge, Maria explore sa créativité et son univers personnel à travers des photos en noir et blanc imprégnées d’une douce mélancolie. Avec son appareil photo, Maria aborde notamment les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la nature.
Découvrez notre interview exclusive de la photographe Maria Jatzlau et plongez dans l’univers monochrome et intemporel de l’artiste.
Pouvez-vous vous présenter et nous dire comment vous avez commencé la photographie ?
Je m’appelle Maria, je vis à Brandebourg dans un conteneur d’expédition et j’ai une passion pour la photographie en noir et blanc, que j’ai apprise toute seule.
Ma première rencontre avec la photographie s’est faite grâce à mon grand-père. Nous étions dans son atelier au sous-sol lorsque je suis tombée sur un vieil appareil photo à viseur. Il m’a montré les photos en noir et blanc qu’il avait prises avec, et j’ai été complètement captivée. J’avais 12 ans à l’époque, et cela ne m’a jamais quittée.
Je crois que j’ai toujours eu envie de quelque chose de durable, d’un engagement réel. C’est pourquoi la photographie est devenue ma passion.
Pourquoi avez-vous choisi le noir et blanc pour vos photos ? Qu'est-ce que cette technique vous permet de montrer et que la couleur ne peut pas montrer ?
Il y a quelque chose dans la mélancolie et l’intemporalité de la photographie en noir et blanc qui m’attire complètement. Avec ce médium, je crée mon propre monde, réduit à l’essentiel. Il s’agit avant tout de vivre l’instant présent, de m’évader dans mon imagination, qui n’a pas besoin de couleur pour s’épanouir, mais qui prend vie grâce au contraste et au mouvement.
Vos photos semblent très spontanées. Comment vous préparez-vous avant de prendre une photo ?
J’aime les images vibrantes – les moments qui ne semblent pas mis en scène ou délibérés. Celles où l’on sent vraiment la vie. Les sujets que je trouve les plus fascinants se produisent rarement pendant la prise de vue elle-même ; il s’agit généralement de ces moments intermédiaires. Ces mouvements inconscients que vous ne remarquez que lorsque vous observez vraiment quelqu’un. Car, en fin de compte, la photographie est exactement cela pour moi : observer constamment et apprendre à voir, afin de pouvoir capturer le moment parfait, celui qui suscite quelque chose en vous lorsque vous regardez la photo.
Vos photos reflètent une atmosphère très personnelle. Comment décririez-vous votre style visuel en quelques mots ?
Je ne suis pas vraiment fan de mes propres photos car, en fin de compte, elles ne sont que des reproductions de mon monde intérieur – mon imagination et mes émotions – avec lequel je peux (et je dois, haha) composer tous les jours. Il y a cependant une photo que j’aime beaucoup, parce que l’histoire qui se cache derrière est très spéciale. Il s’agit d’une oie trouvée sur le bord de la route, élevée par quelqu’un et qui a noué un lien incroyable avec son propriétaire. C’est incroyable de voir ce lien se créer.
Sur la photo, on a l’impression que l’oie se tient dans un champ, peut-être même qu’elle essaie de me fuir. Mais en réalité, elle essayait de suivre la personne qui l’a sauvée, celle en qui elle avait entièrement confiance. Capturer ces moments et faire partie de cette connexion, ne serait-ce qu’une seconde, a été un sentiment extraordinaire.
Comment voyez-vous l'évolution de votre travail ? Avez-vous des projets ou des idées pour de futures séries ?
Le style évolue, change et s’adapte à chaque phase de la vie.
Depuis que j’ai quitté Berlin pour revenir dans le Brandebourg il y a quelque temps, je suis constamment à la recherche d’endroits intéressants. Il n’y a pas longtemps, près de la frontière polonaise, j’ai découvert un champ avec une usine abandonnée en arrière-plan. Si je garais une voiture en feu devant, avec une femme allongée sur le sol fumant nonchalamment une cigarette, cela pourrait peut-être même devenir un jour un autoportrait, haha.
