Lucas Garcete, photographe et poète, crée un dialogue entre les mots et les images dans une approche artistique unique. Lauréat des Monovisions Awards 2024, il a été récompensé pour sa série Hymnes à la nuit, une réinterprétation visuelle des écrits de Novalis, poète allemand. À travers des compositions oniriques et symboliques, Lucas Garcete explore la nuit comme un état d’âme, mêlant influences romantiques, gothiques et cinématographiques. Son travail en noir et blanc joue avec les ombres et les silhouettes pour créer une esthétique intemporelle et surnaturelle. 

Découvrez l’univers envoûtant de Lucas Garcete, où chaque image devient une porte ouverte sur l’invisible.

Moon of conscious love © Lucas Garcete lauréat des Monovisions Awards 2024
Moon of conscious love © Lucas Garcete

Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de ce qui vous a amené à la photographie ?

Je suis né à Ciudad del Este, au Paraguay, en 2000, mais je vis en Espagne depuis mon enfance. J’ai commencé à explorer la photographie à l’adolescence d’abord de manière académique pendant les premières années, puis de manière plus autodidacte et solitaire, comme moyen d’exprimer visuellement mes préoccupations littéraires.

C’était un chemin naturel, aligné sur mon expérience poétique, qui m’a permis de fusionner mon obsession de la mort et de la métaphysique avec la création d’un univers visuel qui m’était propre. Au fil du temps, ce dialogue entre photographie et poésie s’est renforcé. Pour moi, la création photographique naît du contact avec la réalité et les choses, un processus similaire à celui de la poésie, puisque la création est le seul moyen d’assumer l’expérience de la réalité. La poésie m’a conduit à la photographie, et les deux disciplines se nourrissent l’une l’autre ; cependant, je suis conscient que toute photographie ne contient pas de poésie, et que toute réalité n’en contient pas non plus.

D'où provient l'idée de cette série ? Pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

La série Hymnes à la nuit est née d’une réinterprétation visuelle du livre de Novalis, une œuvre qui m’a toujours captivé par sa vision de la nuit comme quelque chose de bien plus profond que l’absence de jour. Pour Novalis, la nuit est un espace chargé d’introspection, de transformation spirituelle et de connexion avec le transcendant. Cette idée a été le point de départ pour traduire cet univers symbolique en photographie. Mon objectif était d’explorer la nuit comme un état de l’âme, un lieu de réflexion sur des thèmes universels tels que l’amour, la mort et l’éternité, qui sont inhérents à l’expérience humaine.

Par ailleurs, je souhaitais réhabiliter la valeur de l’imaginaire et du symbolique, surtout à une époque où ces concepts semblent s’estomper face à l’essor de l’IA. Dans ce contexte, le travail avec la photographie et la manipulation de cette réalité capturée m’ont permis de créer un véhicule pour explorer la dualité entre l’amour, la vie et la mort. La série cherche à offrir un espace intime et surréaliste, où le spectateur peut se confronter à l’expérience nocturne d’une perspective plus profonde et plus émotionnelle.

Alliance © Lucas Garcete

Quelles sont vos sources d'inspiration ?

Mon inspiration vient de la tradition romantique, à la fois littéraire et artistique, en particulier de sa préoccupation pour la dissolution de la réalité dans l’infini. L’imagerie de mon travail cherche à réinterpréter les motifs gothiques et symboliques de l’héritage esthétique sombre de l’ère victorienne, une période profondément influencée par l’exploration du macabre, du surnaturel et de la fragilité de l’existence.

Je trouve également mon inspiration dans le cinéma classique, l’expressionnisme allemand et même le jeu vidéo Limbo. Je suis également influencé par des peintres tels que Frantisek Kobliha et René Magritte.

Sur le plan de la composition, le travail de la cinéaste Lotte Reiniger, avec son utilisation magistrale des silhouettes et de l’espace visuel, a considérablement influencé ma narration visuelle.

Dans mon travail, je cherche à réinterpréter ces influences d’un point de vue contemporain, en utilisant des techniques modernes pour les adapter à un contexte contemporain. Même si, pour être honnête, il n’y a pas grand-chose d’« actuel » dans ces images, et j’en suis fière : elles sont intemporelles.

Qu'est-ce qui vous a décidé à participer au concours photo ?

J’ai toujours été très sceptique à l’égard des prix de photographie. J’ai participé aux Monovisions Awards sans grandes attentes car, ayant vu les séries gagnantes des années précédentes, je pensais que je n’aurais aucune chance et que mon style susciterait des doutes. Or, c’est le contraire qui s’est produit : cela a suscité le dialogue et, aujourd’hui encore, je continue à recevoir des éloges. J’ai été agréablement surprise d’apprendre que ma série Hymnes à la nuit avait été primée. Une impulsion pour ma carrière, ou pour toute autre voie de la photographie : la recherche de la révélation, dans chaque pièce, du symbolisme caché dans le plus immédiat du quotidien et de l’éphémère, destiné à disparaître.

Sleepless pearl © Lucas Garcete
Sleepless pearl © Lucas Garcete

D'un point de vue technique, comment créez-vous vos images ? Quel est le processus créatif qui permet d'obtenir le résultat final ?

Avant de commencer, je m’imprègne du sujet que je veux traiter et je développe une narration émotionnelle. J’utilise mon appareil photo numérique ou même l’appareil photo de mon smartphone pour capturer tous les éléments que j’utiliserai par la suite (c’est pourquoi certaines photographies ont une résolution plus faible). Tout cela découle de ma volonté de créer une composition onirique à partir d’une réalité durement photographiée.

Je travaille avec des techniques photographiques numériques, sans l’intervention de l’intelligence artificielle (comme on me l’a injustement reproché). Mes sujets peuvent être des cages, des lunes, des statues, des arbres, des amis déguisés, etc. Je me photographie même. Lorsque je les capture, j’aime le faire à contre-jour pour jouer avec les ombres et générer des atmosphères dramatiques. Lorsque je n’ai pas de vrais visages de profil qui me plaisent, je prends des photos de statues dans les cimetières ou j’imprime des portraits du XIXe siècle et je les photographie sous forme de papier découpé, ce qui ajoute une nuance victorienne à mes compositions.

Dans mon flux de travail, j’utilise Photoshop en conjonction avec un plug-in qui simule l’aspect analogique. Je travaille avec des calques, simulant un processus de collage dans lequel j’intègre tous ces clichés photographiques, en cherchant toujours à conserver l’essence de l’image originale. Photoshop m’offre des outils pour diriger la lumière et renforcer l’aspect dramatique de la scène, tout en ajoutant cet aspect analogique qui renforce l’intemporalité de mes compositions.

En bref, je dirais que c’est tout.

Lucas Garcete : SiteInstagramFacebook

Portrait du photographe Lucas Garcete
Portrait du photographe Lucas Garcete