Le photographe Tommi Viitala nous emporte dans son univers fait d’ombres et de lumières. Plongé dans des domaines créatifs depuis toujours, c’est aujourd’hui au travers de la photographie qu’il s’exprime. Inspiré par son pays, la Finlande, Tommi dévoile une photographie de rue faite de contrastes. Il joue avec les coins ombragés lors de journées ensoleillées, s’aventure dans les stations de métro et capture des silhouettes mystérieuses. À la recherche de scènes de vie spontanées et de belles lumières, Tommi Viitala crée et raconte une histoire visuelle aux teintes cinématographiques qui résonne en chacun.
Découvrez notre interview exclusive du photographe Tommi Viitala qui nous parle de sa série photo Hunting Shadows.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de la manière dont vous êtes devenu photographe ?
Je suis né en 1975 à Oulu, dans le nord de la Finlande, et je suis aujourd’hui basé à Helsinki, en Finlande. J’ai passé presque toute ma vie dans un domaine créatif. Mon dernier emploi est celui de producteur senior, où j’organise par exemple des tournages de vidéos et de photos, etc. J’ai également travaillé comme éclairagiste et graphiste.
En ce qui concerne la Street Photography et l’influence de ma vie en Finlande, je parle souvent de la « mélancolie finlandaise » – il s’agit d’un concept selon lequel nous sommes classés depuis de nombreuses années comme le pays le plus heureux du monde, mais nous avons des côtés contrastés. Mon objectif est de capturer le côté calme et réfléchi du peuple finlandais – le meilleur exemple de la mélancolie finlandaise est peut-être le cinéma d’Aki Kaurismäki, qui est plein d’une morosité et d’une absence de joie indicibles. J’essaie de mettre en lumière ce paysage mental, en associant des images sobres à des gestes discrets pour évoquer cet aspect unique de la culture finlandaise.
En tant que photographe de rue, j’essaie de créer des histoires et de créer une histoire visuelle qui résonne avec les spectateurs à un niveau émotionnel profond, et la mélancolie finlandaise est un très bon arrière-plan pour cela.
Qu'aimez-vous dans la photographie de rue ?
J’aime la photographie de rue parce qu’elle se concentre sur la capture de moments quotidiens spontanés dans des lieux publics, documentant des scènes non scénarisées qui offrent un aperçu du monde humain. J’aime les surprises de chaque jour, il y a toujours quelque chose de nouveau qui arrive – juste au coin de la rue. Parfois, j’obtiens beaucoup de bonnes photos à publier, mais certains jours, je n’en ai aucune. Cela ne me dérange pas car c’est la nature même de la photographie de rue et je veux que cela reste amusant. J’ai toujours dit que si nous prenons cela trop au sérieux, nous perdons la créativité de la photographie de rue. C’est aussi un plaisir de rencontrer de nouvelles personnes lors des photowalks et de s’inspirer constamment des autres artistes.
La photographie de rue est un genre photographique très polyvalent, car il existe de nombreux styles différents, comme les portraits de rue, la juxtaposition, la photographie en noir et blanc, etc.
J’aime que la photographie de rue ne soit pas si techniquement orientée – la chose la plus importante est que vous soyez curieux et que vous vouliez voir votre environnement différemment de d’habitude. Nous avons dans le monde beaucoup de beauté et de détails autour de nous et parce que nous vivons dans un monde si occupé, beaucoup de gens les manquent. Et c’est ce que je veux souligner.
Quels sont les détails qui attirent votre attention et vous incitent à prendre la photo ? Réfléchissez-vous à l'avance aux photos que vous allez prendre ?
Je suis surtout mon intuition lorsque je me promène dans les rues. Je regarde les détails et je m’oriente vers les rues secondaires. Si je pars en voyage dans une autre ville, je peux m’inspirer un peu à l’avance de ce qui s’y trouve auprès d’autres photographes de rue. Je suis particulièrement attiré par les stations de métro, qui sont par exemple très nombreuses à Budapest, en Hongrie.
Parfois, pendant la prise de vue, si je trouve un endroit agréable ou une très belle lumière, je vois déjà dans mon esprit la situation / l’image. Parfois, je retourne au même endroit plus tard et peut-être pour obtenir cette photo sous une lumière différente.
D’un point de vue technique, je fais attention aux lignes directrices, au cadrage et à la composition, afin de créer des images visuellement convaincantes. J’utilise presque toujours la « règle des tiers » comme principe de composition lorsque je prends des photos.
Dans la plupart de vos images, les personnes sont photographiées à contre-jour, cachées dans les jeux d'ombre et de lumière. Pouvez-vous expliquer ce choix artistique ?
J’ai toujours aimé les contrastes, que ce soit en photographie ou dans la vie en général. Lorsqu’il fait beau, je recherche les ombres, etc. Ma photographie est axée sur la narration, car je souhaite souvent montrer une personne sous la forme d’une simple silhouette, en mettant l’accent sur ce qui l’entoure. L’histoire de la photo devient alors plus claire lorsque l’attention de la personne elle-même est fixée sur l’ensemble de la photo. J’accorde alors plus d’attention à la composition et aux couleurs.
C’est peut-être un peu comme la « mélancolie finlandaise » – j’aime les contrastes, plus le jour est ensoleillé, plus je recherche les ombres. De même, lorsque je vois des personnes sans expression, je commence à rechercher des émotions fortes et lorsque je vois une foule, je cherche cette personne solitaire dans cette foule.
Techniquement, comment prenez-vous vos photos ? Quelles sont les étapes du processus pour arriver au résultat final ? Quel matériel utilisez-vous ?
J’utilise presque toujours l’appareil photo Fujifilm X100f lorsque je prends des photos, car j’aime particulièrement sa petite taille et parce que c’est un appareil photo plutôt discret comparé, par exemple, aux appareils photo reflex, etc.
Souvent, lorsque je marche dans la rue, je vois déjà la situation que j’aimerais photographier – par exemple, une personne dans une certaine lumière ou au coin d’une rue, etc. Mais je prévois beaucoup de situations dans mon esprit. La patience étant l’une des caractéristiques d’un photographe de rue, j’attends que la bonne personne arrive ou que la situation se produise à ce moment-là. Lorsque je prends une photo, j’essaie déjà de la composer dans mon esprit. En outre, je considère mes images comme « prêtes », pour ainsi dire, c’est-à-dire après le post-traitement. C’est pourquoi je ne me soucie pas vraiment de ce que j’ai pris à ce moment-là, mais je l’examinerai de plus près plus tard, chez moi, et j’essaierai de la rendre conforme à ma vision.
Je dis souvent que « l’imperfection fait la photo » et cela signifie que je ne veux pas que mes photos soient trop claires, techniquement parfaites, etc. – je veux qu’il y ait de petites imperfections et peut-être un peu de flou parce que c’est comme ça dans la vie, ce n’est jamais parfait.
