INTERVIEW - Light Art Photography, le light painting d'Hannu Huhtamo !

Photo : Hannu Huhtamo / Light Art Photography

Hannu Huhtamo est un photographe finlandais spécialisé en arts visuels et en light painting. Son projet de Light Art Photography donne une nouvelle dimension à la discipline du light painting. Ses photos ne bénéficient d’aucun post-traitement et sont à couper le souffle.

Retrouvez en fin d’article une vidéo montrant le processus du light painting d’Hannu Huhtamo.

Et c’est lui qui nous en parle le mieux, interview !

Pouvez-vous vous présenter ?

Je m’appelle Hannu Huhtamo et je suis un artiste visuel basé à Helsinki en Finlande. Et Je peins avec de la lumière grâce à des sources de lumière portatives (pour schématiser, ce sont de puissantes lampes utilisées spécialement en light painting) et grâce à une longue durée d’exposition lors de la prise de vue.

Comment avez-vous découvert le light painting ?

Je me suis intéressé au light painting il y a environ 8 ans et, progressivement, je me suis dit que cela serait pour moi le meilleur moyen de m’exprimer et de créer quelque chose d’unique.

Qu’est-ce qui vous inspire lorsque vous créez vos formes de light painting ?

La symétrie présente dans la nature m’a toujours fascinée, plus que tout le reste. J’ai donc commencé à imaginer des formes de fleurs afin de créer des sculptures de lumière qui semblent naturelles et réelles. J’ai dû résoudre un point technique compliqué : comment réaliser une forme parfaitement symétrique sans possibilité de voir ce que l’on fait dans le noir ? Après de très nombreux essais, j’ai fini par dessiner les différentes parties de manière simultanée, avec les lumières dans les deux mains.

Photo : Hannu H. / Light Art Photography

Qu’elles sont vos principales inspirations ?

Je suis particulièrement intéressé par le processus par lequel nous définissons ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. J’essaye de l’examiner en explorant des lieux insolites et oubliés en périphérie des villes. Les maisons abandonnées et délabrées, envahies par la nature, font souvent partie des environnements les plus inspirants où trouver de la beauté cachée.

Les fleurs et les êtres lumineux que je dessine représentent l’espoir et l’ordre au milieu du chaos. Je suis quelqu’un d’assez nerveux et il m’arrive de passer d’une chose à une autre un peu trop précipitamment. C’est pour cela que je recherche un équilibre dans mon art, comme dans la symétrie. C’est bien plus que simplement créer des images, c’est une forme de méditation.

Quelles sont les techniques de light painting que vous utilisez ?

La technique de light painting basique est la même que pour les photos à pose longue. L’endroit de la prise de vue doit être assez sombre, car celui-ci va être exposé pendant plusieurs minutes. Je place l’appareil photo sur un trépied stable, afin qu’il soit le plus immobile possible. Puis j’ajuste les paramètres de l’appareil photo, pour trouver un équilibre entre la lumière ambiante et les lumières artificielles.

L’appareil photo doit être en mode B (Bulb mode ou mode pose longue en français) et tous les réglages doivent être manuels. Trouver les bons réglages peut s’avérer complexe et délicat : la sensibilité de l’appareil photo doit être augmentée et vice-versa grâce à des outils de lumière à variation d’intensité. Et en même temps, il faut éviter la sur-exposition ou la sous-exposition. Une fois que tous les réglages sont mis en place, je suis prêt à déclencher l’obturateur et à commencer le light painting.

L’un des défis les plus importants du light painting est bien évidemment lié au fait de ne pas voir le dessin que vous êtes en train de réaliser. C’est pour cela que je dois prévoir et planifier une chorégraphie et retenir chaque mouvement pour réussir la forme que j’imagine.

Quels sont vos outils de light painting préférés ?

Un de mes outils de lumière préférés est un câble électroluminescent, autrement appelé fil incandescent. Il est flexible, ce qui le rend d’autant plus pratique, permettant ainsi de le plier de différentes façons pour créer des formes naturelles plus lisses. J’ai également une sélection d’outils faits main, créés à partir de matériaux recyclés comme des sachets en plastique colorés en guise de filtres, des jouets d’enfants ou encore des lampes LED de décoration.

Quels sont vos futurs projets ?

En ce moment, je suis en train de travailler sur une série photo de portraits en noir et blanc en pose longue appelé « Connected ». L’idée étant de mélanger les visages des modèles avec des objets ou des endroits de manière douce sans utiliser Photoshop.