La série d'astrophotographie Nowhere Land par Samy Al Olabi

L’astrophotographie par Samy Al Olabi

Samy Al Olabi, spécialiste de l’astrophotographie nous fait découvrir son univers astral à travers son projet Nowhere Land.

Samy Al Olabi est un photographe égypto-syrien basé à Dubai et spécialisé dans l’astrophotographie. À travers ses clichés, Samy Al Olabi transmet sa passion d’une part pour la photographie mais aussi pour l’astronomie. S’il photographie des paysages déserts de nuit avec un ciel étoilé, une spécificité supplémentaire rend son travail d’autant plus reconnaissable.

 

La série d'astrophotographie Nowhere Land par Samy Al Olabi
© Samy Al Olabi

Dans ses débuts il photographie tout ce qui l’intéresse et passe de genre en genre. C’est à partir de 2010 que l’egypto-syrien découvre la photographie abstraite et conceptuelle.

Il s’intéresse à la photographie de paysage et finit par se passionner pour le monde de la photographie astrale. Depuis son enfance il affectionne l’astronomie. Pour lui, l’astrophotographie est le mélange parfait entre ses deux passions : la photographie et l’astronomie.

© Samy Al Olabi

Pour son projet « Nowhere land« , il utilise des miniatures de maisons, cottages ou encore bateaux et les place au premier plan. Samy Al Olabi déniche ses miniatures sur Amazon ou dans des marchés. Il fait la collection de celles-ci depuis des années.

Samy Al Olabi joue avec la profondeur de champ, le ciel étoilé et le paysage afin de fondre ses miniatures dans le décor et de mettre en avant les étoiles. Le rendu est un mélange de réalisme et de féérie. La composition de ses photos reste simple mais tout son travail se concentre sur la notion de perspective en se focalisant sur la taille et la distance entre le sujet et le décor. Plongez dans son univers !

© Samy Al Olabi

Samy Al Olabi: Site – Instagram

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portrait Christelle calmette monochrome

Christelle Calmettes, photographe de talent spécialiste de portrait

Christelle Calmettes est une photographe basée à Aix-en-Povence. Depuis une dizaine d’années elle s’est spécialisée dans la photo de portrait. Il s’agit pour elle de faire ressortir l’émotion du moment, des échanges et des relations entre les personnes.

portrait Christelle Calmettes monochrome
© Christelle Calmettes

Qu’est ce qui t’a amené à la photo ?

Un appareil photo Kodak offert pendant mes années collège. Ce pouvoir de fabriquer des images et de stopper le temps sur un court instant m’avait fasciné.

Qu’est ce que tu préfères dans la photographie ?

Je préfère le travail perso car on est plus libre. Le pro peut nous pousser hors de notre zone de confort et ça c’est toujours positif.

Quel matériel préfères-tu utiliser ?

Je suis assez fan de mon Canon Mark II que je connais tellement bien. J’aime mes appareils Holga aussi pour leurs rendus toujours pleins de surprises.

Quels sont tes spots photo préférés à Aix-en-Provence ? Est-ce que tu as des endroits un peu cachés à nous présenter ?

J’aime beaucoup l’hyper centre. Le pavillon noir, le grand théâtre de Provence et le conservatoire de musique pour le côté architecture. Les allées provençales pour la lumière de coucher de soleil avec les silhouettes des gens en ombre chinoise. Le cours Mirabeau pour l’hétérogénéité de personnes que l’on peut y croiser.

Comment as-tu connu Graine de Photographe ?

Via une photographe d’Hans Lucas, mon agence, qui travaille avec vous et a indiqué que vous recherchiez des photographes pour couvrir la région d’Aix-Marseille.

Qu’est ce que tu préfères enseigner chez Graine de Photographe et pourquoi ? 

Le cours de Street photography car il pousse les gens dans leur pratique photo. On est obligé de s’engager pleinement pour photographier son sujet. Si l’on a peur d’y aller, la photo ne fonctionnera pas, elle ne sera pas assez forte. C’est le cours qui amène le plus les gens « à se jeter à l’eau ». Certains le font dans la communication et avec douceur, d’autres avec discrétion, d’autres n’y arrivent pas (une fois en fait) et tous repartent en disant qu’il ne faut pas avoir peur.

De plus il sollicite beaucoup plus de technique si l’on veut arriver à un résultat précis. On doit connaître les effets de profondeur de champ ou de vitesse et les maîtriser à minimum.

As-tu une anecdote de cours photo à raconter ?

Débarquer à 8 photographes à la fête foraine pour le cours de street photography n’était pas vraiment discret. On s’est éparpillé en se donnant un lieu et une heure de rdv 30 minutes après.
J’ai passé une demie heure à les chercher un par un. L’élève qui avait du mal à oser prendre les gens en photo, passait souvent après 3 ou 4 photographes pour faire une photo et se faisait rabrouer par la petite mamie qui tenait le stand de barbe à papa ou le gars du stand de tir qui en avait déjà vu d’autres. Ce cours a été bénéfique dans son rapport aux gens et dans sa façon d’oser aborder son sujet, moins bénéfique quant à la technique pure … On apprend toujours quelques chose.

Quels conseils donnerais-tu à quelqu’un qui débute ? 

De venir nous voir à Aix car il y a toujours une chouette ambiance dans les cours et qu’un manuel photo ou une vidéo YouTube, c’est pas pratique pour apprendre… Rien ne vaut le contact humain ! Un bon support de cours, des aller-retours théorie et pratique ainsi qu’une réflexion sur les photos faites.

 

portrait Christelle calmette monochrome
© Christelle Calmettes

 

La photographe Christelle Calmettes
La photographe Christelle Calmettes

Christelle Calmettes : Site – Instagram

 

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La beauté nue par Dani Olivier

Exposition – La beauté nue par Dani Olivier

Dani Olivier, photographe français spécialiste de nu expose à la galerie Cox à Bordeaux du 10 octobre au 2 novembre 2019

Dani est un photographe français spécialiste des photos de nus. A travers son art, il transmet son regard sur la beauté de la femme.

Dans sa nouvelle exposition « Corps et lumières« , l’artiste réalise un portrait de la femme en envisageant sa beauté au pluriel. Présentée par la Galerie Cox à Bordeaux du 10 octobre au 2 novembre 2019, en voici quelques images ci-dessous.

Pour réaliser ses portraits en studio, il utilise un fond noir ainsi qu’un jeu de lumières complexes projetées sur ses modèles nues donnant ainsi une dimension singulière à ses oeuvres. Ces différentes techniques minimalistes permettent de présenter le corps dans toute sa vérité et le détache des modes.

Dans cet esprit de mise en avant de la splendeur de la femme, le photographe ne retouche pas ses oeuvres afin qu’elles apparaissent identiques à l’instant de la prise de vue.

La beauté nue par Dani Olivier
© Dani Olivier

Dani Olivier : Site – Instagram

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