Photographie Abstraite : L'Univers d'Isabelle Belloi
Isabelle Belloi, photographe belge basée à Liège explore la photographie abstraite à travers une approche singulière et intime. Depuis 2015, elle travaille sous le nom d’Emulsion Photographique, une manière de capturer les éléments invisibles du quotidien pour en faire des œuvres captivantes et inspirantes. Son parcours lui permet de voir le monde à travers un prisme original où chaque détail devient une invitation à s’évader.
« L’abstraction, c’est découvrir ce qui est caché dans ce que l’on croit connaître. » Isabelle Belloi
Une carrière née de la curiosité et de l’intuition
Isabelle a d’abord travaillé en communication et en marketing avant de se consacrer pleinement à la photographie. Bien que l’argentique ait marqué ses débuts, c’est l’avènement du numérique qui lui permet de donner libre cours à son amour des textures, des matières et des détails invisibles.
« J’ai toujours été fascinée par les détails du quotidien, les petites choses que l’on ne remarque plus » Isabelle Belloi
C’est ainsi qu’Isabelle se lance dans la photographie abstraite, sans chercher de « sujet » particulier mais en laissant la réalité se déployer devant ses yeux. Cette spontanéité est au cœur de son travail et c’est ce qui lui permet de capturer l’invisible dans l’ordinaire.
La série OVO : entre abstraction et poésie
L’une de ses œuvres les plus emblématiques, OVO porte en elle toute l’essence de la photographie abstraite d’Isabelle.
« C’est l’incarnation de mon travail : capturer un moment banal, presque anodin, et en faire une œuvre qui invite à la réflexion » Isabelle Belloi
L’histoire derrière cette image est simple : un œuf trop cuit dans une poêle. Mais pour Isabelle, la texture qui se forme sur la surface de l’œuf est d’une beauté saisissante. Ce « motif de broderie » est sa manière de voir l’abstraction dans le quotidien là où d’autres ne verraient qu’une simple erreur de cuisson.
Une exploration visuelle : COLOUR RAGE et MATIÈRE ET TEMPS
Au-delà de OVO, Isabelle Belloi a réalisé plusieurs autres séries marquées par son approche unique de la photographie abstraite. Dans COLOUR RAGE, elle capte la lumière filtrée à travers un verre de bière avec une intensité visuelle qui reflète son état d’esprit à ce moment-là.
« J’étais en colère. Et je me suis laissée emporter par la lumière et la couleur. J’ai accentué les contrastes, la saturation pour exprimer cette rage intérieure.» Isabelle Belloi
Dans une autre série intitulée MATIÈRE ET TEMPS, elle s’intéresse aux épluchures d’ail. En gros plan, ces petites peaux deviennent de véritables sculptures, des formes et des textures qui deviennent sous l’œil de la photographe, une invitation à la contemplation. Dans cette série, la macrophotographie est un moyen de dévoiler la richesse esthétique des objets les plus banals.
Projets à venir : de nouvelles aventures artistiques
Isabelle ne s’arrête pas à la photographie. Elle prépare actuellement un projet : la création d’un site de vente en ligne où elle proposera des éditions limitées de ses photographies abstraites en petits formats.
Elle a aussi l’ambition de prolonger son travail dans le domaine de la vidéo où elle explore déjà des atmosphères visuelles captivantes. Enfin, parmi ses rêves Isabelle espère illustrer un jour la couverture d’un album pour l’un de ses compositeurs favoris.
Agenda photo décembre 2024
En ce mois de décembre 2024, plongez dans l’univers de la photographie ! Les expositions du mois ne manqueront pas de vous emmener dans des voyages visuels captivants. Laissez-vous séduire par l’album de famille revisité de Rima Samman, qui explore la mémoire à travers des photos colorisées et émouvantes, ou par Les Ruines de Paris d‘Yves Marchand & Romain Meffre, une vision dystopique de la capitale à l’ère de l’intelligence artificielle.
Découvrez notre sélection d’expositions et événements photo en décembre 2024.
Les expositions photo
Barbara Crane - Photographies
L’exposition dédiée à Barbara Crane, jusqu’au 6 janvier 2025 au Centre Pompidou, présente plus de deux cents œuvres de l’artiste américaine dont une partie récemment entrée dans la collection du Musée national d’art moderne. Il s’agit de la première monographie d’envergure consacrée à Barbara Crane en Europe. L’exposition offre une immersion dans la photographie de Barbara Crane en particulier son regard unique sur la ville de Chicago et ses habitants anonymes.
Lieu : Centre Pompidou, Paris 04
Raphaël Neal - Hollywood Nightmares
À l’occasion de la parution de son livre aux Éditions Le bec en l’air, la Galerie VU’ présente pour la première fois une exposition de Raphaël Neal, à découvrir jusqu’au 10 janvier 2025. Ses photographies, aux couleurs vives et intenses, rendent hommage à l’âge d’or d’Hollywood tout en dévoilant une facette plus sombre du cinéma.
Lieu : Galerie VU’, Paris 09
María Silvia Esteve - Cortex
Du 5 décembre 2024 au 19 janvier 2025, le Studio de la MEP présente Cortex, une installation vidéo immersive de la cinéaste argentine María Silvia Esteve. L’œuvre explore le lien entre la mémoire et les traumatismes, créant un univers onirique où le visiteur est plongé dans une forêt labyrinthique accompagnée d’un paysage sonore peuplé d’organismes vivants.
À travers un jeu d’ombre et de lumière, Cortex évoque les strates de notre inconscient et transforme l’espace en un lieu sans frontières, où la mémoire devient un organe en constante réflexion. L’installation génère une expérience sensorielle hypnotique et introspective, invitant le public à une réflexion intime sur le passé et la mémoire oubliée.
Lieu : Studio de la MEP, Paris 04
Yves Marchand et Romain Meffre - Les ruines de Paris
La Polka Galerie présente Les Ruines de Paris, une exposition d’Yves Marchand & Romain Meffre, à découvrir jusqu’au 18 janvier 2025. À travers cette série, les deux photographes explorent une vision futuriste de la capitale, imaginant Paris déserte et en ruines grâce à l’intelligence artificielle. Un projet saisissant qui interroge notre rapport à la destruction, la mémoire et les technologies émergentes.
Lieu : Polka Galerie, Paris 03
Julien Magre - Silence
La galerie Madé présente Silence jusqu’au 20 décembre 2024, une série photographique de Julien Magre issue de son projet Elles, qu’il mène depuis 1999. Cette série qui clôt un travail de plus de 500 images explore l’intimité familiale à travers des portraits de sa femme et de ses enfants. L’artiste capture des moments de quotidien marqués par des silences et des non-dits, dans une quête subtile de l’émotion invisible.
Les photographies, souvent en noir et blanc, révèlent des instants suspendus où le temps semble s’arrêter. Silence est une réflexion sur l’intimité, la mémoire et le passage du temps, avec une approche délicate de la lumière et des ombres.
Lieu : Galerie Madé, Paris 06
Paul Cupido & Miho Kajioka - Les nuits étoilées
Jusqu’au 18 janvier 2025, la galerie Polka présente Les nuits étoilées, une exposition inédite réunissant les photographes Paul Cupido et Miho Kajioka. Les deux artistes explorent la nuit, la Lune et les étoiles à travers des images poétiques et spirituelles.
Miho Kajioka, lauréate du prix Nadar en 2019 présente des tirages tanzaku qui nous invitent à un voyage intérieur inspiré par la vision japonaise de la nuit. Paul Cupido avec sa série inspirée du zen et de la Lune propose des images fascinantes prises sur l’île de Miyakojima à Okinawa où la Lune devient un symbole du silence et de la création.
Lieu : Galerie Polka, Paris 03
Affaire de famille - Family Affair - Vernacular Social Club
Du 23 décembre 2024 au 26 janvier 2025, La Chambre présente Affaire de famille – Family Affair, une exposition du Vernacular Social Club. À travers trois collections inédites de Lukas Birk, Jean-Marie Donat et Thomas Sauvin, l’exposition explore la photographie de famille mettant en lumière des images souvent marginales et intimes.
Lieu : La Chambre, Toulouse
Yveline Loiseur - Les formes de l'attention
Du 16 novembre 2024 au 11 janvier 2025, la galerie présente Les formes de l’attention, une exposition de la photographe Yveline Loiseur. À travers plusieurs séries photographiques l’artiste interroge les relations entre l’humain, la nature et le temps, tout en explorant les mythes et les formes de la photographie.
L’exposition propose une véritable « polyphonie optique », avec des correspondances visuelles et symboliques entre les générations et les dimensions du temps, mettant en lumière les liens profonds entre l’humain et la nature.
Une visite commentée de l’exposition en présence de l’artiste aura lieu le mercredi 4 décembre 2024 de 18h à 20h.
Lieu : Galerie francoise besson, Lyon
Rima Samman - L'amour se porte autour du cou
L’amour se porte autour du cou est une série de Rima Samman, présentée jusqu’au 18 janvier 2025 à la galerie Regard Sud. Tirée de l’album de famille de l’artiste, cette série mêle photos d’identité et photos de groupe colorisées à la main. Elle évoque l’histoire d’une famille libanaise éclatée par les guerres mais aussi l’importance du lien et de l’hospitalité.
À travers ce travail, Rima Samman réunit des êtres chers disparus leur offrant une nouvelle vie et réappropriant le passé pour transmettre la mémoire aux générations futures.
Lieu : Galerie Regard Sud, Lyon
Damien Daufresne « Kontakt »
Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
- La mode en modèles, photographies des années 1920-1930 – Musée des Arts Décoratifs, Paris 01
- Family Ties de Tina Barney – Jeu de Paume, Paris 01
- Travelling de Chantal Akerman – Jeu de Paume, Paris 01
- On n’est pas sérieux quand on a 20 ans – Galerie de l’Instant, Paris 03
- Remember to forget de Mame-Diarra Niang – Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris 03
- Les rêveries de Lavinia de FLORE – Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris 04
- Céline Laguarde (1873-1961) Photographies – Musée d’Orsay, Paris 07
- Sueurs et tremblements de Corentin Fohlen / Divergence – La Scam, Paris 08
- Le goût de la photographie : dans la collection Jérôme Prochiantz – Bibliothèque nationale de France, Paris 13
- Steve McCurry : Regards – Caumont-Centre d’art, Aix-en-Provence
- Nuit Polaire de Benjamin Juhel – Arrêt sur l’image, Bordeaux
- La Firme de Richard Pak – Galerie Le Château d’Eau, Toulouse
- Histoire(s) sans fin – Exposition collective – Galerie Le Réverbère, Lyon 01
- Inner World de Ebru Ceylan – Le Bleu du Ciel, Lyon 01
- Chambre 207 de Jean-Michel André – Musée de l’Hospice Comtesse, Lille
- Portraits d’intérieurs de Jean-Louis Schoellkopf – Théâtre du Nord, Lille
- Paradis naturistes – MUCEM, Marseille
Vincent Lagrange : Capturer l'âme des animaux à travers l'objectif
Dans l’univers de la photographie animalière, rares sont ceux qui parviennent à transcender la simple image pour saisir l’essence émotionnelle de leurs sujets. C’est pourtant ce que fait avec brio Vincent Lagrange, photographe basé à Anvers, qui, grâce à son regard unique, dévoile les profondeurs de l’âme grâce à ses photographies animalières. Fort de l’influence de son père, le photographe Marc Lagrange, Vincent a su trouver sa propre voie, alliant technique et sensibilité pour créer des portraits puissants et intimes de la faune.
Un héritage familial, une vision personnelle
C’est en observant la capacité de son père à capturer l’émotion humaine dans ses portraits que Vincent a compris l’importance de la narration visuelle. Cependant, sa propre démarche s’est orientée vers la faune, un sujet qui lui permet de tisser des liens émotionnels forts avec les animaux et de révéler des liens cachés de leur personnalité. Cette connexion est devenue encore plus profonde après la perte de son premier animal de compagnie. La douleur de cette disparition a poussé Vincent à se consacrer entièrement à la photographie animalière, avec l’ambition de capturer non seulement l’apparence des animaux, mais aussi la vie émotionnelle qui les habite.
« La photographie, pour moi, ce n’est pas juste capturer une image, c’est saisir une émotion, une connexion. » Vincent Lagrange.
La préparation minutieuse
Les photographies animalières demandent à la fois de la patience et de la préparation. Pour Vincent Lagrange, chaque séance photo est une exploration intime où chaque animal doit se sentir à l’aise dans un environnement créé sur mesure. Contrairement à l’approche classique de la photographie en pleine nature, Vincent installe souvent un studio temporaire près de l’habitat naturel de l’animal. Un élément clé de son travail est d’éviter le flash, privilégiant des conditions lumineuses naturelles qui respectent l’animal et permettent de capturer l’essence même de son être.
Un lien profond avec chaque animal
Pour Vincent, chaque séance photo est bien plus qu’un simple moment de capture d’images. C’est avant tout une rencontre avec l’animal, un échange silencieux et respectueux. Il prend le temps d’observer, de comprendre les comportements et les nuances de chaque espèce, afin de tisser une relation de confiance.
« Chaque animal a son propre langage, sa propre essence. Mon travail consiste à comprendre ce langage et à le traduire en une image. » Vincent Lagrange
Une approche centrée sur l’émotion et l’individualité
L’objectif de Vincent n’est pas de simplement photographier des animaux, mais de créer une connexion émotionnelle entre le spectateur et le sujet. Chaque image, chaque portrait, est conçu pour offrir une réflexion sur l’individualité de l’animal, sa présence et son caractère unique. À travers ses clichés, Vincent invite ses spectateurs à voir les animaux non pas comme de simples sujets, mais comme des êtres sensibles, capables de ressentir des émotions, à l’instar de l’humain. Les regards profonds, les mouvements subtils et les postures emblématiques sont des éléments essentiels de son travail, qui soulignent la beauté et la complexité de chaque créature.
« Mon objectif est de montrer l’individualité de chaque animal. Ils sont plus que des créatures sauvages, ce sont des êtres vivants avec des émotions, des histoires. » Vincent Lagrange.
Un hommage à la mémoire et à l’émotion
L’un des moments les plus poignants de la carrière de Vincent Lagrange lors de ses photographies animalières fut sa rencontre avec un gorille à dos argenté en 2023. Ce moment n’était pas seulement un instant professionnel, mais un hommage personnel à son père, Marc Lagrange, disparu quelques années auparavant. Lors de leur dernier voyage en Afrique, ils avaient rêvé de photographier ces créatures ensemble. L’occasion ne s’étant présentée qu’après la perte de son père, la séance avec le gorille est devenue un symbole de résilience, de mémoire et de connexion familiale.
Cette photographie, plus qu’un simple portrait d’animal est un hommage profond à la beauté de la nature et à l’amour filial.
Nos idées de cadeaux photo pour Noël 2024
Les premiers flocons de neige sont tombés, marquant l’arrivée prochaine de décembre et de Noël 2024 ! Cette période magique mais non moins chargée peut se révéler un véritable casse-tête lorsqu’il s’agit de trouver le cadeau de Noël idéal. Pour vous donner un coup de main, voici quelques idées de cadeaux photo qui combleront vos proches passionnés de photographie. Objectifs, accessoires, ou gadgets pratiques, il y en a pour tous les goûts et tous les budgets. Découvrez quelques idées cadeaux photo simples et originales, pour faire briller les yeux d’un photographe pour Noël 2024.
Prêt.e.s à habiller le pied de votre sapin et à remplir vos chaussettes de Noël avec des cadeaux qui vont faire sensation ?
Un calendrier photo
Les photos, c’est bien, mais les voir au quotidien c’est encore mieux ! Ce Noël, offrez un calendrier photo personnalisé, un moyen créatif et pratique de revivre chaque mois vos meilleurs souvenirs. Avec plusieurs formats, tailles et styles au choix, vous trouverez le calendrier parfait pour mettre en valeur vos plus belles photos et ajouter une touche personnelle à votre quotidien. Un cadeau idéal pour célébrer l’année qui s’écoule.
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Masterclass Photo Graine de Photographe
Offrez l’opportunité d’apprendre des techniques photo avancées ce Noël grâce à nos Masterclass exclusives !
Que ce soit en Fine Art, Reportage ou Street Photography, nos formations sont idéales pour affiner son regard et maîtriser l’art de la photographie.
- Masterclass Photo Fine Art d’architecture à Paris et La Défense avec Leo Fontanel
- Masterclass Reportage Photo à Paris avec Natalya Saprunova
- Masterclass Street Photography à Paris avec le collectif Regards Croisés
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Formation Longue Graine de Photographe
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Une belle occasion pour approfondir vos connaissances et devenir un photographe accompli pour Noël 2024 !
Voyage à Séville : le regard unique de François Esnouf
François Esnouf est photographe et vidéaste freelance. Son parcours atypique l’amène d’abord vers des études d’ingénierie du son, où il découvre la photographie dans un cadre académique. C’est alors qu’il commence à utiliser son smartphone pour immortaliser des moments qui lui tiennent à cœur. Très vite, il tombe sous le charme de l’art visuel notamment lors de son voyage à Séville.
La photographie de voyage de François ne repose pas sur l’idée de capturer des paysages spectaculaires pour leur seule beauté, mais sur l’expérience personnelle liée à chaque lieu. Ses voyages ont toujours une dimension intime qu’ils soient motivés par des raisons familiales, sentimentales, ou de développement personnel.
« Chaque endroit, même le plus ordinaire, peut devenir extraordinaire si on sait comment le regarder. » François Esnouf
Parmi ses nombreuses séries, celle qu’il a réalisée à Séville occupe une place particulière. Ce voyage à Séville, motivé par les racines familiales de sa compagne, Stella, est un mélange de culture andalouse et de souvenirs personnels. L’architecture de la ville, où se mêlent influences musulmanes et chrétiennes, l’a particulièrement inspiré.
« Séville, c’est un mélange de lumière, de chaleur et de culture. Ce n’est pas juste la beauté des lieux, mais aussi l’énergie qu’ils dégagent. » François Esnouf
Une photo phare : entre lumière et symétrie
Si François devait choisir une photo voyage de cette série, ce serait celle où Stella, pensive, est appuyée contre une fenêtre donnant sur le jardin de l’Alcazar. La composition symétrique et le jeu de lumière entre le jardin et le sujet incarnent à merveille l’essence du voyage qu’il a vécu.
« Cette photo capture une réflexion intime. C’est une image calme, mais qui reflète un moment important dans notre histoire. » François Esnouf
Un style visuel à découvrir : entre grandeur et intimité
François se définit comme un photographe qui crée des scènes grandioses, où le décor est aussi important que le sujet. Il aime sublimer la nature et les lieux, et ses photos ont cette capacité à nous transporter dans des instants que l’on aimerait vivre.
« Je veux que mes photos suscitent l’envie de voyager, de découvrir et de ressentir. » François Esnouf
Vers de nouveaux horizons : un projet en van life
Toujours en quête de nouvelles aventures photographiques, François se tourne vers la van life pour son prochain projet. Accompagné de Stella, il prévoit de partir à la découverte de l’Italie du Nord, où les paysages seront les témoins d’un nouveau chapitre de leur histoire photographique.
« Le prochain voyage est la van life. L’Italie du Nord sera le décor, et Stella, encore une fois, sera mon sujet principal. » François Esnouf
Dog Photography Awards 2024
Le prestigieux concours international de photographie Dog Photography Awards 2024 a dévoilé ses gagnants ! Cette année encore, de magnifiques photographies de chiens en portrait, en action, en studio et bien d’autres styles ont été proposées par des photographes du monde entier et sélectionnées par un jury d’exception. L’objectif de ce concours est de mettre en lumière les talents du monde entier.
Découvrez tout de suite les lauréats des grands prix Photographe Dog Awards 2024; ainsi que les gagnants de chaque catégorie.
Prix Portrait : Grand Prix 2024
Cette photographie a remporté le Grand Prix du portrait. Chaque muscle du berger blanc « Kooki » est tendu, prêt à bondir à tout moment. Au départ, Kooki a été simplement laissé devant le musée mais il a rapidement voulu jouer. Sa maîtresse a alors lancé son frisbee dans les airs, et c’est à ce moment précis que cette pose dynamique a été capturée.
Lieu : Suisse.
Dogs & people
Cette photographie a été réalisée dans le cadre du calendrier 2025 du programme de thérapie par les animaux de l’Hôpital pour enfants de la Colombie-Britannique. L’objectif était de célébrer la force et le courage des jeunes patients hospitalisés, tout en les mettant en lumière aux côtés de certains des magnifiques chiens participant au programme de thérapie.
Lieu : Canada.
Documentaire
Cette photo a été prise lors d’un voyage à travers une tempête de neige, entre Siorapaluk, le village indigène le plus au nord du monde et Qaanaaq au Groenland. Lors d’une pause pour permettre au guide de démêler les cordes du traîneau, les chiens ont observé patiemment, attendant de reprendre ce qu’ils préfèrent par-dessus tout : courir.
Lieu : Groenland.
Pour chaque catégorie, le jury a sélectionné des images coup de coeur qui ont reçu la mention winner. Découvrez les podiums et les mentions honorables Dog Photography Awards 2024 de chaque catégorie directement sur le site officiel du concours.
Alexis Rateau dévoile son guide ultime pour maîtriser l'art de la photographie animalière
Alexis Rateau, photographe passionné par la faune sauvage a publié un ouvrage autoédité, L’art de la photo animalière : guide technique et astuces. Paru en janvier 2024, ce livre s’adresse à tous ceux qui souhaitent se perfectionner en photographie animalière, en offrant des conseils pratiques et techniques, tout en partageant une vision artistique unique.
Son parcours en total évolution
Alexis Rateau, qui nous avait déjà dévoilé son parcours en 2018 dans un article précédent sur Graine de Photographe, nous revient aujourd’hui avec un ouvrage qui témoigne de son évolution dans le monde de la photographie animalière. Ce n’est pas un hasard si ce livre voit le jour : « J’ai toujours réalisé de petits livres photo à titre personnel, mais c’est en constatant le manque de livres récents sur la photographie animalière et après de nombreuses demandes de conseils que j’ai décidé de me lancer »
Alexis Rateau a commencé la photographie de manière assez spontanée, mais la photographie animalière a rapidement capté son attention. « J’ai débuté la photographie par hasard », explique-t-il, « au départ avec des photos de nuit et de la voie lactée, avant de me concentrer sur la nature et la faune. » Ses premières sorties en forêt, son équipement de base (un Canon EOS 100D et un objectif 70-300mm) et surtout son goût pour l’observation de la faune sauvage l’ont mené à une passion grandissante pour cet art délicat.
Un guide pratique et accessible pour tous les passionnés de faune
Le livre est divisé en plusieurs chapitres pratiques qui couvrent tous les aspects de la photographie animalière. Du choix du matériel à l’observation des animaux, en passant par la gestion de la lumière et les astuces d’affût, Alexis partage ses connaissances de manière claire et accessible. Son objectif est simple : rendre la photographie animalière plus accessible à ceux qui souhaitent s’y initier ou améliorer leur technique.
« Je voulais créer un livre qui ne soit pas seulement un guide technique, mais qui soit aussi un véritable carnet d’inspiration. La photographie animalière, c’est avant tout une histoire d’observation, de patience, et de respect pour la nature » Alexis Rateau
La nature au coeur du processus créatif
Dans L’art de la photo animalière, Alexis Rateau aborde également la dimension éthique de la photographie de la faune. Le respect de l’environnement et des animaux est une préoccupation majeure pour lui, et il le souligne à travers plusieurs anecdotes vécues.
« J’ai souvent constaté que les animaux étaient plus proches de nous que l’on ne le pense. Mais leur comportement est constamment perturbé par l’activité humaine : travaux agricoles, destruction de leur habitat, passage de promeneurs imprudents… Il faut toujours garder en tête que la faune sauvage est fragile » Alexis Rateau
Un des exemples marquants qu’il partage dans son livre est celui d’un terrier de blaireaux qu’il suivait depuis plusieurs années. Après l’abattage d’arbres dans la zone, les blaireaux ont quitté l’endroit, marquant un triste constat sur l’impact des activités humaines sur la faune. « Cela m’a permis de réaliser à quel point il est essentiel d’être respectueux de l’environnement dans lequel on évolue »
Un objet physique et une passion à transmettre
L’un des aspects qui distingue particulièrement ce livre est son format et son attention aux détails. Alexis Rateau a voulu offrir un objet tangible avec des photos imprimées pour donner une autre dimension à son travail.
« Je préfère de loin un livre physique, un objet que l’on peut toucher, qu’un simple fichier numérique » Alexis Rateau
Le livre est bien plus qu’un simple guide technique. C’est un véritable hommage à la faune et à la beauté de la nature, et un outil précieux pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la photographie animalière. Alexis espère aussi que son ouvrage inspirera d’autres photographes à explorer ce domaine passionnant avec un regard respectueux.
