La photographe et directrice artistique Frankie Allio animera notre toute nouvelle masterclass « Photographie et IA » au mois de novembre 2024 ! L’Intelligence Artificielle, désormais incontournable dans notre société, s’invite dans nos stages et cours photo. Plongez dans un workshop immersif destiné aux photographes de tous niveaux et découvrez comment l’IA peut transformer vos images et décupler votre créativité aux côtés d’une experte dans son domaine. Ne manquez pas cette occasion de repousser les limites de votre art grâce à l’IA !
Découvrez notre nouvelle masterclass et une interview exclusive de Frankie Allio.
Masterclass Photographie & IA
Cette masterclass, dédiée à l’IA en photographie, vous invite à un voyage au coeur de votre créativité. Sur 2 jours, vous serez initié.e à la création et à la retouche photo réalisées grâce à l’intelligence artificielle. Après une présentation du travail de Frankie Allio, vous participerez à une recherche collective d’inspiration, à la création d’un moodboard ainsi qu’à l’installation du studio. Après une session prise de vue, vous vous exercerez à la retouche photo et à la partie post-production. Vous suivrez des ateliers techniques sur l’utilisation de l’IA, les outils et les techniques avec notamment la création d’assets IA sur Photoshop.
Frankie Allio, photographe et directrice artistique
Forte de 8 ans d’expérience, Frankie est connue et reconnue pour son utilisation novatrice de l’Intelligence Artificielle dans la création et la retouche photographique. Son parcours éclectique l’a amenée à travailler sur une grande diversité de projets, allant de la photographie de mode à la publicité, en passant par l’art contemporain. Elle a également collaboré avec une multitude de créateurs, tels que des chanteurs, des danseurs, des designers et des personnalités publiques, enrichissant ainsi son expérience de collaborations exceptionnelles.
La masterclass se déroulera les 23 et 24 novembre 2024 avec la photographe Frankie Allio, à Paris.
Pour en savoir plus sur Frankie Allio et notre masterclass Photographie et IA, découvrez notre interview exclusive !
Peux-tu nous dire quelques mots sur ton parcours et ce qui t’a amené à te lancer dans la photographie et la direction artistique ?
Je n’ai jamais été très bonne dans quelque chose en particulier. À l’école j’étais moyenne voire mauvaise. Ça a toujours été très dur pour moi d’aller chez la conseillère d’orientation pour lui dire ce que je voulais être plus grande, car vu mes notes, elle me disait que je ne pouvais pas rentrer dans les lycées/études adaptés à mes envies. J’ai cependant toujours été créative et passionnée, de films, de séries, de choses visuelles.
Je pense que c’est vers mes 13 ans. Mon oncle m’avait prêté un appareil photo pour aller à la ferme aux papillons de Honfleur (un spot incroyable). Et à mon retour, en montrant les images que j’avais prises, je me souviens que ma famille m’a félicitée de la qualité des images. Dans ma tête je me suis dis “je suis enfin douée dans quelque chose” et à partir de ce moment là, la photographie ne m’a plus jamais quittée.
J’ai suivi un parcours général jusqu’aux études supérieures où je suis entrée en école d’arts visuels à Tournai, en Belgique. Après mes études, je suis arrivée sur Paris, car pour les milieux artistiques il n’y a pas trop le choix. J’ai commencé un stage dans un studio de photo et pris un job alimentaire à côté. Et au fur et à mesure, j’ai vu comment tout ça fonctionnait, de la prise de contact au rendu final du projet.
La direction artistique est arrivée plus tard. De base je ne connaissais pas vraiment ce terme, ni ce métier. C’est lors de différents contrats qu’on m’a fait réaliser que, sans m’en rendre compte, je faisais de la direction artistique sur les missions sur lesquelles je bossais, car les gens me démarchaient pour ma créativité, ma vision et mes idées visuelles pour les projets.
Être directrice artistique et photographe me permet de pouvoir gérer visuellement mes projets de A à Z. Cette évolution naturelle m’a permis de développer une approche unique, où chaque photo est une œuvre réfléchie et chaque projet une aventure créative.
Comment en es-tu venue à travailler avec l'IA, l'as-tu rapidement intégré à tes créations ?
Dès le début où j’ai commencé la photo, perso et pro, j’ai aimé apporter à mon travail un style “original” à base de montages et de collages. J’ai commencé avec Photofiltre et je trouvais des astuces par tous les moyens pour donner à mes images un aspect science fiction/irréel. Ensuite, j’ai passé des aprems à trouver les bons PNG sur des sites gratuits pour les incorporer à mes photos.
L’apparition de l’Intelligence Artificielle a été pour moi une vraie révolution. Elle m’a fait gagner du temps, elle m’a simplifié sur le côté “droit d’image” et le prix de certains PNG. Elle m’a permise plus de fantaisies car je pouvais tester à l’infini des idées qui passaient par là en quelques clics.
L’IA m’a toujours intriguée par son potentiel à repousser les limites de la créativité humaine. J’ai commencé à explorer l’IA dans mes créations il y a quelques mois, au moment où la technologie devenait plus accessible et plus pertinente pour l’art visuel. Au départ, c’était un outil d’expérimentation, mais j’ai rapidement vu comment l’IA pouvait transformer la manière dont je crée et interagit avec mes œuvres. Elle est devenue un élément central de mon processus créatif, offrant des possibilités infinies d’exploration et de réinvention.
Pour toi, qu'est-ce que l'IA apporte à la photographie et au monde de l'art de manière générale ?
L’IA offre à la photographie et à l’art un potentiel révolutionnaire. Elle permet non seulement d’automatiser certaines tâches techniques, mais elle ouvre aussi des horizons complètement nouveaux pour la création. Par exemple, l’IA peut générer des compositions innovantes, analyser et interpréter des images sous des angles inédits, et même anticiper les tendances artistiques. Pour moi, l’IA est un catalyseur qui enrichit la palette des possibilités créatives, incitant les artistes à repousser leurs propres limites et à réimaginer l’art sous de nouvelles formes.
Qu'est-ce qui t'inspire dans ton travail, ton art ?
Je puise mon inspiration dans un mélange de cinéma, de séries, d’aprems sur Pinterest, de clips, et de tout ce qui touche à la science-fiction et aux thrillers. Les grands réalisateurs comme Christopher Nolan et Denis Villeneuve me fascinent par leur capacité à créer des mondes aussi complexes qu’envoûtants. J’aime la façon dont ils jouent avec le temps, la perception et l’esprit humain, ce qui me pousse à explorer de nouvelles dimensions dans mes propres créations.
Du côté de la musique et des visuels, des artistes comme Tyler, The Creator m’inspirent par leur audace et leur créativité sans limites. Leur capacité à combiner son et image pour créer une expérience totalement immersive c’est quelque chose que je cherche à intégrer dans mon travail. Et puis, quand j’étais plus jeune, Lady Gaga a été une révélation pour moi. Elle m’a montré qu’on pouvait être complètement déjanté, créer des visuels de dingue, et être fière de sa singularité.
Ces influences m’encouragent à sortir des sentiers battus, à ne pas avoir peur de repousser les limites, et à transformer mes idées folles en réalité. Mon travail est un espace où je peux combiner toutes ces passions, créer des univers captivants et partager ma vision avec le monde.
Qu'est-ce que tu aimes dans le fait d'enseigner et d'apporter tes conseils et ton expertise à nos graines de photographes ?
Ce que j’adore dans l’enseignement, c’est la diversité des participants que je peux rencontrer. Qu’il s’agisse de passionnés débutants qui viennent pour découvrir l’univers de la photographie ou de professionnels expérimentés qui cherchent à repousser leurs limites, chaque personne apporte quelque chose de spécial.
Partager ma passion avec des gens qui ont la même étincelle dans les yeux que moi est une expérience très enrichissante. J’adore voir les gens s’éclater en testant des nouvelles choses, et je suis là pour les encourager à foncer. C’est un vrai échange, et ça me motive à fond. Bref, enseigner, c’est une façon de partager tout ce que j’aime et d’apprendre aussi des idées folles d’autres personnes.
As-tu une collaboration en tête qui t'a particulièrement marquée ? Si oui, pour quelle(s) raison(s) ?
Honnêtement, je suis fière de toutes les collaborations que j’ai réalisé. Chaque projet que je partage sur mon Instagram est le résultat d’une rencontre unique où les gens viennent à moi pour ma patte artistique. Ce qui est génial, c’est qu’on me donne souvent carte blanche, ce qui me permet de vraiment m’exprimer tout en captant les attentes de mes partenaires.
Chaque contrat est une collaboration entre l’artiste et moi. On s’écoute, on échange, et au final, on crée quelque chose qui dépasse nos visions individuelles. J’ai eu la chance de bosser avec des personnes incroyables qui m’ont fait confiance. Chaque projet est gravé dans ma mémoire avec ses moments de satisfaction intense et ses petites angoisses de dernière minute.
Donc, si je devais choisir une collaboration en particulier, je dirais que c’est impossible. J’aime chaque projet pour ce qu’il est, avec ses hauts et ses bas, et je me rappelle de chaque détail et de chaque émotion partagée. C’est vraiment ça qui rend mon travail si passionnant et épanouissant.
