Le NEEWER CB300B, un éclairage LED puissant et polyvalent pour le studio
Trouver un éclairage à la fois puissant, modulable et précis en photographie comme en vidéo peut s’avérer compliqué. La LED NEEWER CB300B promet de répondre à ces besoins avec une puissance de 320W et une large plage de température de couleur. Nous l’avons testé pour voir ce qu’il a réellement dans le ventre.

Un éclairage LED puissant et modulable
Le NEEWER CB300B est une lampe LED bi-color de 320W, offrant une température de couleur réglable entre 2700K et 6500K. Cette variabilité permet d’adapter la lumière à différents contextes, que ce soit pour une ambiance chaleureuse ou un rendu plus neutre et froid.
En termes de puissance, le CB300B affiche 150000 lux à 1 mètre, ce qui en fait un équipement très performant, capable d’éclairer efficacement même de grandes scènes.
Pour vous donner un exemple concret : si vous êtes à 4m de votre sujet, pour une sensibilité de 400 ISO à pleine puissance, la LED CB300B vous donnera une ouverture de f 4.0 pour une vitesse de 1/125s.
Conception et prise en main
Dès la prise en main, le CB300B inspire confiance par sa construction robuste en alliage d’aluminium. Son design intègre un système de refroidissement actif, réduisant la surchauffe lors d’une utilisation prolongée.
L’écran LCD situé à l’arrière permet un réglage précis de l’intensité lumineuse et de la température de couleur. La lampe est conçue pour être compatible avec les montures Bowens standards, ce qui permet d’ajouter différents façonneurs de lumière pour affiner les rendus. Nous avons pu utiliser tous nos accessoires, du parapluie à la softbox en passant par le bol beauté.

Neewer CB300B, une lumière continue polyvalente
Nous avons testé le CB300B en studio, notamment pour de la photo d’objets en studio. Son principal atout est la précision du rendu des couleurs, grâce à un IRC (Indice de Rendu des Couleurs) de 97+, qui assure des tons naturels et fidèles à la réalité.
Le petit plus ? Le CB300B est pilotable à distance via une application mobile qui permet de pouvoir faire vos ajustements précisément et sans avoir à manipuler directement la lampe quand celle-ci est fixée sur une girafe.

Avantages :
- Puissance lumineuse impressionnante (par ex : à 4m de votre sujet, pour une sensibilité de 400 ISO à pleine puissance, la LED CB300B vous donnera une ouverture de 4.0).
- Température de couleur ajustable (2700K – 6500K).
- Haute fidélité des couleurs (IRC 97+).
- Construction robuste et système de refroidissement efficace.
- Monture Bowens pour ajouter des modeleurs de lumière
- Contrôle à distance via application
Inconvénients :
- Un poids relativement élevé (nécessite un trépied stable).
- Ventilateur audible à pleine puissance (peut être un désavantage pour les vidéos avec prise de son directe).
Notre verdict
La LED NEEWER CB300B est une excellente option pour les photographes exigeants. Sa puissance, sa précision des couleurs et sa compatibilité avec de nombreux accessoires en font un matériel très polyvalent. Si vous recherchez un éclairage LED performant et flexible pour des shootings en studio, ou pour de la vidéo, il constitue un investissement pertinent.
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Review : nous avons testé le flash cobra Z2 de chez Neewer
La lumière est essentielle pour tout photographe, et un bon flash peut transformer une photo ordinaire en un chef-d’œuvre. Qu’il s’agisse de capturer des portraits en studio ou des instants spontanés en extérieur, un bon flash cobra est un accessoire essentiel.
Nous allons aujourd’hui tester le NEEWER Z2-C 2.4 G TTL Flash Speedlite. Ce flash cobra à tête ronde est disponible pour les appareils Canon, Nikon, et Sony. Compact, polyvalent et puissant, ce flash promet de répondre aux besoins des photographes aussi bien professionnels qu’amateurs.

Neewer Z2, un flash cobra design et ergonomique
Le NEEWER Z2 se distingue par sa tête ronde qui n’est pas sans rappeler les flashs cobra de chez Profoto ou encore Godox. Cette forme offre une diffusion de lumière plus naturelle par rapport aux flashs à tête rectangulaire. Son design compact et léger – seulement 400g – permet de le transporter facilement. Les boutons et l’écran LCD à l’arrière sont intuitifs et facilitent ainsi les réglages, même en pleine séance. A noter, le bouton permettant de passer de TTL à manuel d’un simple geste.
Les points forts
Sa tête magnétique pour ajouter des accessoires (gélatines de couleur, diffuseurs etc).
La marque propose notamment un kit d’accessoires très complet à moins de 70€.
Une construction robuste, idéale pour une utilisation sur le terrain.
Doté d’une batterie Li-ion rechargeable via son cable usb-c, le Z2 offre jusqu’à 480 éclairs à pleine puissance sur une seule charge. Cette autonomie impressionnante permet de couvrir une journée complète de shooting sans souci.

Le Z2 un flash cobra performant
Le Z2 offre une puissance maximale de 76Ws, suffisante pour éclairer un sujet à distance ou en intérieur. Son mode TTL s’adapte automatiquement à l’exposition, ce qui est parfait pour les reportages photo ou de la photo de mariage.
Un recyclage rapide : 1,5 seconde à pleine puissance.
Couverture variable de 28 à 105 mm, ajustable automatiquement selon la focale.
Idéale pour figer les mouvements, la durée du flash cobra Z2 est ultra-courte.
Avec son système sans fil 2,4 GHz intégré, ce flash peut être utilisé comme maître ou esclave, ce qui le rend compatible pour créer un studio mobile strobist. A noter pour ceux qui souhaitent opter pour cette méthode, qu’à seulement 289,99€ le rapport qualité/prix permet de facilement faire l’acquisition de plusieurs flashs.
Il propose également plusieurs modes pour booster votre créativité tel que :
Mode HSS (High-Speed Sync) : Jusqu’à 1/8000s pour des arrière-plans flous en plein soleil.
Stroboscopique : Pour des effets dynamiques uniques.
Le NEEWER Z2 est un flash cobra idéal pour les photographes de mariage, grâce à son TTL et sa diffusion douce mais aussi les portraitistes, pour un éclairage naturel et sans ombres dures, ainsi que les photographes créatifs, grâce à ses accessoires et ses modes avancés.
Avantages :
- Lumière uniforme grâce à la tête ronde.
- Compatible TTL et HSS pour une grande flexibilité.
- Batterie longue durée.
- Compact et facile à transporter.
- Bouton pour passer du TTL au mode manuel
Le NEEWER Z2 2.4 G TTL Flash Speedlite à tête ronde est une excellente option pour les photographes à la recherche d’un flash puissant, portable, polyvalent avec un très bon rapport qualité-prix. Avec sa diffusion douce et ses fonctions avancées, il s’impose comme un outil indispensable pour améliorer vos photos, que ce soit en intérieur ou en extérieur.
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Photographie de mariage : les détails à ne pas manquer

Le mariage est une journée unique et précieuse. Pour capturer chaque instant, il est essentiel de prêter attention aux détails. Ces petits éléments racontent une histoire, donnent vie aux souvenirs, et font la différence entre une simple photo et un cliché inoubliable. En tant que photographe, connaître les détails à ne pas manquer est la clé pour offrir un reportage de mariage mémorable et complet.
Photographier les préparatifs
Les préparatifs du mariage regorgent de moments intimes à ne pas manquer. Des clichés touchants peuvent être réalisés pendant que la mariée enfile sa robe ou que le marié ajuste son costume, en profitant d’une lumière naturelle.
C’est aussi l’occasion de capturer des détails comme les accessoires et les bouquets. Pour un clin d’œil personnalisé, le marié, passionné de football, pourrait même être photographié discutant de son équipe préférée ou d’une cote foot avec ses amis. Quant à la mariée, grande amatrice de lecture, une photo d’elle feuilletant un livre pour se détendre avant la cérémonie ajouterait une touche unique et authentique.
Photographier les alliances et la déco
Les alliances sont parmi les rares souvenirs tangibles qui resteront bien après le mariage. Elles symbolisent l’engagement pris ce jour-là, tout comme les photos qui en capturent la beauté. Il est donc essentiel de soigner les clichés des bagues. Que ce soit sur un porte-alliances, en équilibre sur des chaussures ou posées sur un détail décoratif, les possibilités de mise en scène sont infinies.
Photographier les alliances nécessite souvent de s’approcher pour en capturer tous les détails. Utiliser un objectif classique peut suffire, mais l’ajout d’une lentille macro permet de sublimer ces petits objets. Elle se fixe sur un objectif longue focale, créant ainsi un effet loupe pour un résultat encore plus précis. Cela permet de capturer les alliances sous un angle unique, sans nécessiter un équipement coûteux ou encombrant.
Photographier la décoration pour pouvoir retrouver l’ambiance dans l’album photo est aussi important. Surtout si les mariés ont apporté un soin particulier aux ornements, avec un mariage ayant un thème comme l’écologie, le vintage ou autre !

Photographier les émotions
La photographie de mariage ne se résume pas à une question de technique, elle capture l’émotion à son état pur. Un photographe talentueux sait saisir les moments forts de cette journée unique : un sourire complice, une larme discrète ou un fou rire partagé. Chaque cliché doit refléter l’intensité des émotions vécues.
Il est essentiel que le photographe soit attentif aux gestes et aux regards, souvent porteurs d’émotions les plus profondes. Savoir capturer ces moments de manière naturelle et authentique fait toute la différence.
Que ce soit pendant l’échange des vœux ou au détour d’une conversation avec un proche, chaque émotion doit être mise en lumière. Ces photos deviendront des souvenirs précieux, témoignant des liens et des sentiments partagés tout au long de cette journée spéciale.
L’art de créer une mosaïque
Un mariage est une mosaïque de détails, d’émotions et de moments précieux. Pour un photographe, l’art réside dans la capacité à capturer ces instants uniques qui racontent une histoire. Des préparatifs aux alliances, en passant par les émotions partagées, chaque cliché immortalise la magie de cette journée. Les mariés pourront ainsi revivre ces souvenirs inoubliables à travers des images authentiques et intemporelles.
Contenu publi-rédactionnel
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Christelle Calmettes
En 2005, Christelle Calmettes intègre l’école de photographie Spéos après avoir obtenu auparavant une maîtrise de Sciences de l’Education. Animée par la volonté de saisir l’essence des gens, des lieux et des récits à travers l’objectif, elle aspire à laisser des traces. Elle travaille régulièrement dans des centres hospitaliers. Elle y capture la vie, l’empathie et les réalités humaines, que ce soit en passant six mois dans un service psychiatrique, en explorant la parentalité dans des haltes-garderies, ou en plongeant dans des environnements tels que la néonatalogie ou les urgences, toujours avec une attention particulière à prendre soin de son prochain.
Membre du studio Hans Lucas et de l’agence photo BSIP, Christelle Calmettes voit ses œuvres publiées dans des publications prestigieuses telles que Psychologie Magazine, Vogue, ainsi que dans des quotidiens comme La Croix ou Le Figaro.

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Baptiste de Izarra
Originaire de la petite ville de Chinon, Baptiste de Izarra est un photographe professionnel installé à Lyon. Passionné par l’image, il est issu d’une formation de réalisateur audiovisuel à Québec. Polyvalent et créatif, Baptiste ne se limite pas à un seul genre photographique. De la photo culinaire aux portraits en passant par la macrophotographie, il excelle dans une variété de domaines.
En dehors de ses missions professionnelles pour des restaurants, des hôtels ou encore des événements, Baptiste explore sa créativité artistique lors de ses voyages et de son temps libre. « J’apprécie la satisfaction qui découle de la capture d’une image saisissante ».


Julien Roche
Julien Roche exerce en tant que photographe professionnel depuis maintenant plusieurs années. Animé par sa passion pour la photographie, il devient photographe suite à une reconversion professionnelle. C’est au sein de l’école BLOO à Lyon qu’il a acquis les compétences techniques essentielles et qu’il a affiné sa pratique artistique.
Son travail s’articule entre ses projets personnels, axés sur les voyages et les mouvements, et ses travaux professionnels pour la presse et diverses institutions. Passionné du 7ème art, il capture également des images de plateau pour le cinéma et la télévision.
Parmi ses clients figurent Les Films Pelléas, l’Institut Lumière, la Commission du Film Rhône-Alpes, Making Prod, VAB Productions, Léonis Productions, MERLIN production, la Tribune de Lyon, Quais du Polar, le Mirage Festival et Le Progrès.
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Graine de Photographe est à Bordeaux !
Située le long des rives sinueuses de la Garonne, là où le fleuve se façonne en une élégante courbe en croissant, Bordeaux est souvent appelée le « Port de la Lune ». En tant que deuxième ville française comptant le plus grand nombre de monuments classés, la cité girondine offre un voyage historique grâce à ses édifices datés des Lumières. Préparez-vous à capturer l’instant tout en découvrant les charmes emblématiques de cette ville si photogénique. Explorez les ruelles pittoresques de Bordeaux en compagnie de l’un de nos photographes professionnels. Il vous conduira vers des sites incontournables tels que le Miroir d’eau (lieu le plus photographié de la ville), le majestueux monument des Girondins au cœur de la Place Quinconces, ainsi que le paisible Jardin Public.
Aux côtés de nos experts, perfectionnez votre technique et découvrez leurs astuces et secrets pour libérer votre créativité. Fort de son riche patrimoine, Bordeaux offre un cadre parfait pour développer votre talent photographique tout en explorant ses trésors historiques.
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Laurent Fin
Le photographe Laurent Fin est spécialisé dans la mode et la publicité. Il a ainsi collaboré avec de grandes enseignes telles que Publicis, Damart et 3 suisses, entre autres. Laurent exerce son travail personnel et de commandes dans de nombreuses villes autour du monde. Cette passion l’a amené à Paris, Saint-Tropez, Londres, New-York, Miami, Phoenix, Los Angeles, Cape Town et Sydney. Il continue actuellement de voyager et faire des photos de mode et de paysages. Toujours en mouvement, il poursuit ses voyages, capturant l’essence de la mode et des paysages avec son objectif aiguisé.


Michael Portillo
Installé à Bordeaux, Michael est un photographe indépendant, mais également un grand voyageur. Avec plus de 50 pays traversés, il sillonne le monde dès que l’occasion se présente pour en rapporter les plus belles images. Pour lui, la photographie et le voyage sont intrinsèquement liés. De cela il a forgé sa philosophie : « Je voyage pour photographier et photographie pour faire voyager ».
Spécialisé en photographie de paysages et de nature, Michaël apprécie les grands espaces et explore des horizons divers. On peut ainsi le retrouver face aux glaciers d’Islande, aux sommets slovènes, ou encore au coeur du désert d’Oman et de la mythique Bali. Au delà de son travail personnel, Michael aime également guider les autres dans la réalisation de leurs propres images. La formation occupe alors une grande place dans son activité de photographe.
Les meilleures destinations voyage pour les photographes
Pour un photographe, voyager n’est pas seulement une expérience de découverte culturelle; c’est aussi un voyage visuel à travers le monde, capturé par l’objectif de l’appareil photo. Chaque destination offre une toile unique pour les passionnés, des moments privilégiés pour capturer des paysages majestueux et des cultures vibrantes.
Dans cet article, nous vous proposons de découvrir quatre destinations des plus fascinantes pour les passionnés de photographie en voyage. Nous avons choisi des endroits qui vont stimuler votre créativité et laisser des souvenirs inoubliables…
Norvège
En Europe, la Norvège séduit par sa beauté sauvage et sa diversité naturelle. Elle offre l’occasion de prendre des photos à couper le souffle dans les magnifiques fjords, où la mer se mêle aux montagnes dans un paysage époustouflant. On y trouve également des paysages de carte postale et des villages de pêcheurs pittoresques. Et que dire des couchers de soleil? Les aurores boréales ajoutent aussi une touche magique aux prises de vue nocturnes. Le meilleur moment pour les observer est de la fin de septembre à la fin mars. Alors, après votre partie de casino en ligne, pourquoi ne pas foncer sur votre application de réservation de vols favoris et prendre un billet, direction la Norvège ?
Machu Picchu, Pérou
Le Machu Picchu n’est pas seulement un site historique ; c’est aussi une porte d’entrée vers les merveilles naturelles et la culture des Andes péruviennes. Les chemins serpentant à travers ces montagnes majestueuses offrent des occasions uniques de capturer la splendeur brute de la nature. Que ce soit le long du célèbre Chemin Inca ou à travers des sentiers moins fréquentés, chaque pas révèle de nouveaux paysages, des vallées verdoyantes, offrant ainsi aux photographes une infinité de sujets à explorer et à immortaliser à travers leur lentille. Les lamas sont aussi de très bon modèles pour un selfie sympa, sans les déranger bien entendu !
Santorin, Grèce
La Grèce est une destination de choix pour les photographes. En plus de son climat très agréable et de ses prix abordables, des opportunités de photographie inoubliables sont offertes par ses couchers de soleil sur les maisons blanchies à la chaux et leurs dômes bleus. Les rues sinueuses et les villages traditionnels fournissent aussi des décors pittoresques pour de belles prises de vue. C’est de l’ancien château que vous aurez une des meilleures vues sur Oia, les moulins et toutes ses façades multicolores. Vous pourrez également admirer le coucher de soleil sur le village et l’océan.
Kyoto, Japon
En automne, les spots à Kyoto sont incroyables pour faire de magnifiques photos, à la fin du mois de novembre, à la saison des momijis, ce qui signifie « feuilles rouges » c’est le moment oú les érables changent de couleur. Les temples anciens, les jardins traditionnels et les geishas dans les quartiers historiques fournissent une grande diversité de sujets. La saison de hanami, de la mi-mars à la mi-avril, est également à privilégier. C’est un moment unique durant lequel les cerisiers en fleurs ajoutent une beauté éphémère à la ville, une période parfaite pour la photographie.
En découvrant ces quatre destinations incontournables pour les photographes en voyage, vous aurez admiré des paysages spectaculaires, découvert des cultures riches en histoire et vécu des expériences uniques qui auront éveillé vos sens et stimulé votre créativité. Cependant, n’oubliez pas que voyager c’est aussi faire des rencontres, échanger, et vivre le moment présent, alors sachez aussi laisser votre appareil photo de côté et profiter de l’instant.
Graine de Photographe est à Toulouse !
Comment résister au charme de l’Occitanie et de sa ville emblématique, Toulouse ? Pour les amateurs de photographie, la réponse est claire : c’est impossible ! La célèbre Ville Rose dévoile sous nos objectifs ses décors les plus sublimes. Réputée pour la teinte de ses briques qui habillent ses rues, elle offre un spectacle qui ravie nos regards. Des berges pittoresques de la Garonne à la majestueuse basilique Saint-Sernin, en passant par le charme intemporel du canal du Midi et les places emblématiques telles que le Capitole et la place Wilson, Toulouse constitue un véritable écrin pour cultiver son talent photographique. Passionnés de photo, de Toulouse et de Haute-Garonne, notre photographe Boris Bertrand se fera une joie de vous accompagner dans votre apprentissage photographique.
Rejoignez-nous pour apprendre à maîtriser votre appareil photo ou votre smartphone lors d’un atelier photo à Toulouse.
Quels cours pouvez-vous suivre à Toulouse ?
À Toulouse, participez à nos cours techniques et créatifs avec appareil photo, nos cours sur smartphone et nos cours sur mesure avec notre photographe toulousain !
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Après la technique, place à la créativité avec la photographe de rue ou le portrait !
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Une envie précise et une thématique particulière à aborder qui n’est pas proposée à Toulouse ? Optez pour le cours particulier organisé sur-mesure pour vous !
Rencontrez notre photographe à Toulouse
Boris Bertrand
Boris Bertrand, photographe professionnel établi à Toulouse, a fait ses armes à l’école photo EFET. Grâce à cette formation il a pu assister de grands photographes tels que Dominique Davoust. En parallèle, il travaille pour des agences de communication et des entreprises. Expert dans la photographie d’entreprise et la communication institutionnelle, il ne se limite pas à ces domaines et explore également des sujets plus personnels, tels que les portraits, la street photography, et la recherche graphique.
Sa signature artistique réside dans sa capacité à conférer une dimension singulière aux scènes, aux objets et aux décors du quotidien. Parmi ses projets en cours figurent des séries telles que « Les papas et leurs enfants », « Carnaval de Toulouse », et « Montage à partir de paysage urbain ».

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Comment le style artistique affecte les jeux vidéo ?
Dans la société dans laquelle nous vivons, tous acceptent le fait que les jeux vidéo représentent une industrie florissante. Cela est tout à fait normal, étant donné que ce marché effleure aujourd’hui les 200 milliards de dollars. Néanmoins, il y a un aspect qui est souvent négligé : c’est qu’il s’agit par-dessus tout, d’un art. Sachez qu’une œuvre artistique n’est pas limitée à l’impressionnisme d’un tableau ni à une vision romantique. On le retrouve désormais dans l’univers gaming. Comment le style artistique affecte-t-il le monde du jeu vidéo ? Nous vous expliquons tout dans cet article.
L’évolution du concept d’œuvre d’art à travers le temps
Par définition, on entend par œuvre d’art, tout objet jouissant d’une valeur tant esthétique que conceptuelle. Si celle-ci a toujours fait référence à une sculpture en pierre ou à une toile de peinture, on peut aujourd’hui y associer les images photographiques, l’architecture ainsi que le dessin. Elles évoqueraient ainsi un ouvrage façonné par des artistes, ayant fait appel à des techniques précises dans leurs créations respectives. Il faut cependant noter que ce concept tend à évoluer en permanence. L’art moderne touche plus de domaines qu’on ne le pense généralement. On parlera ainsi du cinéma, d’art de la scène, de musique ou de pixel art, que l’on retrouve notamment dans l’univers des jeux vidéo.
L’esthétique dans les jeux vidéo
En jeux vidéo, un ouvrage design se rapporte communément à des titres comme Flower, Ico ou encore Shadow of the Colossus. Cela est donc légitimé par un graphisme réussi. Le Pixel Art y trouve également sa place. Si le pixel n’est pas nouveau dans le monde de l’informatique, son association avec le côté artistique est plutôt récent. Les images sont alors traitées au pixel près, ce qui requiert une puissance de calcul élevée en plus d’un logiciel performant.
La taille augmentée a toujours été une contrainte pour les concepteurs. Ces derniers ne pouvant réaliser que des jeux gratuits de guerre aux allures très simplistes, ils trouvaient tout de même un moyen de créer un univers magique et magnifique, capable de marquer les esprits. La venue des équipements plus performants a ensuite permis le rapetissement des pixels, ce qui est à l’origine de la qualité d’image dont on bénéficie actuellement.
La rétrogaming aux devants de la scène
Le créateur de jeu vidéo dispose aujourd’hui de plus de choix. Ainsi, malgré les améliorations certaines sur le plan graphique, le gros pixel trouve encore ses adeptes. Parmi les titres les plus connus, nous avons par exemple Towerfall, Minecraft, Broforce ou Dead Cells. Bien que l’industrie des jeux se développe, ces anciens designs restent très prisés pour leur originalité. Car oui, il s’agit d’une initiative volontaire dont le but est de donner du cachet, que ce soit à travers un gameplay ou un détail en particulier. L’avènement d’Internet n’a fait qu’accélérer cette tendance. En effet, de nombreux joueurs d’un certain âge s’impatientent à découvrir les remakes des jeux qui leur ont profondément marqué, du style Megaman ou Final Fantasy 17.
Un style défini pour se démarquer
Le nombre de pixel étant une contrainte, les artistes pixel art se retrouvent dans l’impossibilité de peaufiner les détails de leurs personnages. Cette limitation a poussé leur créativité au summum. On remarque effectivement que chaque personnage est conçu artistiquement : assez simpliste mais évocateur d’une idéologie. On soulignera, ici, le héros italien du jeu Super Mario. Au lieu de dessiner des cheveux ou une bouche, le créateur a misé sur une simple casquette ainsi qu’une moustache pour se conformer à la limite des 16 pixels sur 12.
Trouver un concept marquant dans cette simplicité relève de tout un art dans la mesure où en plus de s’ancrer dans l’esprit, il garantit la fluidité du gameplay. D’ailleurs, il faut souligner que même si les années ont passé, ces apparences ont été préservées ou très légèrement modifiées. C’est le cas par exemple de la Saga Meta Slug, dont les animations en 2D font parler d’elle, au même titre que son chara design. Ce style artistique a été conservé, et ce, depuis 1996. Cela témoigne du caractère intemporel de ces designs.
Les créations vidéoludiques sont accessibles à tous
Le pixel art ne lasse pas les concepteurs de jeux vidéo. De plus, il faut noter que cette pratique n’est pas réservée à une poignée de game artists. Il ne faut pas oublier que le but est de présenter un résultat minimaliste, mais qui saura séduire les fans. Cela dit, avoir une maîtrise des techniques de dessin sera d’une grande aide. Cela amènera certainement le style artistique adapté aux jeux vidéo à un cran supérieur.
L'exposition de la Grainedephoto Academy dans notre galerie de l'île Saint-Louis
Nos sommes très heureux de vous convier à l'exposition de la Grainedephoto Academy qui se déroulera dans notre galerie de l'île Saint-Louis (Paris 4) du 21 mars au 21 mai 2023

Chaque participante de cette 16ème promotion de notre formation longue 6 mois a su cultiver son talent et développer sa créativité autour du thème de l'Eau. Encadrées et conseillées pour les deux photographes professionnelles Sabrina Budon et Myriam Tirler elles ont pu explorer leur propre univers artistique.
VERNISSAGE
Jeudi 23 mars 2023 à 18H30
14 Quai de Béthune 75004 Paris
La Grainedephoto Academy, c’est 6 mois de formation pour débutants et d’apprentissage de l’ensemble des bases techniques de la photographie. Mais c’est également l’occasion de développer sa créativité grâce à différentes thématiques :
Nouveau : en 2023, Emtec est partenaire de notre GrainedePhoto Academy et équipe nos nouveaux élèves d'un kit composé de 2 cartes micro SD 64Go UHS-I U3, d'un lecteur de cartes et d'un disque dur SDD 256Go.
Toutes les photos sont exposées à la galerie grainedephotographe.com, sur l’île Saint-Louis à Paris
du 21 mars au 21 mai 2023
14 Quai de Béthune 75004 Paris
(Visites sur demande les lundi, mercredi et vendredi, de 10h à 18h.
Veuillez nous contacter au 09 80 39 42 35 pour prévoir votre venue).
Voici une sélection de ce que vous pourrez observer sur nos murs très prochainement :








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- Doppelgänger ou l’inquiétante étrangeté saisi par Myriam Tirler
Agenda Photo Mars 2023
A cours d’idée de sortie ce week-end ? Laissez-vous guider par notre agenda photo mars 2023 !
Il y en a pour tous les goûts ! De la promenade des Anglais avec les portraits de célébrités de Sacha Goldberger, à la rétrospective Elliott Erwitt au Musée Maillol, en passant par l’appel à candidatures de Médecins du Monde.
Les expositions photo à Paris en mars 2023
Julia Pirotte, photographe et résistante
Jusqu’au 30 août 2023, le Mémorial de la Shoah vous invite à découvre la vie et les travaux de cette artiste engagée dont les photographies témoignent de sa sensibilité sociale et politique.
Lieu : Mémorial de la Shoah – Entrée gratuite


PAUL STRAND OU L'ÉQUILIBRE DES FORCES
Jusqu’au 23 avril 2023, la Fondation Henri Cartier Bresson porte un nouveau regard sur l’œuvre du photographe américain Paul Strand (1890-1976) à partir des collections de la Fundación MAPFRE, Madrid. Souvent célébré comme le pionnier de la straight photography (ou photographie directe), cette exposition revient également sur la dimension profondément politique de son travail.
Lieu : Fondation Henri Cartier-Bresson – Entrée : de 6 à 10€
Retrospective Elliott Erwitt
L’exposition Elliott Erwitt rend hommage à l’un des photographes les plus importants du 20e siècle, membre de Magnum Photos depuis 1953. A découvrir jusqu’au 15 août 2023
Lieu : Musée Maillol – Entrée : de 12 à 16€

Votre exposition photo du mois de mars à Bordeaux

Bernard Plossu
Ranchos de Taos / Vivre au Nouveau Mexique
La galerie bordelaise Arrêt sur l’image galerie et le laboratoire photographique et édition la Chambre noire vous invitent à découvrir jusqu’au 25 mars l’exposition « Bernard Plossu, Ranchos de Taos » : portfolios de photographies et dessins accompagnés des textes de Stuart Alexander et de Guillaume Cassegrain.
Lieu : Arrêt sur l’image galerie – Entrée Gratuite
Votre sortie photo du mois à Metz
Nouveaux souvenirs
Une exposition solo du photographe Olivier Christinat, lauréat du prix Alfred Latour 2021
Lieu : Galerie Vis-à-Vis – Entrée Gratuite

Exposition photo à découvrir en mars à Nantes

Amabilia
Jusqu’au 25 mars venez découvrir pour la première fois l’ensemble de travail de la photographe d’origine vénézuélienne Claudia Bertou : portraits réalisés en studio, compositions de natures mortes et images botaniques.
Lieu : Espace 18 – Entrée Gratuite
Exposition sur la promenade à Nice
Portraits croisés
Sacha Goldberger
Jusqu’au 22 mars, profitez d’une belle balade sur la promenade des Anglais pour admirer le travail du talentueux Sacha Goldberger.
« Portraits croisés », transforme des personnalités issues du cinéma, de la chanson, du théâtre ou de la littérature, en des figures emblématiques de la culture, réels ou fictives, actuels ou historiques.
Lieu : Promenade des Anglais – Entrée Gratuite

Concours photo
L’ONG Médecins du monde lance un concours d’art à l’échelle nationale dans le cadre dans le cadre du Festival des Gros Maux. Ce festival d’art urbain se déroulera début novembre à Paris.
A travers cet évènement, Médecins du monde souhaite mettre en lumière ses grands combats pour l’accès aux soins, aux droits, et à la santé de toutes les personnes en précarité afin de réaffirmer l’esprit militant et plaidoyer de l’ONG auprès du grand public.
Le thème de ce concours d’art à l’échelle nationale ouvert à tous à partir de 16 ans est le suivant : « Transformez en oeuvres d’art les MOTS qui dénoncent les MAUX de la société ».
Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 avril sur lesgrosmauxfestival.com À vos boîtiers !
Festival photo
À partir du 25 mars et jusqu’au 21 mai 2023, le Centquatre présente sa nouvelle édition du festival Circulation(s) . Au programme de ce festival de la jeune photographie européenne : des expositions, des tables rondes, des projections…

Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
Si vous voulez les voir, c’est le moment ou jamais !
- Frans Krajcberg, le militant (Paris)
- Une histoire photographique des femmes au XXème siècle (Paris)
- Marc Riboud, 100 photographies pour 100 ans (Lyon)
- Le bégaiement de l’histoire – Thomas Demand (Paris)
- Der Sonnenstich – Katinka Bock (Paris)
- Cédrine Scheidig de la mer à la terre (Paris)
- Zanele Muholi (Paris)
Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
Ô Gente do Brasil et Graine de Photographe vous invitent pour un voyage photo au Brésil de l’Amazonie au Nordeste Brésilien !
Envolez-vous pour une aventure exceptionnelle de 17 jours du 16 juin au 2 juillet 2023 ! Entre nature, culture et folklore, faites vos bagages et partez à l’aventure au fil de l’eau.
Au programme : remontez l’Amazone et le Rio Negro de Santarém à Manaus en bateau ; explorez le coeur de l’Amazonie ; découvrez São Luís et son célèbre carnaval Bumba-meu-boi ; puis terminez votre séjour par une marche au coeur du Parc national des Lençóis Maranhenses, désert unique au monde de dunes et de lagunes d’eau douce.
Au cours de ce voyage photo de 15 jours sur place, vous serez accompagné par un guide francophone et un photographe professionnel qui vous délivrera ses conseils et astuces sur des thèmes aussi variés que le reportage, la photo animalière, la photo de paysage ou encore d’architecture.
Envie de connaître tous les détails de votre périple au Brésil ? Retrouvez le programme et l’itinéraire de votre voyage sur GPLab !