INTERVIEW - Le coeur du Japon artisanal par le photographe Roman Jehanno
Roman Jehanno est un photographe, basé sur Paris. Indonésie, Afrique, Norvège, Etats-Unis... Roman est un artiste qui n'hésite pas à explorer les quatre coins de notre planète, pour en capturer ses richesses.
Mais cela ne s'arrête pas seulement à la beauté des paysages, c'est aussi aux personnes qui vont croiser sa route. En effet, au fil de ses voyages, Roman fait des rencontres. Des rencontres toutes aussi riches les unes que les autres. Et pour cause ! Notre Monde se compose de tellement de cultures qui diffèrent. C'est en cela que repose l'essence du travail de Roman : dresser des portraits à travers le monde.
Working People, la série photo qui fait notre sujet aujourd'hui, retrace le voyage de Roman Jehanno au Japon, où il a dressé de nombreux portraits relatifs au savoir-faire, plus précisément l'artisanat japonais.
Sans plus attendre, découvrez Roman Jehanno ainsi que les coulisses de son incroyable série photo à l’occasion de notre Interview !
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ? Comment est né votre amour pour la photo ?
Je m’appelle Roman Jehanno, je suis photographe à Paris. J’ai commencé à expérimenter la photographie quelques années avant d’intégrer l’école des Gobelins. Au quotidien, je travaille pour différentes agences de publicité et clients directs, et en parallèle d’autres projets perso.
C’est depuis 2014 que je développe cette série de portraits d’artisans, ouvriers et artistes à travers le monde.
Avez-vous des inspirations particulièrement ? Est-ce que ces inspirations tiennent une place importante dans votre travail ?
Les gens sont ma principale inspiration. Chaque portrait est davantage guidé par la personne que je photographie que par des inspirations picturales spécifiques. En revanche si je devais n’en citer qu’une, il s’agirait d’August Sander dont l’approche de l’humain m’a vraiment influencé dans ma démarche.
Votre série photo est très spécifique, s’articulant autour de l’artisanat japonais. Pouvez-vous nous en dire plus ? Pourquoi avoir choisi ce thème ?
Le thème de cette série englobe l’artisanat, l’art et le travail ouvrier. J’ai commencé ce projet en 2014 après avoir été l’un des vainqueurs du Hasselblad Masters. Nous devions chacun d’entre nous travailler sur le thème Evolve. J’ai décidé de commencer une série de portraits d’artisans pour l’occasion. Lorsque le livre est sorti j’ai décidé de continuer le travail un peu partout dans le monde.
Vous avez eu l’occasion de rencontrer des hommes et des femmes pour réaliser cette série photo. Sont-ils entrés dans les détails sur leurs vies, le travail qu’ils réalisent pour vivre ?
Oui, bien sûr, c’est même le nerf de ce projet.
Prendre le temps de discuter avec chacun est crucial pour le portrait. Je passe généralement une à deux heures de temps à discuter avec eux puis je fais leur portrait en 10 à 15min maximum. Ils m’expliquent leur parcours, leur approche, leurs expériences, parfois leurs techniques artisanales.
Lorsque le courant passe bien, je prends également le temps de les interviewer et de les filmer pendant qu’ils travaillent. 6 films sont d’ailleurs en montage et devraient sortir au printemps.
Y a-t-il une photo qui vous a touché particulièrement dans cette série ?
Pour être honnête chaque rencontre fut touchante. J’ai bien un coup de cœur esthétique pour le portrait de Mitsue Nakamura (Sculptrice de masques de Noh), mais ces portraits ont réellement tous à leur manière été des rencontres exceptionnelles.
| Suivez-nous sur > |  |
 |
 |
 |
J’ai pu remarquer que votre projet « Working People » était également orienté vers d’autres pays du Monde. Pouvez-vous m’en citer quelques-uns ?
Jusqu’à présent j’ai eu l’occasion d’arpenter l’Afrique du Sud, le Swaziland, Bali, l’Ouest de Java (Kawah Ijen), le grand Ouest Américain, et la France essentiellement. Ainsi que le Japon bien sûr.
Les prochains objectifs et envies sont Cuba, l’Éthiopie, l’Amérique Latine et le Grand Nord.
Je compte d’ailleurs rassembler tous ces portraits dans un livre pour la fin 2019.
Vous êtes passionné par la culture japonaise ? (Re)découvrez cet article sur l'art japonais de Hiroshi Watanabe sur notre blog !
Retrouvez l’ensemble de son travail sur son site www.romanjehanno.com et suivez son actualité sur Instagram !
Envie de réaliser d'aussi beaux clichés ? Alors venez découvrir notre cours Photo Portrait ! Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
Quand le feu fait des montagnes ses victimes par le photographe Arnaud Teicher
C'est au travers d'un premier projet photo intitulé Cols Alpins que Graine de Photographe a fait la connaissance d'Arnaud Teicher, un photographe français basé dans le sud de la France.
Arnaud est un photographe très sensible à la montagne. Il est si attaché à ces paysages montagneux, que c'est en cela précisément que réside les particularités de son travail.
Aujourd'hui, soucieux de l'environnement et de sa préservation, c'est avec bienveillance qu'il témoigne dans sa série photo Wildfire des incendies dans le sud de la France. Plus précisément d'un évènement en date du 28 août 1989, lorsque la montage Sainte-Victoire s'est embrasée.
Le 28 août 1989 la montagne Sainte-Victoire, s'enflamma. Le feu durera 3 jours et 3 nuits et dévastera plus de 5000 hectares de forêt, l’un des plus gros désastres écologiques dans le sud de la France au siècle dernier. Dès le lendemain, et les premières diffusions d'images montrant un massif calciné et méconnaissable, une véritable prise de conscience des pouvoirs publics et des collectivités va être à l'origine de la mise en place d’une profonde organisation pour prévenir, entretenir, équiper et aménager les massifs forestiers du département.
Avec 1,5 million d’hectares de forêt, le sud-est de la France représente à lui seul 10% de la surface forestière de la France. Son taux de boisement atteint près de 48%, ce territoire est par définition l’un des plus exposé aux incendies de toute l’Europe. Avec une sécheresse accrue ces deux dernières années, on recense entre 2016 et 2017 plus de 1300 départs de feu.
Le feu est un élément naturel et fondamental au fonctionnement de nombreux écosystèmes forestiers, pourtant cet événement reste inattendu et difficilement contrôlable, il faut souvent plusieurs jours pour arriver à maîtriser sa progression. Des recherches de lʼInra montrent que les espèces ont chacune développé leur stratégie pour résister aux flammes et renaître de leurs cendres.
Pour Arnaud, le doute ne se pose plus : l’idée d'un projet photographique s’imposa.
Alors que je découvrais avec stupeur et curiosité ces territoires incendiés, L’émerveillement initial me questionnait. Je suis retourné sur ces lieux, souvent, pour observer et essayer de comprendre pourquoi je restais sous le charme alors que la désolation était partout. J’ai travaillé avec une chambre grand format 4x5 inch. Ce procédé photographique nécessite une mise en place plus lente qui m’a permis de réfléchir et de poser le cadre de chaque image. Arnaud Teicher
Après chaque incendie, la nature nous offre des paysages violents qui nous bousculent, mais comme un signe d’espoir, la végétation reprend progressivement son chemin malgré la puissance du souffle et la chaleur étouffante. La forêt résiste, lutte, pour finalement évoluer et survivre.
Cette fascination des territoires incendiés tiendrait-elle dans le fait qu’ils sont un exemple de persévérance et de courage, la capacité d’adaptation de la nature face à ces événements ne devrait-elle pas nous pousser à comprendre et appréhender notre environnement avec plus de bienveillance ? - Arnaud Teicher
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
Vous aussi vous aimez les paysages montagneux ? (Re)découvrez ces superbes clichés de la région Nord-Ouest Pacifique par Griffin Lamb sur notre blog !
Envie de découvrir l'ensemble des projets d’Arnaud Teicher ? Vous pouvez le suivre sur son site officiel et également sur son compte Instagram !
Et rejoignez nous pour un cours Profondeur de champ ! Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
La photographie 360° : une nouvelle perception du monde par Vlad Moldovean
Rencontre avec Vlad Moldovean, un artiste qui a grandi à Brasov, en Roumanie. Une charmante ville qui remonte au Moyen-Âge, nichée dans une vallée étroite et bordée de forêts.
Son travail photographique repose essentiellement sur les portraits. Photographe toujours en quête de nouvelles façons d’explorer son environnement, Vlad Moldovean découvre il y a un an la photographie à 360 degrés.
Avec la 360°, vous pouvez capturer des images qui sont fondamentalement impossibles et surtout, vous pouvez obtenir une nouvelle perspective sur des endroits que vous avez vus 1000 fois auparavant. Vlad Moldovean
De son point de vue, il estime que la photographie de paysage ainsi que de paysage urbain ne peuvent généralement pas transmettre un message profond. Mais avec ce projet 360, il essaye de faire pression afin d’obtenir une vision plus créative des lieux que nous voyons tous les jours. Une façon étonnante de redécouvrir des villes comme des paysages !
En ce qui concerne l’aspect technique, Vlad Moldovean confie utiliser une Xiaomi mi sphere. Il s’agit d’une caméra 360°. Toutefois pour arriver à un tel résultat, il explique devoir utiliser jusqu’à 7 applications !
Mon processus prend beaucoup de temps et cela est assez technique. L’image finale est un mélange de 360, de photographie numérique, beaucoup de Photoshop et surtout avec un peu de créativité en plus. Vlad Moldovean
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
Retrouvez l’ensemble du travail de Vlad Moldovean sur son site, et n’hésitez pas à le suivre sur Instagram et Facebook !
Et rejoignez-nous pour un cours Vitesse et mouvement ! Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
Christian Lipovan nous emmène en balade dans la campagne roumaine
Rencontre avec Christian Lipovan, un artiste âgé de 36 ans, originaire de Gherla, en Transylvanie. La photographie étant une véritable passion depuis sa plus tendre enfance, c’est en 2010 qu’il passe aux choses sérieuses en se procurant son tout premier appareil photo reflex numérique. Par la suite, il prit un cours photo à Cluj-Napoca en Roumanie, où il vit actuellement.
Un artiste à plusieurs facettes, et de surcroît : Christian capture tout aussi bien la beauté de son environnement comme il capture la tristesse d’un lieu abandonné. Maîtrisant la composition brillamment, il n’hésite pas à se déplacer dans des villes dévastées et inoccupées du monde entier comme Tchernobyl et Pripyat pour y saisir toutes les nuances que le temps a su figer à tout jamais.
Son amour pour la nature ainsi que les voyages l’ont amené dans les endroits les plus pittoresques de son pays, où il parvient à saisir la beauté et la pureté du village roumain.
La plupart des images sont réalisées de manière spontanée, dans différentes régions de la Roumanie. Ainsi, Christian a pu saisir de magnifiques clichés représentatifs de la campagne roumaine.
En grande majorité il capture ces paysages lorsque le soleil se lève ou se couche, au moment où la lumière est propice à procurer une atmosphère des plus particulière.
Les paysages de Roumanie étant trop souvent méconnus, Christian s’efforce de conquérir les personnes qui vont regarder ses clichés et littéralement tomber amoureux de son pays.
Nous avons un très beau pays et nous ne savons pas comment le mettre en valeur. Ceci est mon message : venez découvrir mon pays. - Christian Lipovan
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
Les paysages de Roumanie vous font rêver ? Venez (re)découvrir les Carpates occidentales roumaines par Alex Robciuc sur notre blog !
Retrouvez l’ensemble du travail de Christian Lipovan sur son site, et n’hésitez pas à la suivre sur Instagram !
Et rejoignez-nous pour un cours composition pour donner plus de cachet à vos images ! Dates et inscriptions pour tous nos cours ici !
La rue devient le terrain de jeu d'une danseuse par la photographe Sayuri Ichida
C’est de l’autre côté de l’Atlantique, à New-York, que vit Sayuri Ichida, une artiste d’origine japonaise. Née en 1985 à Fukuoka au Japon, Sayuri était une collégienne qui avait une obsession pour les jolies cartes postales, et en faisait la collection.
C’est de cette passion qu’est né son amour pour la photographie. Au lycée, elle se lança pleinement dans la photo, en espérant recréer ce qui lui plaisait tant dans les cartes postales.
Au fur et à mesure que les années passèrent, elle affirma davantage son style. Un style qui se veut subtil, parfois épuré, mettant en avant la beauté de certains paysages, urbain ou non.
Toutefois la série « Mayu » semble un peu différente dans son approche. En effet, Sayuri souhaite célébrer une danseuse de ballet qui comme elle, est une immigrante japonaise basée à New York.
Au travers de ces images, elle la traite délibérément comme un objet dans un cadre, et la défie de sortir de sa zone de confort.
Elle exprime dans cette série l’expérience partagée d’une femme célibataire vivant loin de son pays d’origine.
Il s’agit d’un réel mélange entre deux univers qui se rencontrent : celui de la danse classique, et celui de la photographie.
La combinaison d'une ballerine et d'un paysage en plein air donne à la série un air quelque peu anormal, ce qui rappelle nos expériences partagées. Je n'arrêtais pas de lui demander d'exprimer quelque chose de différent de la belle danse de ballet formelle. - Sayuri Ichida
Sayuri s'est amusée à jouer avec les couleurs, parfois les ombres. Comparé aux clichés classiques où une danseuse sera mise en avant par sa grâce et sa beauté, Sayuri convoite au contraire l'aspect décalé ainsi qu'un esprit léger. Elle conserve toutefois la technique que l'on retrouve dans la danse.
D'habitude, une danseuse va effectuer des pas de danse de manière raffinée et tout en finesse. Moi je lui ai demandé de ne pas être aussi belle dans ses mouvements. - Sayuri Ichida
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
Vous aimez les photos de danse ? Venez (re)découvrir les clichés de Omar Z Robles sur notre blog !
Retrouvez l’ensemble de son travail sur son site sayuriichida.com et suivez son actualité sur Instagram !
Rejoignez-nous pour une masterclass photo exclusive de 2 jours sur la photo de sport, animée par Yonathan Kellerman ! Dates et inscriptions pour tous nos cours ici !
CRYING ANIMALS - L'incroyable série photo projetée dans la nature par Julien Nonnon
Agé de 37 ans, Julien Nonnon, que nous avons pu déjà découvrir par une autre de ses séries photos intitulée le Baiser, Graphic Designer de métier, a toujours été fasciné par le pouvoir des images. C’est à tout juste 14 ans que son amour pour la photo naît, lorsqu’il reçoit en cadeau son tout premier appareil photo.
Julien Nonnon est continuellement à la recherche de nouvelles inspirations afin de nourrir son travail. Il confie avoir un attrait particulier pour certains maîtres de la Renaissance comme Michel-Ange, ou encore Le Caravage pour leur travail de la lumière ainsi que la composition.
Mes photos me permettent de communiquer des choses bien plus fortes que des mots – Julien Nonnon
Sa série Crying Animals, est un thème qui lui tient à cœur et qu’il avait en tête de réaliser depuis plusieurs années.
Armé de puissants projecteurs, Julien Nonnon souhaite nous faire prendre conscience, par le caractère éphémère de ses fresques lumineuses, que la présence de ces animaux dans ces espaces naturels, est réellement menacée.
Il nous sensibilise au problème de la possible disparition des animaux emblématiques de nos montagnes. Des espèces qui sont devenues vulnérables dans cet éco-système fragilisé.
Plus qu’un coup de projecteur, au sens propre, c’est un cri du cœur appelant à sauver et à mettre en valeur la beauté du monde qui nous entoure.
C’est l’image d’un cerf hurlant son désespoir face à l’imminence d’un feu de forêt dévastateur… Tristement d’actualité en Californie. – Julien Nonnon
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
Vous pouvez également voir en vidéo les coulisses de CRYING ANIMALS...
Retrouvez toute l'actualité de Julien Nonnon sur Instagram, ainsi que ses autres projets sur son site internet.
Envie de réaliser d’aussi beaux clichés ? Venez réaliser un cours photo de nuit. Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
13 musiciens se mettent à nu pour la photographe Anne Bied
Capturer l'instant, voir en chaque détail ordinaire quelque chose d'extraordinaire et créer une émotion à travers la photographie.
C'est tout naturellement qu'elle a donc décidé de lier ses deux passions en photographiant des musiciens, en passant du portrait solo à l'orchestre complet.
Une expression typique de ce milieu musical ressort très souvent lorsqu'on a une partie soliste, c'est de jouer "à poil" ! Cela signifie que la partie en question s'entend beaucoup et qu'elle ne supporte aucune faille.Et c'est bien ce que chaque musicien fait au quotidien lorsqu'il se produit sur scène. Il fait don de lui-même, il sort des coulisses et joue à coeur ouvert. Pour cela, il se met réellement à nu devant son public, recherchant son amour et son adoration.C'est ce que j'ai demandé aux musiciens qui composent ce projet : poser nu pour moi avec leur instrument. Avec comme promesse de ne surtout pas tomber dans la pornographie et le mauvais goût.
Retrouvez l'ensemble du travail d'Anne Bied sur son site et n'hésitez pas à la suivre sur Instagram.
Et rejoignez-nous pour participer à notre formation de 6 mois, la Grainedephoto Academy ou notre formation de 4 mois l’Academy Studio ! Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
Découvrez les lauréats du National Geographic Photo Contest 2018
Le célèbre magazine National Geographic vient de dévoiler le palmarès de son concours annuel, le National Geographic Photo Contest.
C'est le photographe Jassen Todorov qui a décroché le Grand Prix du concours avec sa photo "Unreal". Son titre souligne à merveille l'aberration que l'auteur a voulu mettre en image : celle d'un cimetière de voitures Audi et Volkswagen en plein Désert des Mojaves en Californie. Souvenez-vous, il y a 3 ans, en septembre 2015 éclatait le scandale du dieselgate. Des millions de véhicules des deux marques allemandes sont concernés par une fraude lors des tests anti-pollution. Après les révélations de l'Agence Américaine de Protection de l'Environnement (EPA), des milliers de véhicules sont rappelés par la marque aux Etats-Unis avant d'être entreposés en plein désert. Une aberration écologique de plus pour le groupe Volkswagen, que le photographe a voulu dénoncer.
Grand Prix
Derrière chacun des clichés récompensés se cache une histoire : celle de l'amour d'un père pour son nouveau né, des affres de la guerre en Syrie à travers les ruines d'Homs, ou encore la beauté de la vie sauvage pourtant plus que jamais en péril.
Découvrez ci-dessous les lauréats des trois catégories du concours !
- Catégorie "Vie Sauvage"
- Catégorie "Personnes"
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
 |
- Catégorie "Lieux"
Pour découvrir les histoires dernière chaque photo ainsi que les prix du public, rendez-vous sur le site National Geographic dédié au concours !
Hestur, à la rencontre des chevaux islandais avec le photographe Samy Berkani
Hestur (qui signifie cheval en vieux norrois) est un magnifique projet de Samy Berkani, qui nous emmène à la rencontre des chevaux islandais.
Photographe professionnel basé dans le Jura et passionné de nature, Samy Berkani voyage régulièrement dans les pays nordiques dont l'Islande. Ses travaux se composent essentiellement de photographies sur la vie sauvage.
A l’occasion de la sortie de son livre Hestur, Cheval en terre d'Islande qui retrace deux années passé en Islande en compagnie des chevaux islandais, le photographe Samy Berkani a accepté de répondre à nos questions au cours d’une courte interview.
(...) fasciné par ces animaux, je leur ai consacré une exposition dans un premier temps, et un livre depuis octobre 2018.
J'ai abordé les chevaux islandais, qui vivent en liberté, comme je le fais avec les animaux sauvages. Je me suis fixé pour objectif de retranscrire la poésie qui se dégage d'eux et de leur environnement, l'Islande. Et pour cela, j'ai vécu avec eux, j'ai suivi un troupeau, depuis les premières neiges au blizzard en passant par les nuits glaciales sous les aurores boréales. Des instants de vie et une histoire que je présente aujourd'hui dans cet ouvrage. - Samy Berkani
- Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ? Quel est votre parcours (personnel et photographique) ?
Je suis né et j'ai grandi en Algérie, dans la région de Grande Kabylie. J'y ai passé toute mon enfance et mon adolescence. Comme tout jeune vieux qui se respecte, j'en garde le souvenir d'une belle époque. Pourtant, c'était la guerre civile, les bombes, les morts... Mais le cerveau d'un enfant a ses secrets que les adultes ignorent.
J'ai suivi un parcours scolaire jusqu'au BAC S que j'ai obtenu. J'ai ensuite arrêté les études. J'ai toujours préféré apprendre seul, en pratiquant. Les bancs de la fac m'ont très vite ennuyé. Je me suis d'abord formé au développement web, puis j'ai créé une agence web dans laquelle j'ai travaillé pendant 5 ans. Parallèlement, j'ai exploré différentes catégories de la photographie (portrait, photographie de rue...) avant d'entrer dans le monde de la photo animalière par la case macro.
J'ai toujours été attiré par l'image, l'expression figée. La nature m'a toujours attiré. J'ai fini par faire le lien entre les deux. Je me suis professionnalisé il y a deux ans pour vivre pleinement ce métier-passion.
- Quelles sont vos principales sources d'inspiration ?
Le froid, la glace, la brume, le blizzard... Lorsque la nature impose le silence, mes sens se réveillent. J'aime partir en autonomie pendant quelques semaines pour vivre dans ces conditions. Les paysages minimalistes, les lumières froides du nord, voilà ce qui m'inspire.
Lorsque l'été arrive, que les paysages se chargent de verdure et de végétation, ça devient plus compliqué pour moi, artistiquement du moins.
Avant de faire quoi que ce soit, j'essaie toujours de sortir de ma condition d'humain, de faire abstraction des codes sociaux, de ma propre culture, du langage ... Cela me permet de mieux comprendre ce que je photographie. Entrer dans une bulle et oublier tout ce que j'ai appris jusque-là est quelque chose de très excitant pour moi. Dans le cadre de la photographie animalière, cela permet de faire preuve d'empathie, de se mettre à la place de l'autre pour comprendre son monde.
Les photographes qui m'ont le plus inspiré sont Ragnar Axelsson et Vincent Munier. Mais la musique et le son en général m'inspirent également. J'écoute beaucoup de musique expérimentale et tout ce qui sort de l'ordinaire. Karin Dreijer, Sigur Rós... Mes images se construisent parfois (souvent) à partir de sons.
- Quel matériel utilisez-vous principalement ?
J'utilise un Nikon DF, quelques focales fixes (24mm 2.8, 50mm 1.8, 85mm 1.4, 105mm 2.8 macro, le tout de chez Nikon), et un zoom Sigma 120-400mm f/4.5-5.6.
Sur le terrain j'aime la mobilité, alors j'ai pour le moment exclu les téléobjectifs fixes pour leur poids important. Le Nikon DF est plutôt un boîtier de photographe studio, mais sa petite taille, sa légèreté et surtout le positionnement des boutons de réglage (sur le dessus du boîtier) me convient parfaitement. Je le manipule facilement avec de grosses moufles. Il résiste assez bien au froid. Que demander de plus ?
Un trépied/rotule Manfrotto et des filets de camouflages complètent mon matériel.
| Suivez-nous sur > | |
|
|
|
|
Retrouvez l'ensemble des travaux de Samy Bekani sur son site et n'hésitez pas à le suivre sur Facebook et Instagram !
Envie de vivre une expérience inédite autour de la photo ? Envie d’aventures, d’une escapade loin de votre routine ? Alors rejoignez-nous pour un voyage photo sur le lac Baïkal en Sibérie.
Noël 2018 : 30 idées cadeaux pour les amoureux de la photo !
Et oui, dans à peine quelques semaines déjà, le Père Noël fait son grand retour pour gâter les uns et les autres. Comme chaque année, on a eu envie de lui confier notre propre liste de cadeaux, afin de l'aider à faire plaisir aux amoureux de la photo.
Pour ce Noël 2018, nous avons sélectionné de quoi satisfaire tout le monde : les pros, les débutants, en proposant 30 idées cadeaux aussi bien insolites qu'utiles, et surtout, adaptés à tous les budgets !
1. Pêle-mêle appareil photo
Envie d'apporter une petite touche d'originalité à votre décoration d'intérieur ? Ce pêle-mêle sera idéal pour y accrocher tous vos souvenirs.
Disponible sur le site Cadeau-maestro pour seulement 19€ !
2. Imprimante Smartphone Wi-Fi Fujifilm
Sélectionnez vos plus beaux clichés directement dans votre téléphone pour en faire des tirages façon Instax, grâce à une application et seulement une connexion wi-fi !
Retrouvez cette petite merveille pour 144€ sur Amazon !
3. Hub USB Appareil Photo
Découvrez ce hub rétro et très pratique, permettant de brancher jusqu'à 4 appareils simultanément !
Vous pouvez l'acquérir sur Cadeau-maestro pour 14€
4. Des cours photo pour shooter comme un(e) pro !
Offrez des cours photo avec un chèque cadeau ! Valable 1 an et envoyé directement par e-mail, une super idée cadeau à offrir à sa famille ou à ses amis !
Disponible sur le site grainedephotographe.com, à partir de 49€ !
5. Dérouleur papier toilette Polaroid
Envie d'offrir un cadeau original qui, en plus de décorer vos toilettes, distribue du papier toilette ? Alors ce dérouleur Polaroid sera idéal !
Disponible sur Amazon pour 19,99€ !
6. Appareil photo Le Plus Petit Du Monde
Petit appareil étonnant, facile à emporter, facile à ranger ! Il possède un capteur de 2 mégapixels, la fonction autofocus et une carte sd est intégrée... Bref, pratique quand on ne souhaite pas s'encombrer de son gros appareil photo.
Découvrez ce petit appareil photo sur Lavantgardiste pour 34,95€ !
7. Télécommande SHUTRR déclencheur photo pour smartphone
Cette télécommande pour smartphone fera le plus grand bonheur des adeptes du selfie, et pas que ! Prenez des photos de groupes, tout seul devant un monument en un clic !
Disponible sur Mycrazystuff pour 21,57€ au lieu de 35,95€ !!
8. Lampe d'ambiance appareil photo
Petite lampe d'intérieur rétro en forme d'appareil photo. Un cadeau original et sympa qui fera sans nul doute, plaisir à un amoureux de la photo.
Retrouvez cette chouette lampe sur Lavantgardiste pour 26,95€
9. Voyage-photo Glaces du lac Baïkal
Graine de Photographe vous propose, en partenariat avec les agences Baïkal Nature et Wolrdwayphoto, un voyage photo exceptionnel de 10 jours sur les glaces du lac Baïkal, au coeur de la Sibérie du 9 au 18 mars 2019, à partir de 1554€/personne.
Dernières places restantes ! Plus d'infos sur grainedephotographe.com
10. Kit d'accessoires pour appareil photo instantané Fujifilm
Un kit contenant tout ce dont vous aurez besoin pour personnaliser vos tirages comme des autocollants, des petits cadres, mais aussi une pochette pour protéger votre appareil Fujifilm.
Découvrez l'ensemble du kit sur Amazon au prix de 18,99€
11. Le Canon EOS 6D Mark II
Une qualité d'image incroyable avec 26,2 mégapixels, des performances avancées et notamment des fonctionnalités innovantes conçues pour repousser les limites de la photographie... Le Canon EOS 6D Mark II satisfera un bon nombre à un prix raisonnable.
Disponible sur Digit-photo au prix de 1599€
12.Une formation photo de 4 ou 6 mois
La GrainedephotoAcademy est une formation de 6 mois pour construire ou approfondir vos connaissances en photographie : un cours par semaine, 40 heures de cours au total et une exposition photo à la clé ! Photographe amateur, débutant ou intermédiaire ? Ce stage s'adresse à vous ! Informations en cliquant ici
L'Academy Studio offre quant à elle 4 mois de formation pour apprendre la photo en studio et le traitement d'images sur Lightroom. Si vous maîtrisez déjà les bases techniques de la photographie et que la photo studio vous attire, ne manquez pas la prochaine session qui débute en mars 2018 ! Informations et inscription
13. Sac à dos Profoto
Un sac à dos aux rangements multiples dans lequel vous pouvez y glisser tout votre matériel. Grace à des rembourrages et des séparateurs amovibles, vous pouvez aisément agencer aussi bien votre ordinateur portable que votre matériel photo, en toute sécurité.
Procurez-vous vite ce sac super pratique chez Prophot pour 252€
14. Cadre lumineux pour photo
Petit cadre décoratif qui permet de mettre en lumière vos plus jolies photos...
Vous pouvez le trouver sur Lavantgardiste pour 14,95€
15. Drone SPARK
Vous avez toujours rêvé de pouvoir survoler le monde qui vous entoure et ainsi le filmer ? Dotée d'une caméra d'excellente qualité, ce superbe mini drone est conçu à cet effet !
Profitez d'une offre sur DJI pour 439€ au lieu de 499€ !
16. Un tirage personnalisé avec notre partenaire ZEINBERG
En décembre, profitez de remises exceptionnelles sur le site zeinberg.com
17. Coque pour iPad personnalisable
Faites un cadeau original ! Sur ce site, vous avez la possibilité de personnaliser avec une photo une coque iPad, mais également une coque sur n'importe quel smartphone.
Découvrez toutes les possibilités sur Photobox au prix de 29,99€
18. Réflecteur OMEGA-360
Le réflecteur OMEGA-360 combine les effets d’un réflecteur classique avec ceux d’un bol beauté et d’un ring-flash, offrant ainsi le meilleur pour l’éclairage de portrait et beauté ! Il produit facilement et en même temps une lumière principale et de contre avec une seule source tout en évitant d’avoir le réflecteur dans le champ.
Disponible sur le site mmf-pro.com, au prix de 173,88€
19. Livre Lightroom Classic CC
Pour les débutants comme pour les pros, si vous souhaitez magnifier vos photos vous-même, voici votre livre de chevet pour Noël ! Ecrit par le photographe Gilles Theophile, ce livre est une référence.
Disponible sur le site des éditions Eyrolles, au prix de 28€ !
Et mettez en pratique lors d'une Découverte Lightroom de 4h30 dans notre studio à Paris, sur l’Ile Saint-Louis.
20. Un télescope NEWTON BELLATRIX
Pour les amoureux de l'astrophotographie, ce télescope est parfait pour les débutants. Petit plus : on peut fixer dessus une caméra pour filmer ou prendre des photos des étoiles...
Disponible sur Medas-Instruments au prix de 469€
21. Kit lentilles pour smartphone
Un kit lentilles qui répondra à tous vos besoins pour prendre des photographies originales et créatives ! En effet, ce kit contient 11 lentilles comprenant une lentille Kaleidoscope, la lentille fisheye 198 °, la lentille grand angle 0,63x, ou encore la lentille filtrante. Et surtout, ces lentilles sont compatibles avec tous les modèles de smartphone !
Disponible sur Amazon pour seulement 18,98€ !
22. Masterclass Portrait
En janvier venez participer à une Masterclass Portrait exceptionnelle de 2 jours complets avec le photographe de renommée internationale Arnault Joubin, qui vous délivrera ses secrets pour réaliser des portraits comme un pro !
Informations et inscription sur grainedephotographe.com
23. Fujifilm Instax Square SQ10 Noir
Petit appareil photo intuitif et agréable d'utilisation, retrouvez toutes les fonctionnalités d'un Instax basique, mais avec une qualité d'impression supérieure. La petite nouveauté : on peut enregistrer des fichiers numériques au format JPG, et un écran figure à l'arrière de l'appareil !
Plus d'informations sur l'article test de Phototrend !
N'attendez plus et procurez-vous le Instax Square sur Amazon pour 150€
24. Vtech Kidizoom Touch 5.0
N'oublions pas les enfants ! Pour les petits à partir de 4 ans, vos enfants pourront non seulement jouer au photographe, mais aussi écouter de la musique, faire des jeux...
Disponible sur la Fnac, au prix de 89,99€
Pour offrir un cours photos à vos bouts de chou, c'est par ici !
25. Support caméra Timelapse panoramique
Envie de réaliser des timelaps comme un pro ? N'hésitez plus, ce support de la marque TurnsPro vous satisfera. De plus, il est compatible avec les GoPro, mais aussi avec l'iPhone et les appareils photos également.
Pour plus d'informations sur la caméra Timelapse panoramique, c'est par ici !
Disponible sur Amazon au prix de 94,99€
26. Kit Trépied Compact Action Smart
Si vous aimez prendre des photos et enregistrer des vidéos avec un Reflex entrée de gamme à objectif standard ou avec un smartphone, c’est LE trépied compact idéal pour vous ! Il est muni d’une rotule joystick ergonomique équipée d’un mécanisme de verrouillage à molette intuitif et facile à utiliser pour une résistance maximale et un réglage simplifié.
De plus, le sélecteur photo/vidéo intégré au trépied Compact Action Smart vous permet de facilement passer du mode photo au mode vidéo.
Disponible sur Manfrotto pour 69,90€
27. Une carte SD UHS-I U3 SpeedIN Pro Emtec
Avec une capacité de 64Go, de quoi stocker un nombre indéfinissable de clichés !
Pour plus d'informations, c'est par ici ! Disponible sur la Fnac au prix de 26,80€
28. Arbre à photos
On en a jamais assez des idées déco sympa ! Faites fleurir vos cartes postales, des clichés, des notes dans ce superbe arbre photo !
Disponible en petit et en grand !
Découvrez cet arbre photo sur Ideecadeau pour 27,90€
29. Sony Alpha 7S
Petite montée en gamme en matière d'appareil photo : avec le Sony Alpha 7S vous produirez des images à faible bruit, disposerez d'une fonction de capture vidéo et d'une large gamme dynamique pour une clarté accrue et une gradation tout en finesse...
Pour plus d'informations, c'est par ici ! Disponible sur Camara à 2689,90 €
30. Sails & Rods : Un tirage photo pour passionné de sport auto, moto ou voile
Pour Noël, bénéficiez de 10% de remise sur tout le site Sails and Rods avec le code GP10