La photographe Erica Simone se met à nu dans les rues de New-York
Erica Simone est une photographe américaine née à Knoxville dans Tennessee. Après avoir passé son enfance à Paris et voyagé entre Los Angeles et New York, l’artiste s’est finalement installée dans la Grosse Pomme où elle ne cesse de photographier la vie new-yorkaise.
Son dernier projet, intitulé « Nue York », est une question qu’elle adresse à la société. Posant nue dans les rues de New York, elle cherche à comprendre le rôle social des vêtements. Ses questions : comment nous sommes perçus et jugés par au travers de ce que nous portons ? Quelle est leur l’importance de nos habits dans nos relations avec les autres ?
Pour interpeller l’opinion publique, la jeune femme de 26 ans s’est ainsi dévêtue dans différents endroits de la ville. Sans vulgarité et avec son propre sens de l’humour, elle se met en scène. Elle tient à préciser qu’elle n’est pas exhibitionniste, juste une artiste qui s’insurge contre l’hypocrisie de la société :
« Le fait que la loi nous interdise d’être nu en public, c’est-à-dire d’évoluer dans l’état le plus primitif et naturel qui soit, cela me rend folle. La nudité n’a jamais tué personne. Ce n’est pas le cas des armes à feu qui, elles, sont autorisées aux États-Unis. Dans ce pays, posséder un pistolet est bien plus acceptable que d’être nu en dehors de sa salle de bain !«
Du point de vue technique de « Nue York », Erica Simone s’est équipée d’un Canon 5D Mark II avec un objectif 2.8 24-70 mm. Elle était toujours accompagnée d’un ami pour l’assister et la soutenir moralement. Une fois un lieu propice à un scénario intéressant répéré, elle élabore la composition de l’image. Erica fait alors laisser tomber l’imperméable. La photographe explique qu’elle restait rarement plus de 2 minutes nue afin d’éviter d’être vue par des policiers.
Erica Simone : site internet – Instagram
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Sophie et Sarah, deux chiennes très photogéniques
Sophie et Sarah ne sont pas des modèles comme les autres. Âgées respectivement de 6 et 4 ans, ces deux sœurs néerlandaises sont deux chiennes Bobtail très photogéniques.
Leur propriétaire Cees Bol est leur photographe officielle, postant chaque jour des photos de ses chiennes seules ou en compagnie d’autres chiens de berger.
Résidant dans le village de Sibculo à l’est des Pays-Bas, le trio sillonne la campagne afin de prendre les plus beaux clichés. Pour elle, ses chiennes ont la capacité de faire sourire les personnes qu’elles croisent, alors elle a voulu le partager avec le plus de monde possible.
« L’une des raisons pour lesquelles je prend ces photos est que j’ai remarqué que je peux faire sourire les gens.Enfin, Sophie et Sarah le peuvent. Dans un monde empli de mauvaises choses, j’ai trouvé un moyen de le rendre un peu plus lumineux. Et voir les gens heureux me rend heureuse. »
Retrouvez Cees Bol, Sophie et Sarah sur leur site internet ainsi que leurs comptes Facebook, Flickr et Pinterest.
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Fabian Oefner, la photographie entre l'art et la science
Fabian Oefner n’est pas un photographe comme les autres. En effet, les œuvres de l’artiste suisse oscille entre l’art et la science. Il utilise des phénomènes physiques tels que la propagation des ondes, la force centrifuge et la gravité pour réaliser des clichés originaux et toujours très colorés.
Parmi ses projets les plus connus, on peut citer la série « Black Hole » où l’artiste dépose de la peinture acrylique sur la tige d’une perceuse avant de la faire tourner. Prises de face, les photos montrent alors de grands arcs de peinture multicolores avec en son centre un trou noir, d’où le titre de la série.
Dans sa série « Orchids », Fabian Oefner fait tout simplement appel à la gravité pour réaliser ses clichés. Après avoir positionné son boitier au dessus d’un bac rempli de différentes couches de peinture, il fait tomber une balle en son centre, révélant ainsi les différentes couleurs dans une éclaboussure aussi belle et éphémère qu’une fleur qui éclot.
Mais Fabian Oefner est également fan de belle mécanique. Après avoir visité l’usine Ferrari et testé le dernier modèle California T, il a décidé de rendre hommage à la puissance du bolide. Pour recréer la sensation d’accélération de la voiture, il projette de la peinture sur la carrosserie à près de 240 km/h jusqu’à recouvrir tout le véhicule.
Retrouvez à la fin de l’article les vidéos des expériences de Fabian Oefner. N’hésitez pas à vous rendre sur son site web pour découvrir ses nombreuses œuvres mêlant art et science.
« Ce que j’essaie de faire, c’est de combiner ces deux images pour en former une seule, pour que mes images parlent non seulement au cœur du spectateur mais aussi à son cerveau. » – Fabian Oefner
Fabian Oefner, photographe de la scienceRetrouvez toutes les séries colorées de Fabian Oefner sur son site internet.Et rejoignez nous pour un cours Vitesse d’obturation ! Dates et inscriptions pour tous nous cours ici !
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Les portraits de stars de Mark Seliger à l'Oscar-party de Vanity Fair
Mark Seliger est un photographe que l’on ne présente plus. Travaillant en collaboration avec le magazine Vanity Fair, il a photographié les plus grands de ce monde, notamment le chanteur Kurt Cobain dont le portrait fait partie des photographies les plus connues au monde.
A l’occasion de l’after-party organisée par Vanity Fair, les stars présentes à la 87ème cérémonie des Oscars ont accepté de poser devant l’objectif du photographe dans un décor d’un autre temps. Un shooting VIP qui n’est pas sans rappeler celui de l’Oscar Party de l’année précédente en compagnie de Samuel Lee Jackson et Ellen DeGeneres.
Cette cérémonie, présentée par Neil Patrick Harris, a vu la consécration de plusieurs grands films. Parmi eux, « Birdman » et « The Grand Budapest Hotel » ont été acclamés, récoltant chacun 4 statuettes dorées. L’Oscar du meilleur acteur a quant à lui été décerné à Eddie Redmayne pour son interprétation saisissante de Stephen Hawking dans « Une merveilleuse histoire du temps ».
Retrouvez les œuvres mondialement connues de Mark Seliger sur son site internet ainsi que ses comptes Instagram et Twitter.
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"Men & Cats", portraits d'hommes avec leurs chats par le photographe David Williams
David Williams est un passionné de chats, et ce comme beaucoup d’hommes, contrairement aux croyances populaires ! En effet, les félins sont considérés la plupart du temps comme l’animal de compagnie des femmes, voire même des vieilles filles. Un cliché contre lequel le photographe américain a décidé de lutter dans sa série « Men & Cats ».
Débutée en 2009, cette série de portraits nous montre plusieurs hommes posant en compagnie de leur(s) chat(s).
« Je voulais montrer que peu importe le sexe (homme ou femme), de nombreuses personnes ont découvert la joie que peut procurer la compagnie d’un chat » confiait David Williams au magazine Time Out.
Si vous aussi vous adorez les chats, retrouvez sur le blog notre article sur les chatons qui posent comme des mannequins. À croquer !
Retrouvez les œuvres de David Williams sur son site internet, ainsi que ses comptes Tumblr et Instagram.
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"Truth and consequences", l'Amérique des gens ordinaires par Thomas Chéné
Né en 1985, Thomas Chéné est un photographe français diplômé de l’école des Gobelins à Paris. Il a notamment collaboré avec la BNP Paribas Cardif et les magazines Amnesty International, Obsession et I Heart.
Passionné par les États-Unis, il a créé une série intitulée « Truth and consequences » où des gens « ordinaires » semblent errer dans de petites villes américaines désertes.
Du Montana à la Louisiane, l’artiste a parcouru les Etats-Unis pour réaliser des portraits ou des photos de paysages, le tout réalisé uniquement en chambre.
En ce qui concerne le choix de ses modèles « banals », Thomas Chéné explique qu’il a voulu « percevoir la fragilité de l’être et la laisser apparaître. La solitude ou le désarroi que l’on croit déceler dans l’attitude et le regard de ces personnes, sont finalement le signe d’une grande sensibilité au monde. De cette faiblesse passagère, il en émane une certaine grâce. »
Retrouvez les oeuvres de Thomas Chéné sur son site internet ainsi que son blog.
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"The Sound of Two Eyes Opening", la culture skate des années 70 en photo
Glen Lockett alias Spot est un producteur connu dans le milieu punk hardcore. Des années 70 à 80, il a produit des groupes célèbres tels que the Misfits, Black Flag et the Meat Puppets. Mais il était également un photographe productif dont le sujet préféré était la contre-culture « So Cal » pour « Southern California ».
Dans les années 70, la jeunesse californienne passait ses journées au soleil à surfer, faire du skate en bikini et danser sur de la musique punk le soir venu. Une époque à la fois insouciante et décadente que Spot a pris soin d’immortaliser pendant 6 ans, jusqu’à la fermeture de son studio.
Près de 30 ans plus tard, ses clichés ont été regroupés dans son premier livre intitulé « The Sound of Two Eyes Opening ». Un superbe voyage dans le temps à l’époque de l’âge d’or de la culture skate californienne.
Retrouvez la jeunesse californienne des années 70 sur le site officiel de Spot.
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Les chutes comiques et improbables de Sandro Giordano
Ce sont des scènes surréalistes que le photographe italien Sandro Giordano nous propose dans sa série «IN EXTREMIS – Bodies with no regret». L’artiste photographie des personnages tombés par terre dans des positions improbables, leurs affaires éparpillées tout autour d’eux.
Dans ce shoot à vocation comique, Sandro Giordano voulait mettre en avant nos habitudes de consommateurs devenues plus fortes que notre instinct de survie. En effet, dans la plupart des clichés, on remarque que les modèles à terre tiennent fermement des objets dans leurs mains, intacts comme s’ils avaient voulu les protéger à tout prix.
Ces mêmes modèles sont pour la plupart des amis du photographe qui ont dû rester sans bouger dans une position inconfortable durant de longues minutes. Certaines de ces scènes ont demandé plus de 10 jours de travail pour obtenir un résultat satisfaisant entre l’étude des position, la confection des costumes et le choix du lieu du shoot.
Découvrez la série In Extremis de Sandro Giordano dans notre galerie ci-dessous :
Top 30 des films qui parlent de photographie
La photographie est à la fois sexy et photogénique et a donc inspiré de nombreux réalisateurs. Entre photographes de guerre, histoires d’amour et meurtres en noir et blanc, la photo se glisse dans de nombreux films de différents pays.
Retrouvez ci-dessous notre sélection de 30 films et documentaires ayant la photographie au centre de l’intrigue du film.
L’Épreuve – 2013 (A Thousand Times Good Night)
Réalisé par Erik Poppe
Juliette Binoche incarne Rebecca, une des photographes de guerre les plus connus au monde. Mais c’est également une épouse et une mère. Après avoir frôlé la mort lors d’une attaque suicide, son mari Marcus (incarné par Nikolaj Coster-Waldau) lui pose un ultimatum : quitter son travail ou renoncer à sa famille.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Instants éternels – 2008 (Everlasting Moments)
Réalisé par Jan Troell
Inspiré d’une histoire vraie, Instants éternels raconte l’histoire de Maria Larsson (incarnée par Maria Heiskanen), une mère de famille suédoise qui tente d’élever ses filles malgré un mari alcoolique et violent (Mikael Persbrandt). Mais sa vie bascule lorsqu’elle gagne un appareil photo lors d’une tombola.
Découvrez ici le trailer du film.
Photo Obsession – 2002 (One Hour Photo)
Réalisé par Mark Romanek
Robin Williams incarne dans ce thriller psychologique Semour « Sy » Parrish, un employé d’un laboratoire de développement de photos. Ses clients préférés sont Nina et Will Yorkin (Connie Nielsen et Michael Vartan), un jeune couple dont la vie passionne Sy. Depuis la naissance de leur fils Jake (Dylan Smith), le vieil homme solitaire s’imagine faisant partie de leur famille, au point de faire un double de chaque négatif pour se plonger dans leur quotidien. Une obsession qui tourne au drame le jour où il découvre par hasard l’infidélité du mari.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Spirits – 2004 (Shutter)
Réalisé par Masayuki Ochiai
Ben est un photographe de mode vivant à Tokyo avec sa femme Jane. Un jour, en circulant près du Mont Fuji, il renverse une jeune femme sur la route mais il ne retrouve aucun corps. Peu de temps après l’accident, il découvre des formes spectrales sur chacune de ses photos. Jane pense qu’il s’agit du fantôme de la jeune fille qui revient se venger.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Fenêtre sur cour – 1954 (Rear Window)
Réalisé par Alfred Hitchcock
Immobilisé a cause d’une jambe cassée, le photographe L. B. Jeffries est contraint de rester chez lui, cloué sur un fauteuil roulant. Pour passer le temps entre les visites de son infirmière et de sa petite amie, il décide d’espionner les habitants de l’immeuble d’en face et leur invente un nom et des vies. Son quotidien est bouleversé le jour où il pense avoir surpris un de ces voisins en train d’assassiner sa femme.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
La cité de Dieu – 2003 (Cidade de Deus)
Réalisé par Fernando Meirelles et Kátia Lund
Dans les années 60, Fusée et Petit Dé sont deux garçons qui tentent de survivre dans un des quartiers les plus violents de Rio de Janeiro. Arrivés à l’âge adulte, chacun choisit sa voie : le premier devient photographe alors que le second plonge dans le monde des dealers de drogue.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Calendar – 1993
Réalisé par Atom Egoyan
Le réalisateur Atom Egoyan interprète dans Calendar un photographe canadien d’origine arménienne. En compagnie de sa femme, il part en Arménie pour photographier des églises destinées à illustrer un calendrier.
Découvrez ici une Interview d’Atom Egoyan, réalisateur du film.
La prisonnière – 1968
Réalisé par Henri-Georges Clouzot
Josée est la compagne d’un artiste exposé dans la galerie de Stanislas Hassler. Elle découvre que ce dernier a un certain penchant pour les scènes de soumissions sexuelles qu’il photographie. A la fois choquée et fascinée, elle lui demande de la prendre comme modèle.
Découvrez ici le trailer du film.
Eyes of War – 2010
Réalisé par Danis Tanovic
La femme d’un photojournaliste cherche à découvrir pourquoi son mari est rentré d’une mission au Kurdistan sans son collègue.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Delirious – 2006
Réalisé par Tom DiCillo
Les Galantine est un paparazzi qui décide de prendre son son aile un jeune SDF prénommé Toby dont il fait son assistant. Alors qu’ils traquaient la pop-star K’harma Leeds, Toby tombe amoureux de la belle chanteuse et entame une relation avec elle.
Retrouvez ici la bande-annonce du film.
Uzak – 2002
Réalisé par Nuri Bilge Ceylan
Les relations tumultueuses entre Mahmut, un photographe mélancolique, et son cousin Yusuf, un garçon de la campagne sans-emploi qui s’installe à Istanbul pour trouver un emploi sur un navire.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Midnight Meat Train – 2008
Réalisé par Ryuhei Kitamura
Un photographe new-yorkais se lance dans la traque d’un tueur en série sadique dans l’adaptation d’une nouvelle du maître de l’horreur Clive Barker.
Découvrez la bande-annonce du film.
The Bang Bang Club – 2010
Réalisé par Steven Silver
The Bang Bang Club est un film basé sur la véritable histoire de 4 photojournalistes présents lors des événements de l’Apartheid en Afrique du Sud.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
High Art – 1998
Réalisé par Lisa Cholodenko
Syd est une jeune rédactrice travaillant dans un magazine de photographie. Elle découvre un jour que sa voisine n’est autre que Lucy Berliner, une célèbre photographe qui a abandonné le métier à cause de la drogue. Syd va alors tenter de lui venir en aide.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
La déchirure – 1984 (« The Killing Fields »)
Réalisé par Roland Joffé
Sydney Schanberg, un journaliste américain au New York Times, est un des rares reporters à rester au Cambodge après la prise de Phnom Penh par les Khmers rouges. Il ne doit son salut qu’à l’intervention de son assistant Dith Pran qui lui permet de regagner les Etats-Unis. Mais celui-ci se fait capturer avant d’être envoyé en camp de travail.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Pecker – 1998
Réalisé par John Waters
Pecker est un photographe amateur travaillant dans un fast-food de la banlieue de Baltimore. Il passe son temps libre à photographier les membres de sa famille, tous plus décalés les uns que les autres, pour les exposer sur son lieu de travail. Sa vie va alors basculer le jour où un agent découvre son travail et lui propose de l’exposer dans les plus grandes galeries de New-York.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Harrisson’s Flowers – 2001
Réalisé par Élie Chouraqui
Octobre 1991, une femme se retrouve dans une Yougoslavie déchirée par la guerre pour retrouver son mari déclaré mort sur place. Pour sa dernière mission chez Newsweek, il devait couvrir ce qui était considéré à l’époque comme « un conflit mineur ». Refusant de croire en la mort de son époux, elle décide d’aller le chercher elle-même.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Blow-Up – 1966
Réalisé par Michelangelo Antonioni
David Hemmings joue le rôle de Thomas, un jeune photographe de mode basé à Londres. Lors d’une promenade dans un parc, il prend en photo un couple qui s’embrasse dans les buissons. Ce n’est que plus tard, en développant les clichés, qu’il se rend compte qu’il a en réalité photographié un meurtre. Réalisé par Michelangelo Antonioni, Blow-Up obtient la Palme d’or au festival de Cannes un an après sa sortie.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
L’Œil Public – 1993 (The Public Eye)
Réalisé par Howard Franklin
En 1942, le photographe de tabloïd Leon Bernstein se retrouve impliqué dans une affaire de règlements de compte avec des gangsters pour les beaux yeux de la veuve Kay Levitz. Film inspiré du photographe Weegee.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Under Fire – 1983
Réalisé par Roger Spottiswoode
Under Fire est un thriller politique racontant l’histoire de trois journalistes qui décident de prendre partie dans la guerre civile au Nicaragua, à la fin des années 70.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
Proof – 1991
Réalisé par Jocelyn Moorhouse
Martin est un jeune photographe aveugle de naissance. Il passe son temps à prendre des photographies et demande à ses amis de les lui décrire une fois développées. Il fait un jour la rencontre d’un plongeur nommé Andy avec qui il se noue d’amitié. Une situation qui n’est pas pour plaire à Celia, la gouvernante de Martin pour qui elle voue une admiration obsessionnelle.
Découvrez ici le trailer du film.
Fur : un portrait imaginaire de Diane Arbus – 2006
Réalisé par Steven Shainberg
Nicole Kidman incarne Diane Arbus, assistante de son mari photographe. Issue d’une famille aisée, elle se lasse de cet univers où tout n’est qu’apparences et préjugés. Un soir, elle remarque qu’un nouveau voisin s’installe dans l’immeuble. Enveloppé dans un long manteau, celui-ci dissimule son visage à l’aide d’un large chapeau et d’un masque, ce qui attise la curiosité de la jeune femme. Elle décide alors d’aller à sa rencontre, son appareil-photo à la main. Ce qu’elle découvre changera sa vision du monde ainsi que son art.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
L’important c’est d’aimer – 1975
Réalisé par Andrzej Żuławski
Servais Mont est un jeune photographe qui rencontre un jour sur un plateau de tournage la belle Nadine Chevalier. Celle-ci est contrainte de tourner dans des films pornographiques pour survivre. Attiré par la jeune actrice, Servais souhaite lui donner le rôle de sa vie et conclut pour cela un accord avec Mazelli, un maître-chanteur peu scrupuleux.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
L’année de tous les dangers – 1982 (The Year of Living Dangerously)
Réalisé par Peter Weir
Guy Hamilton (incarné par Mel Gibson) est un journaliste envoyé en Indonésie pour couvrir l’actualité politique mouvementée du pays. Il rencontre sur place Jill Bryant (incarnée par Sigourney Weaver), une jolie assistante travaillant à l’ambassade britannique dont il tombe amoureux. Un jour Jill reçoit un message codé annonçant un coup d’Etat imminent et tente de convaincre Guy de partir avec elle. Mais celui-ci, flairant le plus gros scoop de sa carrière, refuse et décide de couvrir la rébellion.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
La Vie rêvée de Walter Mitty – 2013 (Secret Life of Walter Mitty)
Réalisé par Ben Stiller
Walter Mitty travaille pour le magazine Life au service négatifs. Pour fuir sa quotidien, il s’invente des aventures dont il est le héros. Tout change le jour de son anniversaire où il reçoit une pellicule de Sean O’Connell, un photographe à la renommée mondiale. Dans un message, Sean lui recommande d’utiliser la photo du négatif n°25 pour la prochaine couverture de Life, mais celle-ci est introuvable. S’en suit un voyage à travers le monde pour retrouver la trace du photographe et du mystérieux négatif.
Découvrez ici la bande-annonce du film.
McCullin – 2012
Réalisé par David Morris et Jacqui Morris
Ce documentaire retrace l’oeuvre de Don McCullin, célèbre photographe de guerre dont les clichés témoignent des plus grands conflits du XXe siècle.
Découvrez ici le trailer du film.
À la recherche de Vivian Maier – 2013 (Finding Vivian Maier)
Réalisé par John Maloof
Vivian Maier était nanny et s’occupait d’enfant dans de riches familles américaines.Elle a pris plus de 100 000 photos avec son Rolleiflex. John Maloof a découvert son travail et a décidé de réaliser un documentaire sur celle qui sera reconnue comme l’une des plus grandes Street Photographers du XXe siècle.
Découvrez ici la bande-annonce du film
War Photographer – 2001
Réalisé par James Nachtwey
Dans le documentaire « War Photographer », le réalisateur Christian Frei suit pendant deux ans suit le célèbre photojournaliste James Nachtwey en reportage dans des pays en guerre.
Découvrez ici la bande-annonce du film
Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye – 2003
Réalisé par Heinz Bütler
Ce documentaire retrace la vie et l’oeuvre d’Henri Cartier-Bresson, considéré comme le père du photojournalisme. Le réalisateur Heinz Bütler a réussi à capturer des moments uniques où le photographe raconte ses souvenirs et dévoile les secrets de ses clichés les plus connus.
Découvrez le trailer du film
Annie Leibovitz : Life Through A Lens – 2008
Réalisé par Barbara Leibovitz
La photographe Annie Leibovitz se dévoile dans ce documentaire filmée par sa jeune sœur. Elle y décrit son parcours, ses expériences ainsi que de belles rencontres telles que Mick Jagger, Whoopi Goldberg, Demi Moore, Patti Smith et Hillary Rodham Clinton.
Découvrez ici le trailer du film
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Les portraits de survivants d'Auschwitz 70 ans après leur libération
Le 27 janvier 2015 est la date du 70ème anniversaire de la libération du camp d’Auschwitz-Birkenau. Situé en Pologne, il fut libéré par les troupes soviétiques le 27 janvier 1945. Près de 200 000 détenus ont ainsi retrouvé leur liberté. Une date historique à laquelle les photographes de l’agence Reuters ont voulu rendre hommage.
Dans cette série de photographies pleine d’émotions nous découvrons les visages d’anciens détenus, survivants du camp de concentration.
Chacun posent devant l’objectif, parfois avec une photo d’eux et de leurs proches prise durant la Seconde Guerre Mondiale. Retrouvez sous chaque portrait l’histoire de ces survivants qui aujourd’hui, plus que jamais, veulent s’assurer que personne n’oubliera ce qu’il s’est passé derrière les murs du camp.
Ci-dessus : Eva Fahidi, 90 ans, pose avec une photo de sa famille, qui ont tous été tués en camp de concentration durant la Seconde Guerre Mondiale. Eva avait 18 ans en 1944 quand elle et sa famille ont été déportés depuis Debrecen vers Auschwitz-Birkenau.
Photo : REUTERS/Laszlo Balogh
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
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Ci-dessus : Jacek Nadolny, un survivant du camp d’Auschwitz âgé aujourd’hui de 77 ans, a été enregistré sous le numéro de camp 192685.
Jacek avait 7 ans au moment de l’Insurrection de Varsovie, alors qu’il était envoyé à Auschwitz-Birkenau par train.
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
Ci-dessus : Jacek Nadolny tient dans ses mains une photo de sa famille datant de la guerre. Au mois de janvier 1945, celle-ci a été déplacée dans un camp de travail à Berlin.
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
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Photo : REUTERS/Lazslo Balogh
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Ci-dessus : Henryk Duszyk, aujourd’hui âgé de 80 ans, a été enregistré sous le numéro de camp 192692 à son arrivée à Auschwitz. Il avait 10 ans lorsqu’il a été déporté avec son père, son frère et sa belle-mère. La famille a été séparée et Duszyk n’a pu revoir son père qu’une seule fois avant qu’il ne soit tué. Son frère, sa belle-mère et lui-même sont restés au camp jusqu’à sa libération.
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
Ci-dessus : Zofia Wareluk, âgée de 70 ans, est une survivante des camps de la mort. Elle est née à Auschwitz 2 semaines avant la libération du camp. Sa mère avait été déportée alors qu’elle était enceinte de 4 mois.
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
Photo : REUTERS/Lazslo Balogh
Ci-dessus : Imre Varsanyi, 86 ans, tient dans ses mains la photo de compagnons qui ont survécu aux camps de concentration. Il était âgé de 14 ans quand il a été déporté avec
sa famille et est le seul à avoir survécu. Après la guerre Imre a refusé de parler d’Auschwitz pendant 60 ans parce qu’il se sentait honteux d’avoir survécu.
Photo : REUTERS/Kacper Pempel
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Les nus en noir et blanc du photographe Sanghyeok Bang
Sanghyeok Bang est un photographe originaire de Corée du Sud. Son thème de prédilection : le quotidien, et plus précisément la beauté dans le banal.
Son style monochromatique met parfaitement en valeur les modèles, le plus souvent asiatiques, dénudés et sublimés par la lumière.
On admire tour à tour un visage, un ventre, ou encore une poitrine, avant de s’interroger face à des jambes entremêlées ou des bras qui se contorsionnent. L’artiste fait prendre volontairement des poses étranges à ses modèles pour créer un sentiment de malaise, mais toujours emprunt de délicatesse et de mystère.
Sanghyeok Bang nous offre ici une série de photographies à la fois sublimes et déroutantes, où le quotidien n’a plus rien de banal.
Sanghyeok Bang : Site
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"Domestic Bliss", la vie de Desperate Housewife de Susan Copich
Susan Copich est une femme au foyer comme les autres. Elle jongle quotidiennement avec ses rôles de femme, de mère et d'amante, mais aussi de comédienne et de danseuse.
Une vie de Desperate Housewife qui a commencé à battre de l'aile alors que son agent ne l'appelait plus, que son mari la délaissait et que ses deux filles l'ignoraient en grandissant. Mais l'événement déclencheur a été de se rendre compte que, malgré les centaines de clichés qu'elle a pu prendre en tant que mère de famille modèle, elle n'apparaissait sur aucune photo.
C'est dans cet état d'esprit flirtant avec la dépression que Susan Copich a décidé de se tourner vers la photographie. Influencée par le travail de Cindy Sherman, la série "Domestic Bliss" est le résultat de 4 années de prises de vue des du quotidien passées au filtre du cynisme et de l'humour noir. Même si à première vue les scènes paraissent banales, il y a toujours un élément dans le décor qui vient remettre en cause notre vision de la famille parfaite : un enfant sans surveillance jouant avec un pistolet, une corde de pendu en arrière-plan...
Mais l'artiste tempère et assure que l'élément principal dans ses clichés reste toujours l'humour et le second degré.
Retrouvez les clichés décalés de Susan Copich sur son site officiel ainsi que sur ses comptes Facebook et Twitter.
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