Les visions oniriques de l'artiste Thierry Lechanteur
En réponse à un monde devenu chaotique aux yeux de Thierry Lechanteur, l’artiste s’emploie à le réinventer en créant des visions oniriques et métaphoriques. Pour créer ces mondes nés de son imaginaire, Thierry Lechanteur explore le potentiel créatif de l’intelligence artificielle. À travers ces images, il sonde les limites flottantes entre art et technologie.
« Qu’elles soient capturées par l’objectif ou nées d’un algorithme, je vous invite à considérer mes images comme des paysages de l’esprit, où, le ‘où’ importe moins que ‘ce que vous ressentez’. La vraie question n’est pas où c’est, mais où cela vous emmène. » – Thierry Lechanteur
L'intelligence artificielle au service de l'imagination
Graphiste et photographe, il a longtemps appris à composer avec la lumière, cherchant dans chaque image « un équilibre entre précision et émotion ». Depuis 2022, son travail se concentre sur le potentiel créatif et photographique de l’intelligence artificielle. De cette alliance naissent des créations à l’influence Art Nouveau et onirique.
Dans la majorité de ses compositions, l’architecture occupe une place centrale. Des bâtiments d’un autre temps, parfois anciens, parfois futuristes, nous plongent dans un univers onirique, métaphorique, où les couleurs remplacent l’obscurité de notre monde. Ces lieux semblent alors flotter hors du temps, tout droit sortis d’un rêve d’Alice ou du pays d’Oz.
Une invitation à la contemplation
La démarche de Thierry Lechanteur s’inscrit dans une résistance à la surabondance d’images, invitant le spectateur à la contemplation plutôt qu’à la consommation. Prendre le temps de plonger dans l’image, explorer le sentiment qu’elle fait naître en nous, ce qu’elle nous rappelle. Thierry Lechanteur observe à travers ses créations un paradoxe qu’il place au coeur de son processus créatif : comment et pourquoi des images inventées peuvent éveiller une certaine nostalgie de lieux que nous n’avons jamais connus, qui n’existent pas.
Ici, chaque spectateur est invité à projeter sa propre histoire, à reconnaître une sensation, une familiarité inexplicable, une émotion presque oubliée.
« Ces visions, souvent baignées de lumière et de silence, s’organisent autour de récurrences symboliques : des architectures apaisées, des natures réconciliées, des portes et seuils vers d’autres dimensions. Elles ne sont pas des utopies mais des métaphores du manque — le reflet d’un désir de beauté et d’équilibre dans un univers devenu chaotique. » – Thierry Lechanteur
On a testé pour vous : imprimer ses photos en ligne
La fin d’année approche, et avec elle, l’envie de ralentir, de se replonger dans les souvenirs et de faire le point sur les petits et grands moments qui ont rythmé les mois écoulés. C’est aussi la période idéale pour trier les centaines — milliers dites-vous ? — de clichés stockés dans nos smartphones. Les photos s’accumulent sans qu’on s’en rende compte : repas de famille, couchers de soleil, escapades du week-end, premiers pas des enfants… Et si, cette année, on offrait une seconde vie à ces images en les transformant en objets concrets et durables ? Et avec Noël qui approche, ça fait une idée cadeau personnalisé à glisser sous le sapin !
On a testé pour vous : imprimer ses photos en ligne !
Trier et sélectionner ses images
Avant de se lancer dans l’impression, l’occasion est parfaite pour faire un tri dans vos galeries d’image. Merci aux smartphones et à leurs appareils photo toujours plus performants : capturer un moment est devenu un réflexe, mais cela signifie aussi que nos galeries débordent rapidement. Entre les dix versions d’une même photo, les selfies flous et les images en double, faire le tri devient une étape à part entière, souvent repoussée.
Pour cette étape, nous vous conseillons de remonter tranquillement le fil de votre galerie d’image. Supprimez celles qui vous semblent ratées ou sans intérêt et enregistrez celles que vous songez à imprimer dans un dossier à part. Vous pouvez même créer différents dossiers selon le thème : voyages, famille, nature, événements… Grâce à cette étape, vous gardez uniquement les photos qui font vraiment battre votre coeur !
Créer et penser ses tirages
Accédez à une multitude d’options en passant par une plateforme d’impression en ligne : tirages classiques, formats carrés façon Polaroid, posters grand format, albums reliés, magnets, calendriers ou encore cartes de voeux personnalisées !
En quelques clics, vous pouvez télécharger vos photos, choisir le support, le format et le papier, puis valider la commande. En quelques jours, vos souvenirs prennent forme sur un papier de qualité, prêts à être affichés, offerts ou conservés.
💡 Petit conseil : prenez le temps de vérifier la résolution et la luminosité des images avant l’impression pour un rendu optimal.
Offrir un cadeau personnalisé pour les fêtes
Une fois vos tirages reçus, à vous de jouer ! Un joli cadre, une guirlande lumineuse, un mur de photos façon pêle-mêle ou une cordelette suspendue avec de petites pinces à linge : les idées déco ne manquent pas !
🎁 C’est aussi une superbe idée de cadeau pour les fêtes : un album photo pour les grands-parents, un tirage encadré pour un ami, un lot de photos souvenirs pour votre moitié… Chaque image devient une attention unique, personnelle et chargée d’émotion.
Le charme du papier dans un monde numérique
À l’heure où tout se vit à travers un écran, redonner une existence matérielle à nos photos a quelque chose de presque magique. Le papier a cette capacité à faire revivre les émotions, à rendre les souvenirs tangibles, à ralentir le temps.
C’est une manière simple de redonner de la valeur aux instants du quotidien. Alors cette année, avant de refermer le chapitre, prenez le temps de revisiter vos photos, de choisir vos plus beaux moments et de les imprimer !
Collage contemporain - Découvrez l'univers de l'artiste Émir Shiro
Artiste français originaire de Grenoble, Émir Shiro – de son vrai nom Rémi Pisicchio – s’est imposé comme une figure incontournable du collage contemporain. Diplômé de l’École supérieure d’art de Grenoble, il découvre dès 2014 le collage numérique en réponse à la censure qu’il connaît suite à ses publications de peintures et d’illustrations sur Instagram. Ce moyen d’expression se transforme alors rapidement en véritable signature visuelle. Installé à Paris, il navigue entre art, mode et culture pop, collaborant notamment avec des grandes marques telles que Jacquemus, Veja ou Ami.
L’univers d’Émir Shiro est audacieux, jonglant à la perfection entre sensualité et humour, laissant toujours une place à l’interprétation du public.
À travers ses compositions, il détourne des images du quotidien, mêlant corps, objets et symboles pour interroger la représentation du corps, la censure, mais également traiter de sujets sociétaux tels que la guerre, l’oppression ou encore la mémoire.
S’appropriant les codes visuels de la viralité et des réseaux sociaux, Émir Shiro construit des images fortes, à la fois poétiques et politiques. Derrière l’image-choc, son travail révèle une réflexion fine sur la perception et le désir, faisant de chaque collage une invitation à voir autrement, au-delà des de la première impression.
"UNCENSORED"
Emir Shiro dévoilera prochainement son tout premier livre photo « UNCENSORED », actuellement disponible en précommande aux éditions DashBook. Cet ouvrage, conçu par Emir Shiro comme un bel objet, quelque chose de tangible à offrir à sa communauté, retrace près de 10 ans de collages et de créations visuelles. Regroupant des collages marquants et inédits, vous plongez un peu plus dans l’univers de l’artiste, entre dénonciations et engagements, le tout sur fond d’érotisme et d’esthétique pop.
Laissez alors place à votre interprétation et découvrez jusqu’où vous emmène la créativité d’Emir Shiro.
Votre agenda photo de Novembre 2025
Laissez la photographie illuminer votre mois de novembre 2025 ! Les couleurs flamboyantes de l’automne transforment la ville et la nature en véritables toiles vivantes. Chaque promenade devient une invitation à observer, à capturer, à créer. Pourquoi ne pas profiter de cette période pour nourrir votre regard et explorer la photographie sous un nouveau jour ? Entre inspirations créatives et expositions à découvrir, novembre est le moment idéal pour ralentir, contempler et redécouvrir la beauté des instants simples à travers l’objectif.
Découvrez notre sélection d’expositions et événements photo de novembre 2025.
Les expositions photo
Modernité révélée de Edward Weston
Jusqu’au 25 janvier 2026, découvrez l’exposition Modernité révélée de Edward Weston présentée à la MEP. Avec cette exposition photo, vous assisterez à la naissance de la photographie moderniste à travers le travail du célèbre photographe américain. À travers plus d’une centaine de tirages d’époque, elle révèle la rigueur et la pureté de son regard, transformant le réel en formes et en lumière.
Lieu : La Maison Européenne de la Photographie, Paris 4
From dusk till dawn de Claudia Revidat
Les grilles du square Léon-Blum de Boulogne-Billancourt se parent de l’exposition photo From the dusk dawn de la photographe Claudia Revidat jusqu’au 30 novembre 2025. Lauréate du Prix du Public des Rencontres photographiques de Boulogne-Billancourt 2025, Claudia Revidat dévoile une série de photos réalisées près du lac de Katwe en Ouganda sur le quotidien, entre cicatrices et force collective, d’une communauté forgée par la lutte.
Lieu : Square Léon-Blum, Boulogne-Billancourt
De la côté de Aurore Bagarry
Dans sa série De la côte, Aurore Bagarry explore la mémoire des roches et les traces laissées par l’eau. Entre approche scientifique et regard poétique, elle saisit les métamorphoses d’un littoral en mouvement, où la nature dialogue avec le temps. Par un jeu d’échelle et de matière, ses images révèlent un paysage à la fois réel et imaginaire, reflet de la fragilité de notre environnement et de nos préoccupations écologiques. Son travail est à découvrir à la Galerie Sit Down jusqu’au 13 décembre 2025.
Lieu : Galerie Sit Down, Paris 3
Vanessa Paradis "Paradissime"
Jusqu’au 14 janvier 2026, la Galerie de l’Instant à Paris vous propose de découvrir l’exposition « Paradissime ». À travers l’objectif de grands photographes tels que Jean-Baptiste Mondino, Claude Gassian, Ellen von Unwerth, Paolo Roversi ou Kate Barry, cette exposition retrace le parcours exceptionnel de Vanessa Paradis. De ses débuts fulgurants avec “Joe le taxi” à son nouvel album Le retour des beaux jours, elle dévoile une artiste aux multiples visages : chanteuse, actrice, muse et icône.
Lieu : La Galerie de l’Instant, Paris 3
Romance de Douglas Kirkland
Jusqu’au 13 novembre 2025, la galerie Durev présente l’exposition Romance, une sélection de photographies de Douglas Kirkland issues du livre éponyme, édité par Françoise Kirkland et Sarah Menahem aux Editions Damiani. Cet ouvrage rassemble certaines des plus emblématiques de Kirkland, dont des portraits de couples célèbres ou anonymes, composant une véritable lettre d’amour de Françoise Kirkland à son mari.
Lieu : Galerie Durev, Paris 7
L'épreuve du réel. Chapitre 2 : La photographie à l'épreuve de la fiction- Exposition collective
Du 6 novembre 2025 au 3 janvier 2026, découvrez l’exposition collective L’épreuve du réel. Chapitre 2 : La photographie à l’épreuve de la fiction, à la Galerie VU’, qui regroupe le regard des photographes Camille Brasselet, Juan Manuel Castro Prieto, Sophie Caretta et Gabrielle Duplantier. Chacun des photographes dévoile son regard sur la fiction, qui apparaît alors sous différentes modalités.
Vernissage le vendredi 14 novembre 2025 en présence des artistes.
Lieu : Galerie VU’, Paris 15
Initium Maris de Nicolas Floc'h
La Galerie Maubert vous propose de découvrir l’exposition Initium Maris de Nicolas Floc’h du 6 novembre 2025 au 20 décembre 2025. Cette exposition rassemble trois ensembles de son corpus Paysage productif : Initium Maris, La couleur de l’eau et Deep Sea. Les photographies présentées ont exclusivement été réalisée en Bretagne, région natale de l’artiste. L’artiste, à travers ces images, explore depuis près de dix ans la représentation des paysages sous-marins, à la croisée de la recherche scientifique et de la création artistique.
Vernissage le jeudi 6 novembre 2025.
Lieu : Galerie Maubert, Paris 3
Men - Exposition collective
Du 7 novembre 2025 au 3 janvier 2026, l’Espace Art Absolument présente l’exposition collective « Men » dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Cette exposition rassemble des photographes proposant un regard singulier sur la masculinité, des années 1980 à aujourd’hui. Leurs œuvres questionnent les constructions identitaires liées à la culture, au pouvoir, à la performance et à l’altérité, révélant des figures d’hommes entre force et fragilité. En confrontant les mythes virils, les héritages culturels et les réalités contemporaines, MEN esquisse une cartographie sensible de la masculinité en mutation — un espace où se redéfinissent l’identité, la vulnérabilité et la liberté des corps.
Lieu : Espace Art Absolument, Paris 6
Méandres d'une île, Port-Cros de Rachele Cassetta
Jusqu’au 22 novembre 2025, découvrez l’exposition de Rachele Cassetta, « Méandres d’une île, Port-Cros » à la Librairie Maupetit, à Marseille. Cette série est née de la résidence artistique de Rachele Cassetta durant deux semaines sur l’île. La photographe a alors parcouru le territoire préservé, attentive à sa géologie, à ses formes et à la force de sa nature. Inspirée par la poésie de Janine Chapelier et l’histoire du lieu, l’artiste tisse un dialogue entre observation et rêverie.
Lieu : Librairie Maupetit, Marseille 1er
L'humus du monde de Sophie Zénon
À l’occasion de la réouverture du Château d’Eau, après un an et demi de travaux, découvrez l’exposition « L’humus du monde » de Sophie Zénon à partir du 22 novembre 2025 jusqu’au 8 mars 2026. L’exposition vous plongera dans l’univers poétique de l’artiste qui révèle dans ses oeuvres la place importante qu’elle accorde à l’expérimentation, à la matérialité et à l’hybridation des médiums.
Vernissage le vendredi 21 novembre 2025.
Lieu : Le Château d’Eau, Toulouse
La décennie prodigieuse (1975-1985) de Benito Román
Du 6 octobre 2025 au 12 décembre 2025, découvrez l’exposition « La décennie prodigieuse (1975-1985) » de Benito Román à l’Instituto Cervantes. À travers ses images, le photojournaliste espagnol saisit un moment charnière de l’histoire de son pays : celui du passage de la dictature à la démocratie. Ses photographies témoignent d’une Espagne en pleine mutation, où les traditions profondément enracinées cohabitent avec une irrésistible aspiration à la modernité, nourrie par l’espoir suscité par la nouvelle Constitution.
Lieu : Instituto Cervantes, Toulouse
Hantologie pour les débutant.es de Boris Eldagsen
Du 22 novembre 2025 au 19 décembre 2025, découvrez une exposition photo sur deux lieux à Strasbourg, La Chambre et La Cryogénie, signée par l’artiste et philosophe allemand Boris Eldagsen. L’artiste explore l’usage de l’intelligence artificielle dans la génération d’images. Il investit alors ses 30 années d’expérience en tant que photographe dans le prompting et la postproduction. Inspiré du concept de “hantologie” de Jacques Derrida, Eldagsen questionne dans cette exposition la trace, le fantôme et la persistance des émotions à l’ère numérique, invitant chacun·e à réfléchir à ce que nos images — réelles ou générées — disent encore de nous.
Lieu : La Chambre, Strasbourg
Evénements
Paris Photo 2025
Paris Photo revient au Grand Palais pour sa 28e édition du 13 au 16 novembre 2025. Première foire internationale dédiée à la photographie et à l’image, Paris Photo vous réserve une nouvelle fois une riche programmation : expositions inédites, conversations, book talks, signatures et plus encore.
PhotoSaintGermain
Du 6 au 30 novembre 2025, le festival annuel dédié à la promotion de la création photographique, PhotoSaintGermain, revient pour sa 14e édition au coeur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés. Vous y découvrirez un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies.
Festival de Street Photography - Collectif Loop
Du 15 novembre 2025 au 17 décembre 2025, le Collectif Loop organise la 7e édition de son festival de Street Photography / Parcours 17. Pour l’occasion, le collectif met à l’honneur la Ville, espace partagé qui regorge d’instants et d’histoires à capturer. Loop vous fera découvrir la ville à travers un programme riche et diversifié.
France, une histoire d'amour - Documentaire de Yann Arthus-Bertrand et Michael Pitiot
Dans le cadre de son projet sur les français, Yann Arthus-Bertrand a sillonné la France à la rencontre de ses habitants. Ces rencontres ont donné lieu à un livre photo, une exposition photo à l’Hôtel de Ville de Paris ainsi qu’à un documentaire qui sortira en salle le 5 novembre 2025.
Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
- L’Amazonie hospitalière – Musée des Confluences, Lyon
- Pétanque ! de Hans Silvester – Musée d’Histoire de Marseille, Marseille
- Peas in a Pod de Rachel Seidu – Théâtre du Nord, Lille
- Nous autres avec Donna Gottschalk, Carla Williams et Hélène GIannecchini – Le Bal, Paris 18
- Performer l’invisiblede Hoda Afshar – Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Paris 7
- De Paris à Belém : 10 ans d’actions mondiales pour le climat – Mairie de Paris – Place de l’Hôtel de Ville, Paris 4
- Marsiho e la mar – La Buzine, Marseille
- Banlieue, territoire-fiction – Le Lavoir Numérique, Gentilly
- POLARAKI – Mille polaroids d’Araki Nobuyoshi – Musée Guimet, Paris 16
- Regards au coeur du Panama de Sandra Eleta – La Galerie Rouge, Paris 04
- L’équilibre du carré de Gaston Paris – Galerie Roger-Viollet, Paris 6
- Le bruit du monde de Luc Delahaye – Jeu de Paume, Paris 8
- Wish This Was Realde Tyler Mitchell – Maison Européenne de la Photographie, Paris 4
- Migrations et Climat. Comment habiter notre monde ? – Palais de la Porte Dorée, Paris 12
- Deuil Blanc de Flore Prebay – Fisheye Gallery, Paris 10
- Sur le fil – Reunalla. La scène émergente finlandaise – La Chambre, Strasbourg
- Item Mentorat – Item Galerie, Lyon
- Les Rencontres Photographiques du 10e
"Mondes intérieurs" - Stéphanie Labé dévoile une série pleine de douceur
Stéphanie Labé a toujours été attirée par l’image et c’est par la photographie qu’elle a trouvé le moyen de s’exprimer et de partager son regard dès l’adolescence. C’est en 2024 qu’elle décide de se consacrer pleinement à la photographie. La photographe explore aujourd’hui un univers où nos mondes intérieur et extérieur se rencontrent et s’entremêlent. Dans la douceur de ses photographies, la Nature apparaît comme l’élément central et le point de réunion de ces deux mondes. Ces mondes, Stéphanie les cristallise dans une série photographique, « Mondes intérieurs ». Celle-ci rend hommage à la Nature qui nous entoure et invite à nous plonger dans nos propres mondes intérieurs, nous plongeant dans un état introspectif et méditatif.
Découvrez « Mondes intérieurs », une série photographique de Stéphanie Labé, à travers notre interview exclusive.
Qu'est-ce qui vous a amenée à vous consacrer à la photographie ?
Je ne saurais pas dire ce qui m’a amenée à la photographie. J’ai commencé seule et spontanément, en fin d’adolescence. J’ai toujours eu une attirance pour l’image. Je suis très sensible à la beauté des choses et j’ai toujours ressenti le besoin de la saisir et de la partager.
Comment cette envie et cette idée de série photo vous sont-elles venues ?
La série photographique « Mondes intérieurs » est venue… de l’intérieur ! J’ai traversé une période difficile et à cette époque, corps, âme et esprit se sont unis pour me crier qu’il était temps désormais de me retrouver, de bifurquer, d’oser enfin prendre le bon chemin.
Durant cette longue période d’introspection et de cheminement vers la guérison, j’ai eu un appel de la Nature, un appel de guérison si je m’y connectais au quotidien, si j’apprenais à voir en elle l’essentiel. Marches pieds nus dans la forêt et baignades dans les rivières et l’océan sont devenues mon quotidien. Jour après jour, je consacrais une partie de ma journée à me connecter à la Terre, au ciel, aux éléments et aux oiseaux, ces derniers me signifiant qu’il était temps pour moi de prendre mon envol.
La série photographique « Mondes intérieurs » rend hommage à la beauté de la Nature de mon environnement proche, et des petites choses qui m’ont insufflé l’énergie vitale pour reprendre force, vitalité et goût à la vie : vol d’oiseau, brindille, nuage, reflet sur l’eau, vent dans les arbres, croissant de lune… Chaque jour, je photographiais mes « paysages intérieurs » : des images simples mais poétiques, réalisées de manière totalement intuitives.
Techniquement, comment réalisez vos images ?
Je réalise mes images en couleur, en numérique. Pour la série « Mondes intérieurs », j’ai choisi d’appliquer une gamme de couleur allant du sépia à l’ivoire, afin de créer une ambiance sobre et douce, comme un entre-deux, ni triste ni gaie. Une invitation au calme, à la sérénité, à l’introspection.
Comment choisissez-vous les diptyques ? Qu'est-ce qui fait qu'une photo ira avec telle photo et pas une autre ?
Les compositions sous forme de diptyques sont conçues instinctivement. L’objectif est d’apporter davantage de puissance et d’énergie à ces photographies que je souhaite partager comme des méditations, véritables invitations à se reconnecter à soi et à l’énergie vitale de la Nature.
Les images associées dans les diptyques ne sont pas forcément prises au même endroit, mais elles restent dans mon environnement proche, le sud des Landes et le Pays basque. Lorsque je choisis une photographie pour la série, je sais immédiatement si elle vivra seule ou en diptyque. Dans le cas du diptyque, je laisse mon intuition me dire de quoi l’image a besoin d’être complétée.
Il y a toujours un message dans les compositions, mais je ne le choisis pas intellectuellement. Si, par exemple, j’ai une photographie de forêt dense, je peux ressentir le besoin d’y faire entrer ou sortir un oiseau, qui nous montrera l’entrée ou la sortie.
Wildlife Photographer of the Year - Découvrez les lauréats de l'édition 2025
Comme chaque année, le concours photo Wildlife Photographer of the Year récompense les meilleures photographies de la vie sauvage à travers le monde. Le célèbre concours, organisé par le Musée d’Histoire Naturelle de Londres, remet plusieurs prix à chaque édition afin de récompenser les lauréats de ses différentes catégories, ainsi que les prestigieux Prix Wildlife Photographer of the Year (Adulte et enfant).
Les catégories récompensées sont les suivantes : « Animaux dans leur environnement« , « Portrait d’animaux« , « Océan : la plus grande photo« , « Histoire de la Nature« , « Photographie sous-marine« , « Zone humides« , « Photojournalisme« , « Série photojournalistique« , « Série photographique« . Des catégories sont également dédiés au comportement de certaines espèces, telles que « Oiseaux », « Mammifère », « Amphibiens et reptiles« , « Invertébrés », « Plantes et champignons« . Enfin, des prix sont également remis pour les catégories « Etoile montante de la photographie« , « 10 ans et moins« , « 11-14 ans » et « 15 – 17 ans ».
Découvrez tout de suite les lauréats de chaque catégorie du concours Wildlife Photographer of the Year :
Wildlife Photographer of the Year Adult : Wim van den Heever
La grande photo gagnante est signée Wim van den Heever. Cette scène saisissante d’une hyène brune a été capturée par les restes d’une ville minière de diamants abandonnée depuis longtemps à Kolmanskop, en Namibie. Après avoir remarqué des traces de hyènes à proximité, Wim a installé son piège photographique et a réussi capturer l’image de l’espèce de hyène la plus rare au monde.
Wildlife Photographer of the Year Young : Andrea Dominizi
Dans la catégorie jeunesse, le lauréat est Andrea Dominizi avec sa photo « After the Destruction ». Ici, le jeune photographe à capturer l’image d’un longicorne ressemblant à un gardien observant un intrus, dans les monts Lepini, en Italie centrale. Cette zone a été autrefois exploitée pour ses vieux hêtres. À l’aide d’un objectif grand angle et d’un flash déporté, il a cadré le scarabée devant des machines abandonnées. Cette image apparait comme une illustration poignante de destruction de l’habitat.
Un jeune français parmi les lauréats
Parmi les lauréats, un jeune français a été récompensé dans la catégorie « 11-14 ans » pour sa photo « Alpin Dawn » (Aube alpine). Lors d’une ascension matinale, Lubin Godin a aperçu le bouquetin des Alpes se reposant au-dessus d’une mer de nuages, alors que la brume se levait laissant le soleil percer derrière les crêtes. Originaire d’Europe, l’espèce a été chassée jusqu’à presque disparaître au début des années 1800. Grâce aux efforts de protection et de réintroduction, les bouquetins sont désormais désormais de retour dans de vastes étendues des Alpes.
Nouveau - Vivez une expérience inédite avec notre retraite photographique
Il y a du nouveau dans le catalogue d’ateliers photo grainedephotographe.com ! Nous vous proposons de vivre une expérience inédite, un voyage intérieur et créatif, grâce à notre retraite photographique de quatre jours au Moulin du hameau de Mérignac en Charente-Maritime. Cette retraite photographique associe stage photo et méditation aux côtés de deux professionnels dans leur domaine.
Découvrez notre retraite photographique.
Une expérience inédite : entre pratique photo et méditation en pleine nature
Cette retraite photographique vous mènera au coeur d’un site classé Natura 2000 entre Saintes, Pons et Cognac. Ce lieu d’exception offre un cadre idéal pour se ressourcer, apprendre et créer. La retraite prendra place dans un ancien moulin du XVIIᵉ/XVIIIᵉ siècle entièrement rénové, niché au bord de la rivière la Seugne.
Au cœur d’un écrin de nature, le Moulin offre un cadre paisible et inspirant : un gîte chaleureux, une île privée, une vaste piscine, entouré par une faune et une flore variées. C’est un lieu où l’on prend le temps. Le temps de regarder, d’écouter, de se rencontrer — soi-même autant que les autres.
C’est en ces lieux que la photographie rencontrera la méditation, à travers des séances de méditation guidée et des moments dédiés à la pratique photographique sur des thématiques adaptées à la retraite.
Les intervenants
Dans le cadre de cette retraite photographique, deux intervenants seront présents pour faire de cet atelier une véritable expérience humaine et créative.
Côté photographie, le photographe Pidz sera présent pour délivrer ses conseils et transmettre un regard sensible et créatif à travers la technique et l’expérience. Photographe professionnel depuis 30 ans, sa curiosité l’a conduit a explorer de nombreux champs de la photographie : du reportage humanitaire aux portraits d’anonymes, en passant par la photographie de spectacle, l’architecture, le tourisme, la gastronomie… jusqu’à des formes plus expérimentales comme le clip en pixilation.
Ce parcours varié est poussé par deux moteurs, essentiels pour son travail : la rencontre et la découverte. C’est dans cette logique que, naturellement, Pidz met son expérience au service de la transmission. Formateur et photographe associé chez Graine de Photographe depuis 2014, il intervient également au sein des écoles de cinéma ARTFX et ECOLE24, où il initie les nouvelles générations à la technique et au regard photographique.
Côté méditation, Marc Blaise, diplômé en Médecine, Méditation et Neuroscience sera là pour accompagner et guider les séances de méditation et d’introspection. Marc a connu Graine de Photographe en 2020 lors d’une expédition photographique au lac Baïkal.
Il pratique la méditation depuis plus de 20 ans (Vipassana, retraites spirituelles dans les abbayes cisterciennes, voyages en Inde). En supplément de son diplôme, il est formé au MBSR (mindfull based stress reduction) par Morgane Godshalk. Il accompagne depuis de nombreuses années les dirigeants, les équipes et les particuliers en coaching, médiation et méditation.
Votre agenda photo de Octobre 2025
Avec l’automne qui s’installe doucement en octobre 2025, les envies de douceur et de moments à soi refont surface. Tandis que les journées raccourcissent, la saison offre un bel éclairage… sur la photographie ! Expositions aux quatre coins du pays, rendez-vous incontournables comme le Salon de la Photo 2025 à Paris : c’est le moment parfait pour faire une pause, nourrir votre regard et vous laisser inspirer par l’image, sous toutes ses formes.
Découvrez notre sélection d’expositions et événements photo d’octobre 2025.
Les expositions photo
Marsiho e la mar
Du 7 octobre 2025 au 8 mars 2026, l’exposition “Marsiho e la mar” s’installe à La Buzine (Marseille). Plus de 200 oeuvres seront ainsi rassemblées — peintures, gravures, photographies, objets du quotidien — pour revisiter le lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ au début du XXᵉ siècle. Grâce à une scénographie immersive qui mêle installations artistiques et mise en contexte ethnographique, le visiteur est invité à explorer les facettes historiques, culturelles et humaines de cet imaginaire maritime.
Lieu : La Buzine, Marseille
Banlieue, territoire-fiction
L’exposition « Banlieue, territoire‑fiction » investit le Lavoir Numérique, à Gentilly, jusqu’au 15 février 2026. Elle propose un parcours artistique qui transporte la banlieue parisienne dans le domaine de la fiction : les artistes transforment les motifs urbains (immeubles, voies ferrées, friches) en figures plastiques et narratives, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.
Lieu : Le Lavoir Numérique, Gentilly
POLARAKI - Mille polaroids d'Araki Nobuyoshi
Du 1er octobre 2025 au 12 janvier 2026, découvrez les images du grand photographe japonais Araki Nobuyoshi qui démontre par son travail l’infini potentiel photographique du Polaroid. L’exposition se compose de Polaroids réalisés entre 1997 et 2024 par le photographe et acquis par le musée Guimet grâce au don du collectionneur Stéphane André, qui lui-même avait acquis ces clichés au cours des 25 dernières années auprès de galeries françaises et japonaises.
Lieu : Musée Guimet, Paris 16
Regards au coeur du Panama de Sandra Eleta
La Galerie Rouge présente du 2 octobre 2025 au 6 décembre 2025, la première exposition personnelle en France de l’artiste Sandra Eleta, grande photographe panaméenne. L’oeuvre de Sandra Eleta se consacre à mettre en lumière le Panama, des années 1970 à nos jours. L’exposition dévoile quatre séries photo représentative de son oeuvre, à la fois humaniste et documentaire.
Vernissage le jeudi 2 octobre à partir de 18h.
Lieu : La Galerie Rouge, Paris 04
L'équilibre du carré de Gaston Paris
Découvrez l’exposition consacrée au célèbre photographe français Gaston Paris du 2 octobre 2025 au 17 janvier 2026 à la Galerie Roger-Viollet. L’exposition dévoile 58 tirages en noir et blanc au format carré mettant en lumière son usage de ce format et son regard singulier. Des scènes de vie parisienne aux portraits, en passant par les paysages urbains et les environnements industriels, ses images capturent avec précision et sensibilité la beauté du quotidien.
Lieu : Galerie Roger-Viollet, Paris 6
Le bruit du monde de Luc Delahaye
Du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026, découvrez l’exposition Le bruit du monde du photographe Luc Delahaye au Jeu de Paume. Cette exposition dévoile 25 années de création en une quarantaine d’images réalisées par le photoreporter de guerre. « De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Libye, des conférences de l’OPEP à celles de la COP, Delahaye explore le bruit du monde et les lieux censés le réguler. » – Jeu de Paume
Lieu : Jeu de Paume, Paris 8
Wish This Was Real de Tyler Mitchell
Du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026, la MEP présente la première exposition personnelle en France du photographe Tyler Mitchell, Wish This Was Real. Cette exposition aborde les thèmes de prédilections du photographe, tels que l’autodétermination et l’extraordinaire beauté du quotidien, et explore des mondes alternatifs utopiques où l’identité noire s’épanouit pleinement et est représentée dans toute son humanité.
Lieu : Maison Européenne de la Photographie, Paris 4
Migrations et Climat. Comment habiter notre monde ?
Cette exposition collection prend place dans l’ensemble des espaces du Palais de la Porte Dorée à partir du 17 octobre 2025 et jusqu’au 5 avril 2026. Pour cette exposition monde, c’est plus de 200 photographies documentaires, oeuvres d’art dont certaines inédites mais également des témoignages, des vidéos et installations rassemblées pour une expérience inédite. L’exposition regroupe des créations d’artistes internationaux, dont Lucy + Jorge Orta, Inès Katamso, Margaret Wertheim ou encore Nick Brandt, portant un regard différents enjeux propres à diverses parties du monde. Pour cette exposition, artistes, scientifiques et citoyens ont croisés leur regard et éclairé un débat de société majeur.
Lieu : Palais de la Porte Dorée, Paris 12
Deuil Blanc de Flore Prebay
Découvrez l’exposition Deuil Blanc de la photographe Flore Prebay dès le 16 octobre 2025 et jusqu’au 30 novembre 2025, à la Fisheye Gallery. Cette série témoigne en images des sentiments de la photographe face à la maladie dégénérative de sa mère et de ce qu’elle nomme le « deuil qui vient avant le deuil« . Ce voyage introspectif prend place au coeur de l’Islande et de ses étendues sauvages, où le portrait de sa mère apparait pour s’éteindre peu à peu.
Vernissage le jeudi 16 octobre de 19h à 21h.
Lieu : Fisheye Gallery, Paris 10
France, un album de famille par Yann Arthus-Bertrand
Du 20 octobre au 2 novembre 2025, les salons d’honneur de l’Hôtel de Ville de Paris, exceptionnellement accessibles au public, accueilleront une grande exposition gratuite dédiée aux visages de la France d’aujourd’hui. Cet événement est porté par la Fondation GoodPlanet et réalisé par Yann Arthus-Bertrand et Hervé Le Bras.
Lieu : Hôtel de Ville, Paris
Voir le monde en face - Exposition collective
Du 3 au 26 octobre 2025, découvrez l’exposition Voir le monde en face organisée par CCFD-Terre Solidaire à laquelle participe Natalya Saprunova, photographe de notre équipe, au Point Éphémère. Natalya a remporté le Prix du Public CCFD-Terre Solidaire et exposera donc sa série sur la fonte du permafrost aux côtés des autres lauréats de cette édition.
Inauguration et le concert par Salwa Jaradat le 3 octobre à 20h.
Lieu : Point Éphémère, Paris 10
Sur le fil - Reunalla. La scène émergente finlandaise
Jusqu’au 16 novembre 2025, découvrez l’exposition « Sur le fil – Reunalla. La scène émergente finlandaise » à La Chambre, à Strasbourg. Dans le cadre d’un nouveau cycle d’exposition dédié à la jeune création contemporaine, La Chambre a décidé de consacrer sa première édition à la photographie finlandaise. L’exposition met ainsi en lumière trois regards singuliers : Venla Kaasinen avec This place is many ; Henri Airo avec War is a Disaster ; Aino Väänänen avec In Shallow Waters I Walked et Vanishing Point.
Lieu : La Chambre, Strasbourg
Item Mentorat
Jusqu’au 22 novembre 2025, découvrez l’exposition collective regroupant sept séries réalisées par les photographes bénéficiant du Item Mentorat 2024-2025. Depuis 2020, le collectif item réalise un programme de mentorat destiné à accompagner et guider de jeunes photographes dans le développement de leur travail, de la production à la réalisation de l’exposition.
Lieu : Item Galerie, Lyon
Evénements
Salon de la Photo 2025
Rendez-vous du 9 au 12 octobre 2025 à la Grande Halle de la Villette pour le Salon de la Photo 2025. Retrouvez-nous sur notre stand B029 en commun avec notre partenaire Photographes du Monde. Cette année encore, la Salon de la Photo vous dévoilera nouveautés et surprises, et vous offrira l’occasion de rencontrer les passionnés de photographie, amateurs et professionnels !
Les Rencontres Photographiques du 10e
La célèbre biennale les Rencontres photographiques du 10e dédiée à la photographie contemporaine revient pour sa 11ème édition du 2 octobre au 16 novembre 2025. L’arrondissement parisien sera de nouveau investit par le célèbre événement culturel. Découvrez une programmation riche et entièrement gratuite qui prendra place dans l’ensemble des lieux essentiels du 10ème tels que les galeries, bibliothèques, librairies, mais aussi jardins et ponts.
Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
- Instants Donnés de Robert Doisneau – Musée Maillol, Paris 7e
- In the American West de Richard Avedon – Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris 03
- L’Amazonie hospitalière – Musée des Confluences, Lyon
- Festival Arles – Les rencontres de la photographie
- Festival La Gacilly Photo
- Pétanque ! de Hans Silvester – Musée d’Histoire de Marseille, Marseille
- Peas in a Pod de Rachel Seidu – Théâtre du Nord, Lille
- Nous autres avec Donna Gottschalk, Carla Williams et Hélène GIannecchini – Le Bal, Paris 18
- Huit Clos de Merry Alpern et Jo Ann Callis – Galerie Miranda, Paris 10
- Periferia de Thomas Klotz – Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris 4
- Performer l’invisiblede Hoda Afshar – Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Paris 7
- De Paris à Belém : 10 ans d’actions mondiales pour le climat – Mairie de Paris – Place de l’Hôtel de Ville, Paris 4
Les 10 produits à découvrir au Salon de la Photo 2025
Le Salon de la Photo 2025 ne va pas tarder à ouvrir ses portes, pour 4 jours dédiés à la photographie ! Installé à la Grande Halle de La Villette à Paris, le salon s’apprête à accueillir les passionnés de photographie, amateurs et professionnels, du 9 au 12 octobre 2025. Comme chaque année, la Salon de la Photo c’est également l’occasion de découvrir les nouveautés dans le domaine de l’image.
Pour vous donner un aperçu de ce qui vous attend au Salon de la Photo 2025, voici notre sélection de 10 nouveautés présentes cette année à découvrir sans tarder.
Assistant 1.5 Pouch
Une pochette polyvalente pour accessoires photo avec bandoulière, développée par NYA-EVO en collaboration avec Hudson Henry. Cette pochette peut aussi bien compléter votre sac à dos que vous servir de pochette de voyage autonome pour vos sorties urbaines.
Capteur numérique pour appareil photo argentique - I'm Back Film
Grâce au capteur numérique I’m Back Film, redonnez une deuxième jeunesse à vos reflex numérique et numérisez vos photos argentiques en plaçant le dispositif au sein du boîtier ! De cette manière, obtenez le charme de l’argentique, avec la précision du numérique ! Un produit technique et innovant à découvrir au Salon de la Photo 2025.
L'appareil photo GR IV de RICOH
Découvrez le nouvel appareil photo de la marque RICOH, dont notre photographe Thomy Keat est ambassadeur, le RICOH GR IV ! Cet appareil redéfinit les standards de la photographie de rue grâce à son format compact mais puissant, un capteur APS-C rétroéclairé de 25,7 MP, un objectif 28 mm f/2,8 repensé, une stabilisation sur 5 axes et un autofocus ultra-réactif ! Résultat, une qualité d’image et une réactivité incomparables. L’outil idéal pour les photographes exigeants, toujours en mouvement.
GRUMBLER Go Divider System
Grâce à ce système de séparation révolutionnaire, NYA-EVO et GRUMBLER GEAR vous proposent un outil pour moduler et personnaliser votre espace de rangement comme bon vous semble ! Ce système est compatible avec tous les sacs photo, l’outil idéal pour tout photographe recherchant une flexibilité optimale dans l’organisation de son matériel photo.
Pyro 5
Le Pyro 5 va bien au-delà d’un simple moniteur : c’est un véritable centre de contrôle pour vos tournages. Avec son écran ultra-lumineux, sa portée sans fil de 400 mètres, ses fonctions avancées de contrôle caméra, d’enregistrement proxy et de streaming intégré, il transforme votre workflow sur le terrain !
Sac photo Fjord 36 - GEN 4
Rencontrez votre futur compagnon de route, le nouveau sac photo de NYA-EVO, le Fjord 36 4ème génération ! Ce sac à dos pour appareil photo, fabriqué en ECONYL® et conforme à la majorité des tailles de bagages cabines pour vos voyages aériens, est parfait pour toutes vos aventures photo.
Newell Arya LED RGB 40W
Rendez-vous au Salon de la Photo pour découvrir la Newell Arya LED RGB 40W, un outil d’éclairage compact et puissant conçu pour les créateurs qui ont besoin d’une performance de niveau professionnel dans un format portable. Photos ou vidéos, l’Arya vous offre un contrôle crétif total grâce à ses nombreuses fonctionnalités, le tout au format poche !
L'objectif 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 de TAMRON
L’objectif photo 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 de TAMRON élargit la plage focale de son prédécesseur, le 17-28mm F/2.8, afin d’offrir encore plus de polyvalence et de créativité. Compact, léger et pensé pour accompagner chaque prise de vue, il conjugue haute performance et liberté totale, pour une expérience photo réussie.
Perseo Mini de chez Newell
Le Newell Perseo Mini est un fluxeur optique compact avec lampe LED intégrée, pensé pour les créateurs en quête d’effets lumineux uniques sans s’encombrer. Avec ses 20 W de puissance, ses 12 effets intégrés, 15 filtres GOBO et une batterie rechargeable, il offre une grande liberté créative, même sans câble. Léger, précis et complet, il se glisse facilement dans n’importe quel setup nomade.
L'appareil photo CANON EOS R50 V
Le Canon EOS R50 V est un appareil photo à objectif interchangeable doté de fonctionnalités vidéo professionnelles. Conçu pour les créateurs exigeants, il combine la puissance d’un capteur APS-C avec des fonctionnalités vidéo avancées comme la 4K 60p, le Canon Log 3 et un autofocus Dual Pixel ultra-réactif. Léger et compatible avec les objectifs RF, il offre un contrôle créatif total et des performances dignes des productions pro, même en mobilité.
BONUS : Retraite photographique Graine de Photographe en Charente-Maritime
Réalisez un voyage intérieur et créatif au Moulin du hameau de Mérignac en Charente Maritime avec Graine de Photographe. Aux côtés de Pierre Calop dit Pidz, photographe et formateur, et de Marc Blaise, méditation et accompagnement, vous participerez à une expérience inédite qui associe stage photo et méditation en pleine nature, dans un ancien moulin du XVIIᵉ/XVIIIᵉ siècle entièrement rénové.
Quiz - Quel type de photographe es-tu ?
Passionné.e de photographie, tu te demandes parfois quel type de photographe sommeille en toi ?
La photographie est un art aux mille visages : certains y voient un moyen d’exprimer leur créativité, d’autres une façon de figer le temps ou encore de raconter des histoires. Mais au fond, chacun a sa propre manière d’approcher l’image, son style, sa sensibilité, sa signature.
Prenez quelques minutes, répondez aux questions sans trop réfléchir… et découvrez quel photographe vous êtes vraiment !
Avant de prendre une photo, qu’est-ce qui attire ton regard en premier ?
👀 Un regard
🎯 Une lumière
⚡️ Un détail insolite
🌍 Une vue spectaculaire
Ton matériel idéal ?
⚡️ Un appareil photo discret et réactif
🌍 Un boîtier solide et un bon objectif grand angle
🎯 Un flash , un trépied, un PC performant à emporter partout avec toi
👀 Un bon objectif portrait
Ta retouche photo parfaite ?
👀 Douce, naturelle, flatteuse
🌍 Ambiance naturelle, chaude ou froide selon la lumière
🎯 Brute , contrastée, recherchée
⚡️ Travaillée avec soin, fidèle à la scène
Pour toi, quel serait le lieu idéal pour faire une photo ?
👀 Un studio photo professionnel, tout équipé
⚡️ Une rue animée de Tokyo
🌍 Le désert de Namibie
🎯 L’architecture fascinante de Manhattan
Quel mentor choisirais-tu parmi ces célèbres photographes ?
👀 Annie Leibovitz
⚡️ Martin Parr
🌍 Sebastião Salgado
🎯 Lucien Hervé
À quelles occasions sors-tu ton appareil photo ?
🎯 Si j’ai une idée photo en tête
⚡️ Dès que je mets le nez dehors
👀 Lors de moments entre amis ou en famille
🌍 En voyage
Quel est le sentiment que tu aimes créer chez ceux qui voient tes photos ?
⚡️ Un sentiment d’authenticité
👀 Un sentiment d’intimité avec le sujet
🌍 Un sentiment d’émerveillement
🎯 Un sentiment de fascination
Si tu devais réaliser une exposition quel lieu choisirais-tu ?
👀 La Maison Européenne de la Photographie
⚡️ Les murs d’un célèbre bâtiment parisien
🌍 Les Rencontres d’Arles
🎯 Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York
L’éditing pour toi, ça représente :
👀 Une manière d’atteindre la perfection
🎯 Un moyen de développer sa créativité
🌍Un outil pour modifier de petits détails gênants
⚡️ Le mieux, c’est le moins possible
Découvre maintenant ton profil de photographe !
Tu as obtenu le plus de 👀
Le portraitiste : à l’affût des émotions, il aime capturer les visages, les regards, jouer avec la lumière… Que ce soit en studio ou en lumière naturelle, il cherche toujours à révéler la personnalité de son modèle. Pour lui, chaque photographie est une rencontre, un échange, un moment d’intimité suspendu. Il a l’oeil pour saisir les émotions les plus fines et son appareil photo devient un complice qui capture l’essence même des personnes qu’il photographie.
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L’instantané : spontané et curieux, l’instantané est toujours prêt à dégainer son appareil photo au bon moment au bon endroit. Il affectionne la Street Photography, les détails insolites et les compositions qui surgissent sans prévenir. Pour lui, la magie réside dans le naturel, dans ces fractions de secondes où les étoiles s’alignent. Loin de provoquer l’image, c’est l’image qui vient à lui. Observer, patienter, déclencher : il adore ce moment décisif, cet « instant parfait », de ceux qui ne se produisent jamais deux fois. Ses clichés racontent des histoires, souvent imprévisibles, mais toujours pleines de vie.
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Le technique : il aime bidouiller, tester, recommencer. Le technique est un véritable artisan de l’image. Ne laissant rien au hasard, il aime comprendre, expérimenter et perfectionner ses photos jusqu’au moindre détail. La photographie est pour lui un vaste terrain de jeu où précision et créativité se rencontrent. Il excelle dans les prises de vue qui exigent rigueur et savoir-faire. Chaque composition est pensée, millimétrée, construire et sublimée avec patience.
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L’explorateur : toujours en quête de nouveaux horizons, l’explorateur voit son appareil photo comme un véritable compagnon de route qui l’accompagne aux quatre coins du monde. Passionné par les grands espaces, la nature et la lumière changeante des paysages, il adore partir à l’aventure et capturer la beauté du monde. Son objectif : transmettre l’émotion d’un lieu, l’appel du grand air et la sensation de liberté. Ses images respirent l’évasion et invitent à prendre le large.
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Odieux Boby photographie la baignade dans la Seine
Alors qu’on dit au revoir à l’été, le photographe Boris Allin, alias Odieux Boby, prolonge le plaisir avec une superbe série photo rétro et solaire. L’artiste a photographié la baignade dans la Seine, ouverte tout l’été à différents points de la capitale. Les parisiens ont pu plonger face à la Tour Eiffel, proche de Notre-Dame ou encore face à la Bibliothèque François-Mitterand, Quai de Bercy.
Face au succès de cette expérience, la Mairie de Paris a décidé de prolonger deux des trois sites, celui de Grenelle et de Bercy. De quoi en ravir plus d’un.e ! Longtemps restée un mythe, la baignade dans la Seine est enfin devenue réalité cet été. De quoi donner à la capitale un air de station balnéaire et une atmosphère chaleureuse.
Odieux Boby nous offre ici un regard unique sur les gens, les détails et les lieux. Son choix de l’argentique confère à ses clichés un rendu vintage chargé d’émotion et d’authenticité.
Découvrez l’étendu de l’univers du photographe Odieux Boby à travers son livre photo sorti récemment aux éditions Fisheye, « Cafoucho ». Cet ouvrage, c’est un peu la chambre d’ado du photographe, on y trouve un « joyeux bazar » comme il l’appelle, de plus d’une décennie d’images.
>> Commander le livre photo <<
Odieux Boby : Instagram
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- Ad Vitam Paname, la vie parisienne selon Fabien Ecochard
- Déjà View par Martin Parr et The Anonymous Project
- Littoral Marseille, à la rencontre de la cité phocéenne avec Élise Llinarès
- Naples et ses habitants à travers l’oeil de Robbie McIntosh
- L’argentique haut en couleur par Maxime Visticot
"La Nature en ville" - Une exposition de la formation longue Grainedephoto Academy #22
Notre formation longue en photographie Grainedephoto Academy Débutant consiste en un parcours de 6 mois destiné aux passionnés et aux curieux. Cette formation est pensée pour les personnes qui souhaitent découvrir et perfectionner leur technique photographique. À l’issue de la formation photo, une exposition collective est organisée, mettant en avant les travaux des participants autour d’un thème commun imposé et travaillé à mi-parcours.
Pour cette 22ème édition, nos élèves se sont challengés sur le thème La Nature en ville guidés par la photographe professionnelle Eglantine Lavogez. Ce thème nous invite à poser un nouveau regard sur le paysage urbain qui nous entoure. Nous portons alors attention aux détails, aux lieux qui invitent au calme, au ressourcement en plein coeur de la ville. Un thème qui a inspiré nos graines de photographes.
Découvrez la nouvelle exposition de notre formation photographie débutant Grainedephoto Academy
Une formation complète pour se lancer dans la photographie
La Grainedephoto Academy : Débutant est conçue pour ceux qui souhaitent se professionnaliser ou développer leur passion avec un accompagnement structuré. De la prise en main de l’appareil photo à une exposition photo collective au centre de Paris, les participants découvrent notamment les notions de :
- Portrait : Maîtrisez l’art de capturer des expressions et des émotions.
- Composition : Apprenez à structurer vos images pour un impact visuel optimal.
- Photo de nuit : Explorez les techniques pour immortaliser la magie nocturne.
- Noir et blanc : Découvrez la puissance du monochrome pour créer des images intemporelles.
- Photo d’architecture : Capturez la grandeur et les détails des structures.
- Street photography : Immortalisez la vie urbaine avec des clichés spontanés et dynamiques.
- Utilisation de Adobe Lightroom : Découvrez comment prendre en main ce logiciel de retouche pour sublimer vos photos.
VERNISSAGE LE JEUDI 2 OCTOBRE
Toutes les photos sont exposées à la galerie grainedephotographe.com, sur l’île Saint-Louis à Paris
du 18 septembre au 20 octobre
14 Quai de Béthune 75004 Paris
(Visites sur demande lundi au vendredi de 10h à 18h.
Veuillez nous contacter au 09 80 39 42 35 pour prévoir votre venue).
Rejoignez la Grainedephoto Academy
L’envie de vous immerger dans un projet photographique stimulant et structuré vous tente ? Rejoignez la Grainedephoto Academy ! Cette formation photo unique vous permettra d’apprendre aux côtés de professionnels passionnés, d’affiner votre style et de développer votre propre regard grâce à des cours en présentiel à Paris.
Vous avez un niveau avancé en photographie ? Vous souhaitez en apprendre plus et développer votre propre projet ? Découvrez nos formations photo 6 mois Grainedephoto Academy : Avancé et Grainedephoto Academy : Portrait
Finançable par votre OPCO, l’AFDAS, FAF, France Travail (anciennement Pôle emploi) ou encore votre entreprise, cette formation photographie est accessible à tous ceux qui souhaitent investir dans leur avenir photographique.
Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience enrichissante et de voir votre travail exposé. Inscrivez-vous dès maintenant pour faire partie de cette aventure photographique !