Affiche Salon de la photo 2025

Téléchargez votre invitation gratuite pour le Salon de la Photo 2025

Nous sommes heureux de vous annoncer le retour du Salon de la Photo à l’automne 2025 ! Comme chaque année, de nombreuses nouveautés et surprises attendent les passionnés de photographie. Cette année, le Salon de la Photo se teindra du 9 au 12 octobre 2025 dans la Grande Halle de la Villette, à Paris. Au programme : des rencontres photographiques, des conférences enrichissantes, des nouveautés irrésistibles et des surprises qui en raviront plus d’un.e !

Alors à vos agendas, bloquez la date et préparez votre venue en téléchargeant votre invitation gratuite dès maintenant !

affiche salon de la photo 2025

Durant 4 jours, la Grande Halle de la Villette vibrera au rythme de la photographie, pour notre plus grand plaisir ! Attendez-vous à des rencontres et des découvertes, des expositions et des conférences, et bien plus… L’équipe Graine de Photographe sera une nouvelle fois au rendez-vous pour vous accueillir sur son stand B029. Et cette année, Graine de Photographe partagera son stand avec son partenaire Photographes du Monde, spécialiste du voyage photo, pour encore plus de possibilités photographiques !

Téléchargez dès à présent votre invitation gratuite directement sur le site officiel du Salon de la Photo 2025 ! Pour cela, rien de plus simple, il suffit d’utiliser notre code invitation FF25. Sélectionnez la Billetterie Grand Public, puis choisissez un billet plein Tarif. En dessous du prix total, vous trouverez la mention « Vous avez un code de réduction ? Cliquez-ici ». Une fois que vous aurez cliqué il ne vous reste plus qu’à renseigner le code FF25 puis cliquer sur « appliquer ».

Ce qui vous attend au Salon de la Photo 2025

Conférences photo

Cette année, profitez de conférences animées par des photographes professionnels directement sur notre stand ! Des thèmes variés du domaine de la photographie vous attendent, de quoi découvrir ou approfondir des sujets passionnants !

Jeudi 9 octobre

    • 12h30 – 13h30 : Photographie d’Architecture Fine Art avec Léo Fontanel
    • 16h30 – 17h30 : Photojournalisme avec Natalya Saprunova

Vendredi 10 octobre

    • 11h30 – 12h30 : Photographie de portrait avec Sabrina Budon
    • 13h30 – 14h30 : « Donner vie à ses images avec : du projet photo au livre avec Saal Digital » avec Sabrina Budon

Samedi 11 octobre

    • 11h – 11h30 : Le triangle de l’exposition : comprendre les bases de la photographie avec Pidz
    • 15h30 – 16h30 : « L’XP2, une pellicule moderne pour un regard d’hier à aujourd’hui » avec Pierre Nicou

Dimanche 12 octobre

    • 11h30 – 12h30 : La Street Photography avec Thomy Keat
    • 13h30 – 14h30 : « Créer des images fortes la nuit : avec ou sans pose longue » avec Pidz en collaboration avec Neewer

programme des conférences Graine de Photographe et Photographes du monde au Salon de la photo 2025

Il nous tarde de vous retrouver sur notre stand B029 où notre équipe aura le plaisir de vous accueillir !


retraite photographique Graine de Photographe en Charente Maritime

Nouveau - Vivez une expérience inédite avec notre retraite photographique

Il y a du nouveau dans le catalogue d’ateliers photo grainedephotographe.com ! Nous vous proposons de vivre une expérience inédite, un voyage intérieur et créatif, grâce à notre retraite photographique de quatre jours au Moulin du hameau de Mérignac en Charente-Maritime. Cette retraite photographique associe stage photo et méditation aux côtés de deux professionnels dans leur domaine.

Découvrez notre retraite photographique.

retraite photographique Graine de Photographe en Charente Maritime
Moulin du hameau de Mérignac en Charente-Maritime

Une expérience inédite : entre pratique photo et méditation en pleine nature

Cette retraite photographique vous mènera au coeur d’un site classé Natura 2000 entre Saintes, Pons et Cognac. Ce lieu d’exception offre un cadre idéal pour se ressourcer, apprendre et créer. La retraite prendra place dans un ancien moulin du XVIIᵉ/XVIIIᵉ siècle entièrement rénové, niché au bord de la rivière la Seugne.

Au cœur d’un écrin de nature, le Moulin offre un cadre paisible et inspirant : un gîte chaleureux, une île privée, une vaste piscine, entouré par une faune et une flore variées. C’est un lieu où l’on prend le temps. Le temps de regarder, d’écouter, de se rencontrer — soi-même autant que les autres.

C’est en ces lieux que la photographie rencontrera la méditation, à travers des séances de méditation guidée et des moments dédiés à la pratique photographique sur des thématiques adaptées à la retraite.


Les intervenants

Dans le cadre de cette retraite photographique, deux intervenants seront présents pour faire de cet atelier une véritable expérience humaine et créative.

Côté photographie, le photographe Pidz sera présent pour délivrer ses conseils et transmettre un regard sensible et créatif à travers la technique et l’expérience. Photographe professionnel depuis 30 ans, sa curiosité l’a conduit a explorer de nombreux champs de la photographie : du reportage humanitaire aux portraits d’anonymes, en passant par la photographie de spectacle, l’architecture, le tourisme, la gastronomie… jusqu’à des formes plus expérimentales comme le clip en pixilation.

Ce parcours varié est poussé par deux moteurs, essentiels pour son travail : la rencontre et la découverte. C’est dans cette logique que, naturellement, Pidz met son expérience au service de la transmission. Formateur et photographe associé chez Graine de Photographe depuis 2014, il intervient également au sein des écoles de cinéma ARTFX et ECOLE24, où il initie les nouvelles générations à la technique et au regard photographique.

Côté méditation, Marc Blaise, diplômé en Médecine, Méditation et Neuroscience sera là pour accompagner et guider les séances de méditation et d’introspection. Marc a connu Graine de Photographe en 2020 lors d’une expédition photographique au lac Baïkal.

Il pratique la méditation depuis plus de 20 ans (Vipassana, retraites spirituelles dans les abbayes cisterciennes, voyages en Inde). En supplément de son diplôme, il est formé au MBSR (mindfull based stress reduction) par Morgane Godshalk. Il accompagne depuis de nombreuses années les dirigeants, les équipes et les particuliers en coaching, médiation et méditation.


Tyler Mitchell, New Horizons II, 2022 © Tyler Mitchell Courtesy de l'artiste et Gagosian MEP Paris exposition photo octobre 2025

Votre agenda photo de Octobre 2025

Avec l’automne qui s’installe doucement en octobre 2025, les envies de douceur et de moments à soi refont surface. Tandis que les journées raccourcissent, la saison offre un bel éclairage… sur la photographie ! Expositions aux quatre coins du pays, rendez-vous incontournables comme le Salon de la Photo 2025 à Paris : c’est le moment parfait pour faire une pause, nourrir votre regard et vous laisser inspirer par l’image, sous toutes ses formes.

Découvrez notre sélection d’expositions et événements photo d’octobre 2025.

Les expositions photo

affiche exposition Marsiho e la mar marseille octobre 2025

Marsiho e la mar

Du 7 octobre 2025 au 8 mars 2026, l’exposition “Marsiho e la mar” s’installe à La Buzine (Marseille). Plus de 200 oeuvres seront ainsi rassemblées — peintures, gravures, photographies, objets du quotidien — pour revisiter le lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ au début du XXᵉ siècle. Grâce à une scénographie immersive qui mêle installations artistiques et mise en contexte ethnographique, le visiteur est invité à explorer les facettes historiques, culturelles et humaines de cet imaginaire maritime.

Lieu : La Buzine, Marseille

Banlieue, territoire-fiction

L’exposition « Banlieue, territoire‑fiction » investit le Lavoir Numérique, à Gentilly, jusqu’au 15 février 2026. Elle propose un parcours artistique qui transporte la banlieue parisienne dans le domaine de la fiction : les artistes transforment les motifs urbains (immeubles, voies ferrées, friches) en figures plastiques et narratives, brouillant les frontières entre réel et imaginaire.

Lieu : Le Lavoir Numérique, Gentilly

exposition banlieues territoire-fiction gentilly octobre 2025
© GUEZ Raphaël
Araki Nobuyoshi Sans titre 1997 – 2024 © Nobuyoshi Araki © Musee Guimet Paris Nicolas Fussler photographe. exposition Polaraki Mille polaroids d'Araki Nobuyoshi octobre 2025
Araki Nobuyoshi Sans titre 1997 – 2024 © Nobuyoshi Araki © Musee Guimet Paris Nicolas Fussler photographe.

POLARAKI - Mille polaroids d'Araki Nobuyoshi

Du 1er octobre 2025 au 12 janvier 2026, découvrez les images du grand photographe japonais Araki Nobuyoshi qui démontre par son travail l’infini potentiel photographique du Polaroid. L’exposition se compose de Polaroids réalisés entre 1997 et 2024 par le photographe et acquis par le musée Guimet grâce au don du collectionneur Stéphane André, qui lui-même avait acquis ces clichés au cours des 25 dernières années auprès de galeries françaises et japonaises.

Lieu : Musée Guimet, Paris 16

Regards au coeur du Panama de Sandra Eleta

La Galerie Rouge présente du 2 octobre 2025 au 6 décembre 2025, la première exposition personnelle en France de l’artiste Sandra Eleta, grande photographe panaméenne. L’oeuvre de Sandra Eleta se consacre à mettre en lumière le Panama, des années 1970 à nos jours. L’exposition dévoile quatre séries photo représentative de son oeuvre, à la fois humaniste et documentaire.

Vernissage le jeudi 2 octobre à partir de 18h.

Lieu : La Galerie Rouge, Paris 04

exposition photo Regards au coeur du Panana Galerie Rouge Paris octobre 2025
Edita, Panama, Série La Servidumbre, c. 1978 © Sandra Eleta
Promenade des Anglais. Nice (Alpes-Maritimes), 1930-1964. Photographie de Gaston Paris (1903-1964). Bibliothèque historique de la Ville de Paris. © Gaston Paris / BHVP / Roger-Viollet exposition photo octobre 2025
Promenade des Anglais. Nice (Alpes-Maritimes), 1930-1964. Photographie de Gaston Paris (1903-1964). Bibliothèque historique de la Ville de Paris. © Gaston Paris / BHVP / Roger-Viollet

L'équilibre du carré de Gaston Paris

Découvrez l’exposition consacrée au célèbre photographe français Gaston Paris du 2 octobre 2025 au 17 janvier 2026 à la Galerie Roger-Viollet. L’exposition dévoile 58 tirages en noir et blanc au format carré mettant en lumière son usage de ce format et son regard singulier. Des scènes de vie parisienne aux portraits, en passant par les paysages urbains et les environnements industriels, ses images capturent avec précision et sensibilité la beauté du quotidien.

Lieu : Galerie Roger-Viollet, Paris 6

Le bruit du monde de Luc Delahaye

Du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026, découvrez l’exposition Le bruit du monde du photographe Luc Delahaye au Jeu de Paume. Cette exposition dévoile 25 années de création en une quarantaine d’images réalisées par le photoreporter de guerre. « De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Libye, des conférences de l’OPEP à celles de la COP, Delahaye explore le bruit du monde et les lieux censés le réguler. » – Jeu de Paume

Lieu : Jeu de Paume, Paris 8

exposition photo jeu de paume Luc Delahaye Le bruit du monde octobre 2025
132nd Ordinary Meeting of the Conference, 2004 © Courtesy de Luc Delahaye et de la galerie Nathalie Obadia, Paris / Bruxelles
Tyler Mitchell, New Horizons II, 2022 © Tyler Mitchell Courtesy de l'artiste et Gagosian MEP Paris exposition photo octobre 2025
Tyler Mitchell, New Horizons II, 2022 © Tyler Mitchell Courtesy de l'artiste et Gagosian

Wish This Was Real de Tyler Mitchell

Du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026, la MEP présente la première exposition personnelle en France du photographe Tyler Mitchell, Wish This Was Real. Cette exposition aborde les thèmes de prédilections du photographe, tels que l’autodétermination et l’extraordinaire beauté du quotidien, et explore des mondes alternatifs utopiques où l’identité noire s’épanouit pleinement et est représentée dans toute son humanité.

Lieu : Maison Européenne de la Photographie, Paris 4

Migrations et Climat. Comment habiter notre monde ?

Cette exposition collection prend place dans l’ensemble des espaces du Palais de la Porte Dorée à partir du 17 octobre 2025 et jusqu’au 5 avril 2026. Pour cette exposition monde, c’est plus de 200 photographies documentaires, oeuvres d’art dont certaines inédites mais également des témoignages, des vidéos et installations rassemblées pour une expérience inédite. L’exposition regroupe des créations d’artistes internationaux, dont Lucy + Jorge Orta, Inès Katamso, Margaret Wertheim ou encore Nick Brandt, portant un regard différents enjeux propres à diverses parties du monde. Pour cette exposition, artistes, scientifiques et citoyens ont croisés leur regard et éclairé un débat de société majeur.

Lieu : Palais de la Porte Dorée, Paris 12

Migrations et climat comment habiter notre monde exposition paris
Nick Brandt, « Petero by Cliff, Fiji », 2023 © Nick Brandt / Courtesy Polka Galerie
exposition photo octobre 2025 Fisheye Gallery
© Flore Prebay, Multivers, 2024-2025

Deuil Blanc  de Flore Prebay

Découvrez l’exposition Deuil Blanc de la photographe Flore Prebay dès le 16 octobre 2025 et jusqu’au 30 novembre 2025, à la Fisheye Gallery. Cette série témoigne en images des sentiments de la photographe face à la maladie dégénérative de sa mère et de ce qu’elle nomme le « deuil qui vient avant le deuil« . Ce voyage introspectif prend place au coeur de l’Islande et de ses étendues sauvages, où le portrait de sa mère apparait pour s’éteindre peu à peu.

Vernissage le jeudi 16 octobre de 19h à 21h.

Lieu : Fisheye Gallery, Paris 10

France, un album de famille par Yann Arthus-Bertrand

Du 20 octobre au 2 novembre 2025, les salons d’honneur de l’Hôtel de Ville de Paris, exceptionnellement accessibles au public, accueilleront une grande exposition gratuite dédiée aux visages de la France d’aujourd’hui. Cet événement est porté par la Fondation GoodPlanet et réalisé par Yann Arthus-Bertrand et Hervé Le Bras.

Lieu : Hôtel de Ville, Paris

exposition Les Français Yann Arthus-Bertrand
affiche exposition voir le monde en face avec natalya saprunova

Voir le monde en face - Exposition collective

Du 3 au 26 octobre 2025, découvrez l’exposition Voir le monde en face organisée par CCFD-Terre Solidaire à laquelle participe Natalya Saprunova, photographe de notre équipe, au Point Éphémère. Natalya a remporté le Prix du Public CCFD-Terre Solidaire et exposera donc sa série sur la fonte du permafrost aux côtés des autres lauréats de cette édition.

Inauguration et le concert par Salwa Jaradat le 3 octobre à 20h.

Lieu : Point Éphémère, Paris 10

Sur le fil - Reunalla. La scène émergente finlandaise

Jusqu’au 16 novembre 2025, découvrez l’exposition « Sur le fil – Reunalla. La scène émergente finlandaise » à La Chambre, à Strasbourg. Dans le cadre d’un nouveau cycle d’exposition dédié à la jeune création contemporaine, La Chambre a décidé de consacrer sa première édition à la photographie finlandaise. L’exposition met ainsi en lumière trois regards singuliers : Venla Kaasinen avec This place is many ; Henri Airo avec War is a Disaster ; Aino Väänänen avec In Shallow Waters I Walked et Vanishing Point. 

Lieu : La Chambre, Strasbourg

exposition photo La Chambre Strasbourg octobre 2025
Venla Kaasinen, Kätkössä, série This place is many (Tässä paikassa on monia), 2023
affiche item mentorat exposition photo octobre 2025

Item Mentorat

Jusqu’au 22 novembre 2025, découvrez l’exposition collective regroupant sept séries réalisées par les photographes bénéficiant du Item Mentorat   2024-2025. Depuis 2020, le collectif item réalise un programme de mentorat destiné à accompagner et guider de jeunes photographes dans le développement de leur travail, de la production à la réalisation de l’exposition.

Lieu : Item Galerie, Lyon

Evénements

Salon de la Photo 2025

Rendez-vous du 9 au 12 octobre 2025 à la Grande Halle de la Villette pour le Salon de la Photo 2025. Retrouvez-nous sur notre stand B029 en commun avec notre partenaire Photographes du Monde. Cette année encore, la Salon de la Photo vous dévoilera nouveautés et surprises, et vous offrira l’occasion de rencontrer les passionnés de photographie, amateurs et professionnels !

Infos ici.

salon de la photo 2025

Les Rencontres Photographiques du 10e

La célèbre biennale les Rencontres photographiques du 10e dédiée à la photographie contemporaine revient pour sa 11ème édition du 2 octobre au 16 novembre 2025. L’arrondissement parisien sera de nouveau investit par le célèbre événement culturel. Découvrez une programmation riche et entièrement gratuite qui prendra place dans l’ensemble des lieux essentiels du 10ème tels que les galeries, bibliothèques, librairies, mais aussi jardins et ponts.

Infos ici.

Les rencontres photographiques du 10e

Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents


appareil photo Canon EOS R50 V à découvrir au Salon de la Photo 2025

Les 10 produits à découvrir au Salon de la Photo 2025

Le Salon de la Photo 2025 ne va pas tarder à ouvrir ses portes, pour 4 jours dédiés à la photographie ! Installé à la Grande Halle de La Villette à Paris, le salon s’apprête à accueillir les passionnés de photographie, amateurs et professionnels, du 9 au 12 octobre 2025. Comme chaque année, la Salon de la Photo c’est également l’occasion de découvrir les nouveautés dans le domaine de l’image.

Pour vous donner un aperçu de ce qui vous attend au Salon de la Photo 2025, voici notre sélection de 10 nouveautés présentes cette année à découvrir sans tarder. 

Assistant 1.5 Pouch

Une pochette polyvalente pour accessoires photo avec bandoulière, développée par NYA-EVO en collaboration avec Hudson Henry. Cette pochette peut aussi bien compléter votre sac à dos que vous servir de pochette de voyage autonome pour vos sorties urbaines.

Plus d’infos sur le produit.

Capteur numérique pour appareil photo argentique - I'm Back Film

Grâce au capteur numérique I’m Back Film, redonnez une deuxième jeunesse à vos reflex numérique et numérisez vos photos argentiques en plaçant le dispositif au sein du boîtier ! De cette manière, obtenez le charme de l’argentique, avec la précision du numérique ! Un produit technique et innovant à découvrir au Salon de la Photo 2025.

Plus d’infos sur le produit.

L'appareil photo GR IV de RICOH

Découvrez le nouvel appareil photo de la marque RICOH, dont notre photographe Thomy Keat est ambassadeur, le RICOH GR IV ! Cet appareil redéfinit les standards de la photographie de rue grâce à son format compact mais puissant, un capteur APS-C rétroéclairé de 25,7 MP, un objectif 28 mm f/2,8 repensé, une stabilisation sur 5 axes et un autofocus ultra-réactif ! Résultat, une qualité d’image et une réactivité incomparables. L’outil idéal pour les photographes exigeants, toujours en mouvement.

Plus d’infos sur le produit.

GRUMBLER Go Divider System

Grâce à ce système de séparation révolutionnaire, NYA-EVO et GRUMBLER GEAR vous proposent un outil pour moduler et personnaliser votre espace de rangement comme bon vous semble ! Ce système est compatible avec tous les sacs photo, l’outil idéal pour tout photographe recherchant une flexibilité optimale dans l’organisation de son matériel photo.

Plus d’infos sur le produit.

Pyro 5

Le Pyro 5 va bien au-delà d’un simple moniteur : c’est un véritable centre de contrôle pour vos tournages. Avec son écran ultra-lumineux, sa portée sans fil de 400 mètres, ses fonctions avancées de contrôle caméra, d’enregistrement proxy et de streaming intégré, il transforme votre workflow sur le terrain !

Plus d’infos sur le produit.

Sac photo Fjord 36 - GEN 4

Rencontrez votre futur compagnon de route, le nouveau sac photo de NYA-EVO, le Fjord 36 4ème génération ! Ce sac à dos pour appareil photo, fabriqué en ECONYL® et conforme à la majorité des tailles de bagages cabines pour vos voyages aériens, est parfait pour toutes vos aventures photo.

Plus d’infos sur le produit.

Newell Arya LED RGB 40W

Rendez-vous au Salon de la Photo pour découvrir la Newell Arya LED RGB 40W, un outil d’éclairage compact et puissant conçu pour les créateurs qui ont besoin d’une performance de niveau professionnel dans un format portable. Photos ou vidéos, l’Arya vous offre un contrôle crétif total grâce à ses nombreuses fonctionnalités, le tout au format poche !

Plus d’infos sur le produit.

L'objectif 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 de TAMRON

L’objectif photo 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 de TAMRON élargit la plage focale de son prédécesseur, le 17-28mm F/2.8, afin d’offrir encore plus de polyvalence et de créativité. Compact, léger et pensé pour accompagner chaque prise de vue, il conjugue haute performance et liberté totale, pour une expérience photo réussie.

Plus d’infos sur le produit.

objectif photo TAMRON 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2

Perseo Mini de chez Newell

Le Newell Perseo Mini est un fluxeur optique compact avec lampe LED intégrée, pensé pour les créateurs en quête d’effets lumineux uniques sans s’encombrer. Avec ses 20 W de puissance, ses 12 effets intégrés, 15 filtres GOBO et une batterie rechargeable, il offre une grande liberté créative, même sans câble. Léger, précis et complet, il se glisse facilement dans n’importe quel setup nomade.

Plus d’infos sur le produits.

L'appareil photo CANON EOS R50 V

Le Canon EOS R50 V est un appareil photo à objectif interchangeable doté de fonctionnalités vidéo professionnelles. Conçu pour les créateurs exigeants, il combine la puissance d’un capteur APS-C avec des fonctionnalités vidéo avancées comme la 4K 60p, le Canon Log 3 et un autofocus Dual Pixel ultra-réactif. Léger et compatible avec les objectifs RF, il offre un contrôle créatif total et des performances dignes des productions pro, même en mobilité.

Plus d’infos sur le produit.

appareil photo Canon EOS R50 V à découvrir au Salon de la Photo 2025

BONUS : Retraite photographique Graine de Photographe en Charente-Maritime

Réalisez un voyage intérieur et créatif au Moulin du hameau de Mérignac en Charente Maritime avec Graine de Photographe. Aux côtés de Pierre Calop dit Pidz, photographe et formateur, et de Marc Blaise, méditation et accompagnement, vous participerez à une expérience inédite qui associe stage photo et méditation en pleine nature, dans un ancien moulin du XVIIᵉ/XVIIIᵉ siècle entièrement rénové.

Informations sur la retraite photographique

retraite photographique Graine de Photographe en Charente Maritime

photographe débutant, amateur, passionné, découvrez le photographe qui sommeille en vous

Quiz - Quel type de photographe es-tu ?

Passionné.e de photographie, tu te demandes parfois quel type de photographe sommeille en toi ?

La photographie est un art aux mille visages : certains y voient un moyen d’exprimer leur créativité, d’autres une façon de figer le temps ou encore de raconter des histoires. Mais au fond, chacun a sa propre manière d’approcher l’image, son style, sa sensibilité, sa signature.

Prenez quelques minutes, répondez aux questions sans trop réfléchir… et découvrez quel photographe vous êtes vraiment !

Avant de prendre une photo, qu’est-ce qui attire ton regard en premier ?

👀 Un regard

🎯 Une lumière

⚡️ Un détail insolite

🌍 Une vue spectaculaire

Ton matériel idéal ?

⚡️ Un appareil photo discret et réactif

🌍 Un boîtier solide et un bon objectif grand angle

🎯 Un flash , un trépied, un PC performant à emporter partout avec toi

👀 Un bon objectif portrait

Ta retouche photo parfaite ?

👀 Douce, naturelle, flatteuse

🌍 Ambiance naturelle, chaude ou froide selon la lumière

🎯 Brute , contrastée, recherchée

⚡️ Travaillée avec soin, fidèle à la scène

Pour toi, quel serait le lieu idéal pour faire une photo ?

👀 Un studio photo professionnel, tout équipé

⚡️ Une rue animée de Tokyo

🌍 Le désert de Namibie

🎯 L’architecture fascinante de Manhattan

Quel mentor choisirais-tu parmi ces célèbres photographes ?

👀 Annie Leibovitz

⚡️ Martin Parr

🌍 Sebastião Salgado

🎯 Lucien Hervé

À quelles occasions sors-tu ton appareil photo ?

🎯 Si j’ai une idée photo en tête

⚡️ Dès que je mets le nez dehors

👀 Lors de moments entre amis ou en famille

🌍 En voyage

Quel est le sentiment que tu aimes créer chez ceux qui voient tes photos ?

⚡️ Un sentiment d’authenticité

👀 Un sentiment d’intimité avec le sujet

🌍 Un sentiment d’émerveillement

🎯 Un sentiment de fascination

Si tu devais réaliser une exposition quel lieu choisirais-tu ?

👀 La Maison Européenne de la Photographie

⚡️ Les murs d’un célèbre bâtiment parisien

🌍 Les Rencontres d’Arles

🎯 Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York

L’éditing pour toi, ça représente :

👀 Une manière d’atteindre la perfection

🎯 Un moyen de développer sa créativité

🌍Un outil pour modifier de petits détails gênants

⚡️ Le mieux, c’est le moins possible

Découvre maintenant ton profil de photographe !

Tu as obtenu le plus de 👀

Le portraitiste : à l’affût des émotions, il aime capturer les visages, les regards, jouer avec la lumière… Que ce soit en studio ou en lumière naturelle, il cherche toujours à révéler la personnalité de son modèle. Pour lui, chaque photographie est une rencontre, un échange, un moment d’intimité suspendu. Il a l’oeil pour saisir les émotions les plus fines et son appareil photo devient un complice qui capture l’essence même des personnes qu’il photographie.

👉 À découvrir : Notre Grainedephoto Academy Portrait

Tu as obtenu le plus de ⚡️

L’instantané : spontané et curieux, l’instantané est toujours prêt à dégainer son appareil photo au bon moment au bon endroit. Il affectionne la Street Photography, les détails insolites et les compositions qui surgissent sans prévenir. Pour lui, la magie réside dans le naturel, dans ces fractions de secondes où les étoiles s’alignent. Loin de provoquer l’image, c’est l’image qui vient à lui. Observer, patienter, déclencher : il adore ce moment décisif, cet « instant parfait », de ceux qui ne se produisent jamais deux fois. Ses clichés racontent des histoires, souvent imprévisibles, mais toujours pleines de vie.

👉 À découvrir : Notre Masterclass Street Photography

Tu as obtenu le plus de 🎯

Le technique : il aime bidouiller, tester, recommencer. Le technique est un véritable artisan de l’image. Ne laissant rien au hasard, il aime comprendre, expérimenter et perfectionner ses photos jusqu’au moindre détail. La photographie est pour lui un vaste terrain de jeu où précision et créativité se rencontrent. Il excelle dans les prises de vue qui exigent rigueur et savoir-faire. Chaque composition est pensée, millimétrée, construire et sublimée avec patience.

👉 À découvrir : Notre Masterclass Photo Architecture Fine Art

Tu as obtenu le plus de 🌍

L’explorateur : toujours en quête de nouveaux horizons, l’explorateur voit son appareil photo comme un véritable compagnon de route qui l’accompagne aux quatre coins du monde. Passionné par les grands espaces, la nature et la lumière changeante des paysages, il adore partir à l’aventure et capturer la beauté du monde. Son objectif : transmettre l’émotion d’un lieu, l’appel du grand air et la sensation de liberté. Ses images respirent l’évasion et invitent à prendre le large.

👉 À découvrir : Notre Masterclass Photo Pose Longue

BONUS : Tu aurais coché toutes les cases ? Félicitations, tu fais partie de notre profil préféré, tu peux découvrir l’ensemble de notre catalogue de cours et stages photo 😉

Nos cours photo
photographe débutant, amateur, passionné, découvrez le photographe qui sommeille en vous

photographie de Odieux Boby baignade dans la seine

Odieux Boby photographie la baignade dans la Seine

Alors qu’on dit au revoir à l’été, le photographe Boris Allin, alias Odieux Boby, prolonge le plaisir avec une superbe série photo rétro et solaire. L’artiste a photographié la baignade dans la Seine, ouverte tout l’été à différents points de la capitale. Les parisiens ont pu plonger face à la Tour Eiffel, proche de Notre-Dame ou encore face à la Bibliothèque François-Mitterand, Quai de Bercy. 

Face au succès de cette expérience, la Mairie de Paris a décidé de prolonger deux des trois sites, celui de Grenelle et de Bercy. De quoi en ravir plus d’un.e ! Longtemps restée un mythe, la baignade dans la Seine est enfin devenue réalité cet été. De quoi donner à la capitale un air de station balnéaire et une atmosphère chaleureuse.

Odieux Boby nous offre ici un regard unique sur les gens, les détails et les lieux. Son choix de l’argentique confère à ses clichés un rendu vintage chargé d’émotion et d’authenticité.

photographie de Odieux Boby baignade dans la seine

Découvrez l’étendu de l’univers du photographe Odieux Boby à travers son livre photo sorti récemment aux éditions Fisheye, « Cafoucho ». Cet ouvrage, c’est un peu la chambre d’ado du photographe, on y trouve un « joyeux bazar » comme il l’appelle, de plus d’une décennie d’images.

>> Commander le livre photo <<

livre Cafoucho de Odieux Boby publié aux éditions Fisheye

Odieux Boby : Instagram


affiche exposition photo Grainedephoto Academy Débutant #22 thème

"La Nature en ville" - Une exposition de la formation longue Grainedephoto Academy #22

Notre formation longue en photographie Grainedephoto Academy Débutant consiste en un parcours de 6 mois destiné aux passionnés et aux curieux. Cette formation est pensée pour les personnes qui souhaitent découvrir et perfectionner leur technique photographique. À l’issue de la formation photo, une exposition collective est organisée, mettant en avant les travaux des participants autour d’un thème commun imposé et travaillé à mi-parcours.

Pour cette 22ème édition, nos élèves se sont challengés sur le thème La Nature en ville guidés par la photographe professionnelle Eglantine Lavogez. Ce thème nous invite à poser un nouveau regard sur le paysage urbain qui nous entoure. Nous portons alors attention aux détails, aux lieux qui invitent au calme, au ressourcement en plein coeur de la ville. Un thème qui a inspiré nos graines de photographes.

Découvrez la nouvelle exposition de notre formation photographie débutant Grainedephoto Academy

affiche exposition photo Grainedephoto Academy Débutant #22 thème

Une formation complète pour se lancer dans la photographie

La Grainedephoto Academy : Débutant est conçue pour ceux qui souhaitent se professionnaliser ou développer leur passion avec un accompagnement structuré. De la prise en main de l’appareil photo à une exposition photo collective au centre de Paris, les participants découvrent notamment les notions de :

  • Portrait : Maîtrisez l’art de capturer des expressions et des émotions.
  • Composition : Apprenez à structurer vos images pour un impact visuel optimal.
  • Photo de nuit : Explorez les techniques pour immortaliser la magie nocturne.
  • Noir et blanc : Découvrez la puissance du monochrome pour créer des images intemporelles.
  • Photo d’architecture : Capturez la grandeur et les détails des structures.
  • Street photography : Immortalisez la vie urbaine avec des clichés spontanés et dynamiques.
  • Utilisation de Adobe Lightroom : Découvrez comment prendre en main ce logiciel de retouche pour sublimer vos photos.

VERNISSAGE LE JEUDI 2 OCTOBRE
Toutes les photos sont exposées à la galerie grainedephotographe.com, sur l’île Saint-Louis à Paris
du 18 septembre au 20 octobre
14 Quai de Béthune 75004 Paris
(Visites sur demande lundi au vendredi de 10h à 18h.
Veuillez nous contacter au 09 80 39 42 35 pour prévoir votre venue).

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Finançable par votre OPCO, l’AFDAS, FAF, France Travail (anciennement Pôle emploi) ou encore votre entreprise, cette formation photographie est accessible à tous ceux qui souhaitent investir dans leur avenir photographique.

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Infos et Inscriptions


exposition photo à Lille en septembre 2025

Votre agenda photo de Septembre 2025

L’arrivée de septembre 2025 signe le retour de la rentrée culturelle et photographique. Profitez-en pour découvrir de nouveaux regards artistiques et plongez dans l’univers d’artistes talentueux. Ce mois-ci, laissez-vous inspirer par notre sélection d’expositions à ne pas manquer et de festivals photo où la création contemporaine est à l’honneur pour encore quelques semaines.

Découvrez notre sélection d’expositions et événements photo de septembre 2025.

Les expositions photo

photographie de Anaïs Tondeur pour exposition photo à Stimultania en septembre 2025
© Anaïs Tondeur

Fleurs de feux de Anaïs Tondeur

L’exposition « Fleurs de feux » d’Anaïs Tondeur, présentée à Stimultania Strasbourg jusqu’au 20 septembre 2025, est née d’une correspondance avec le philosophe Michael Marder autour de plantes poussant sur des sols contaminés dans la « Terre des Feux » près de Naples. À travers un protocole de phytographie expérimentale, les plantes laissent elles-mêmes leur empreinte sur des supports photosensibles, révélant une écriture non humaine transmise au philosophe, qui répond par une lettre adressée à la plante.

Lieu : Stimultania, Pôle de photographie – Strasbourg

Cezanne en ses murs de Bernard Plossu

Découvrez Cezanne en ses murs, une exposition de Bernard Plossu, à l’Office du Tourisme d’Aix-en-Provence jusqu’au 21 septembre 2025. Vous y observerez une vingtaine de photographies en noir et blanc de Bernard Plossu, dévoilant les lieux et paysages qui ont inspiré Paul Cezanne. L’artiste, adepte de la focale 50mm et usager du procédé Fresson pour les tirages au charbon, réalise des images à la fois picturales et cinématographies, empreintes de silence et de sérénité.

Lieu : Office de Tourisme, Aix-en-Provence

exposition consacrée à Cezanne à travers les photographies de Bernard Plossu exposition septembre 2025
© Bernard Plossu
exposition photo consacrée à la pétanque à Marseille , exposition photo en septembre 2025
Les familles Cornet, Petitot, Blanche Mus et son mari Gabriel Péclet jouent aux boules à l’arrière d’une maison à la campagne Clary au Cabot à Marseille. Clémence Petitot lance la boule. Vers 1909-1910. © Photographies d’Édouard Cornet (1861-1930). Originaux sur plaques de verre, 13 x 18 cm. Archives municipales de Marseille.

Pétanque ! de Hans Silvester

L’exposition « Pétanque ! », ouverte du 4 juillet 2025 au 18 janvier 2026 au Musée d’Histoire de Marseille, célèbre ce jeu populaire comme partie intégrante de l’identité sociale marseillaise. Véritable art de vivre, la pétanque est mise en scène dans cette exposition à travers des photographies signées Hans Silvester, des objets patrimoniaux ainsi qu’un parcours scénographié en cinq temps. Vous vivrez une immersion ludique et ethnologique dans la dimension culturelle et conviviale du jeu, tout en prenant conscience de son importance dans la vie publique et les quartiers de Marseille.

Lieu : Musée d’Histoire de Marseille, Marseille

Empreintes de Farida Hamak

À partir du 18 septembre 2025, les murs de la Galerie Regard Sud se parent des photographies de Farida Hamak dans le cadre de son exposition Empreintes. Depuis 2022, Farida Hamak développe Empreintes, un projet photographique mené en Tunisie qui prolonge ses précédentes explorations du Maghreb et du Moyen-Orient. Guidée par son regard franco-algérien et attentive à la place des femmes dans des sociétés patriarcales, elle parcourt ce pays où tradition et modernité se confrontent. Ses images, sobres et non préméditées, saisissent la poésie des détails et du quotidien révélant la beauté silencieuse et les interstices cachés d’un territoire en pleine mutation.

Lieu : Galerie Regard Sud, Lyon

exposition photo septembre 2025 à Lyon
Houseboat l’Île de Kerkennah Tunisie 2022 © Farida Hamak
exposition photo à Lille en septembre 2025
Rachel Seidu, "Peas in a Pod II", 2025 - © Rachel Seidu

Peas in a Pod de Rachel Seidu

Du 19 septembre 2025 au 20 décembre 2025, découvrez l’exposition Peas in a Pod de la photographe Rachel Seidu organisé par l’Institut pour la photographie et exposé au Théâtre du Nord à Lille. La photographe nigériane explore les thématiques du genre, de l’intimité et de la sexualité à travers ses images. Au printemps 2025, l’artiste a pu rencontrer la communauté queer lilloise, dans la continuité de son travail sur la queerness au Nigeria, où l’homosexualité et la transidentité sont criminalisées. L’exposition présentée cet automne réunit les images issues de cette rencontre et les met en résonance avec des portraits de la communauté LGBTQIA+ nigériane.

Lieu : Théâtre du Nord, Lille

Index de Christopher Anderson

Jusqu’au 20 septembre 2025, la Galerie La Hune Saint-Germain-des-Prés vous propose de découvrir une rétrospective consacrée à la carrière de Christopher Anderson, du photojournalisme à ses portraits intimes. Parallèlement à son travail de terrain en tant que photojournaliste, Anderson a développé une approche plus personnelle et poétique de la photographie, marquant de son influence la photographie contemporaine.

Lieu : Galerie La Hune Saint-Germain-des-Prés, Paris 6

exposition photo à paris en septembre 2025 de Christophe Anderson
© Christophe Anderson
exposition photo septembre 2025
Donna Gottschalk, Oak, Robin, Binky, Chris et moi, Bébés Gouines, E. 9th Street, New York,1969, Courtesy de l’artiste et de Marcelle Alix © Donna Gottschalk

Nous autres avec Donna Gottschalk, Carla Williams et Hélène GIannecchini

L’exposition Nous autres, présentée au BAL jusqu’au 16 novembre 2025, réunit la photographe américaine Donna Gottschalk, l’écrivaine et historienne de l’art Hélène Giannecchini et la photographe Carla Williams. Ensemble, elles tissent un dialogue entre archives queer, récits intimes et autoportraits, pour donner de la visibilité aux vies marginalisées et proposer un récit collectif et inclusif au croisement de la photographie, de la mémoire et de l’histoire de l’art.

Lieu : Le Bal, Paris 18

Australian Lustre de Trent Mitchell

Jusqu’au 5 octobre 2025, découvrez une exposition du photographe Trent Mitchell à l’Ambassade d’Australie à Paris, Australian Lustres. Cette oeuvre photographique est une odyssée poétique qui explore l’Australie à travers l’immensité de ses paysages, mêlant mémoire intime et imaginaire collectif. Au cœur de ce voyage surgissent les « Big Things », sculptures monumentales devenues peu à peu des icônes culturelles.

Lieu : Ambassade d’Australie, Paris 15

affiche de l'exposition Australian Lustre de Trent Mitchell en septembre 2025
exposition photo septembre 2025
© Merry Alpern © Jo Ann Callis

Huit Clos de Merry Alpern et Jo Ann Callis

L’exposition Huis clos, présentée à la Galerie Miranda du 4 septembre 2025 au 1er novembre 2025, met en dialogue deux séries photographiques intimes et puissantes : Dirty Windows de Merry Alpern et Early Color de Jo Ann Callis. À travers une mise en scène visuelle cinématographique, ces œuvres explorent les zones de tension entre sexualité, pouvoir, désir et contrainte, proposant une lecture profondément contemporaine à l’heure des débats sur la représentation des corps et des libertés individuelles des femmes.

Lieu : Galerie Miranda, Paris 10

Periferia de Thomas Klotz

L’exposition Periferia, visible à la galerie Clémentine de la Feronnière du 4 septembre 2025 au 18 octobre 2025, propose un voyage visuel et conceptuel à travers des territoires partageant un statut similaire : périphérique, anonyme et visuellement interchangeable. Le photographe nous emmène ainsi à travers la France mais également Rotterdam, Dallas ou Mendoza, sans que l’on puisse savoir où nous nous trouvons, par le biais de photographie de rue et de paysages urbains à l’esthétique poétique.

Lieu : Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris 4

exposition photo paris septembre 2025
Thomas Klotz Sans titre , 2024 Impression C Série : Periferia
exposition photo à Paris en septembre 2025
Réserve de Standing Rock, Dakota du Sud, 2023. © Simon Vansteenwinckel

The Horse Nation de Simon Vansteenwinckel

L’exposition The Horse Nation, présentée à la Polka Galerie à partir du 11 septembre 2025, dévoile une série de photographies en noir et blanc empreintes de spiritualité, capturant la relation sacrée entre le peuple Lakota et le cheval à travers des contrastes puissants. Lauréat du Prix International La Cense de la Photographie de Cheval, Simon Vansteenwinckel offre un regard intime et poétique sur cette “nation du cheval”, couronné par un jury présidé par Viggo Mortensen.

Lieu : Polka Galerie, Paris 3

Performer l'invisible de Hoda Afshar

L’exposition Performer l’invisible d’Hoda Afshar, qui se tient du 30 septembre 2025 au 25 janvier 2026 au Musée du Quai Branly, explore la puissance politique et poétique de la photographie comme outil de révélation et de résistance. L’exposition met en lumière deux installations clés : The Fold, qui réinterprète de manière critique des clichés pris au Maroc en 1918–1919 par Gaëtan de Clérambault dans un contexte colonial, et Speak the Wind, un essai visuel sur les croyances liées aux vents dans les îles du détroit d’Ormuz. Le parcours combine photographies, dessins, miroirs, vidéos et installations sonores pour questionner notre rapport aux images et aux récits qu’elles façonnent

Lieu : Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Paris 7

affiche exposition photo septembre 2025 Hoda Afshar
exposition photo hotel de ville de paris septembre 2025

De Paris à Belém : 10 ans d'actions mondiales pour le climat

Jusqu’au 13 décembre 2025, découvrez l’exposition « De Paris à Belém : 10 ans d’actions mondiales pour le climat » visible à la salle Saint-Jean de l’Hôtel de Ville. L’exposition célèbre une décennie d’engagements collectifs depuis la COP21. Elle combine art (œuvre monumentale de Shepard Fairey, photographies de Sebastião Salgado, créations de Yann Arthus-Bertrand, Chris Jordan…), dispositifs interactifs issus du Musée des Arts et Métiers, et contenus pédagogiques pour illustrer le rôle central des villes dans la lutte climatique, dans un parcours immersif.

Lieu : Mairie de Paris – Place de l’Hôtel de Ville, Paris 4

Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents


photographie du photographe Edouard Salmon au Japon

Voyage Photo au Japon : partez à la découverte du pays à travers votre objectif

Parmi les destinations qui font rêver, le Japon se trouve souvent en très bonne position. Avec ses paysages variés et son riche patrimoine culturel, le Japon est une destination fascinante à explorer tout au long de l’année, que ce soit sous les érables flamboyants de l’automne ou les cerisiers en fleurs du printemps. Montagnes majestueuses, temples ancestraux, forêts de bambous et villages traditionnels nichés entre rizières et volcans actifs… le pays offre une atmosphère unique, entre modernité et tradition. Véritable terrain de jeu pour les passionnés de photographie de voyage, un voyage photo au Japon est une expérience aussi riche qu’inoubliable.

Partez à la découverte du Japon à travers votre objectif lors d’un voyage photo hors du commun.

photographie du photographe Edouard Salmon au Japon
© Edouard Salmon

Découvrir le Japon à travers son objectif

Le Japon séduit les amateurs de photographie par la richesse de ses contrastes et la beauté de ses scènes du quotidien. Entre architecture traditionnelle et modernité urbaine, ruelles paisibles et métropoles effervescentes, chaque coin du pays offre un cadre visuel unique à explorer.

Au fil des saisons, les atmosphères se transforment et renouvellent l’inspiration. Qu’il s’agisse de capturer l’élégance d’un sanctuaire au lever du jour, l’intimité d’un regard dans une ruelle tokyoïte, ou encore la finesse d’un plat minutieusement dressé, les occasions de figer l’instant ne manquent pas.

Des temples ancestraux de Kyoto aux rues animées de Tokyo, en passant par la ville historique de Nara, vous découvrez la richesse visuelle incomparable qu’offre le pays. Chaque détail inspire les photographes à capturer la beauté d’un Japon à la fois intemporel et en perpétuelle évolution. Un voyage photo au Japon est une expérience inoubliable où chaque image raconte une histoire.

Le regard de l'expert

Rien de mieux pour découvrir un pays que de le parcourir aux côtés de quelqu’un qui le connaît très bien. Photographe professionnel spécialisé dans le voyage et fasciné par le Japon, où il a vécu plusieurs mois, Edouard Salmon accompagne les voyages photo au Japon avec Photographes du Monde. Rencontrez le photographe à travers ses mots avant de, peut-être, faire sa rencontre sur le sol japonais. 😉

Quelle est ta relation avec le Japon ?

Ma relation avec le Japon est née à l’adolescence : j’étais passionné par l’univers visuel du Japon Féodal, et des films comme Le Dernier Samouraï ou Kill Bill sont venus alimenter cette passion. Puis j’ai pu rencontrer le Japon pour la première fois en tant qu’étudiant, par le biais d’un échange universitaire d’un semestre à Nagoya. J’ai pu ainsi vivre au Japon plusieurs mois et me plonger dans le quotidien d’un étudiant de ce pays, ce qui fut une expérience fantastique. J’y suis ensuite retourné en vacances.

Puis, après plusieurs années loin du Japon, j’y suis retourné en tant que photographe, pour un projet. C’est lors de ce séjour qu’a eu lieu pour moi un renouveau en tant que photographe. J’ai pour la première fois délaissé le drone pour me focaliser sur la street photo, dans les rues de Tokyo, et aux abords du Mont Fuji. Une véritable révélation. Depuis, j’y suis retourné près d’un mois en mars dernier, pour Photographes du Monde. Je peux ainsi transmettre ma passion pour la photo et pour ce pays à des voyageurs pour mon plus grand plaisir.

photographie du photographe Edouard Salmon au Japon
© Edouard Salmon

En quelques mots, comment décrirais-tu l'expérience d'un voyage photo dans le pays du soleil levant ?

Le Japon est un pays de contrastes saisissants. Des quartiers urbains ultra-colorés de Tokyo aux ruelles traditionnelles et paisibles de Kyoto, chaque lieu offre une ambiance unique, une palette de couleurs riche et un charme indéniable. Il y règne une atmosphère sereine, presque intemporelle, qu’il est particulièrement intéressant de capturer en photographie.

Le Japon est, à mes yeux, un véritable terrain de jeu pour les photographes : paysages variés, architectures fascinantes, scènes de rue, portraits, châteaux, sans oublier une nature spectaculaire, entre montagnes majestueuses et végétation (cerisiers, bambouseraies, érables et cèdres)… La diversité y est telle qu’il est presque impossible de ne pas y trouver l’inspiration.

Pour nous, occidentaux, le Japon dépayse à chaque coin de rue. Tout y est différent : les modes de vie, les traditions, l’esthétique, les détails architecturaux… Plonger dans cet univers, c’est élargir son regard et renouveler sa créativité. C’est précisément ce qui rend ce pays si inspirant pour tout photographe en quête d’émotion et de nouveauté.

Peux-tu nous confier l'un de tes plus beaux souvenirs photo au Japon ?

J’en retiens deux : une journée photo au Mont Fuji au mois de mars 2025, qui est l’endroit que je préfère au Japon, avec des lumières incroyables. Cette montagne sacrée est envoutante, il y a une vraie atmosphère spirituelle auprès de Fujisan. J’étais émerveillé de pouvoir le photographier dans des conditions presque parfaites.

Le deuxième : une séance photo organisée avec une véritable Maiko (apprentie Geisha) lors de notre dernier séjour avec Photographe du Monde. C’est un véritable privilège d’avoir pu photographier en privé cette jeune Maiko dans un cadre incroyable, une vieille maison centenaire au coeur de Kyoto.

Si tu avais un conseil photo à donner à une personne qui souhaite prendre part à l'expérience du voyage cet Automne, lequel serait-ce ?

Faites un détour hors des grandes villes pour profiter des momiji (érables rouges) qui offrent des paysages fantastiques à photographier, notamment au bord du lac Kawaguchiko, avec le Mont Fuji en toile de fond.


photographie de Clara Delarue

Clara Delarue, photographe de l'intime et de l'abstrait

Qu’est-ce qui pousse une personne à photographier ? Le besoin de raconter, de capturer, de sublimer ? Pour Clara Delarue, la photographie devient bien plus qu’un simple médium et l’appareil photo plus qu’un simple outil ; c’est une réelle thérapie, un langage intime, une forme de résistance. L’artiste nous dévoile un regard sensible et poétique, s’épanouissant dans l’abstrait de ses compositions. On y retrouve des corps, des courbes, des instants éphémères et une douce mélancolie. Ses images ne cherchent pas à tout dire, mais à suggérer, à toucher sans imposer, à ouvrir un espace entre le visible et l’invisible.

Rencontre avec la photographe Clara Delarue à travers notre interview exclusive.

photographie de Clara Delarue
© Clara Delarue

Vous dévoilez que la photographie est arrivée dans votre vie par le biais de votre formation de styliste dans un premier temps. Comment la photographie s'est-elle petit à petit installée dans votre quotidien ?

Après ma formation de styliste, le désir d’une indépendance créative s’est imposé à moi. Je ne voulais plus que mes collections soient uniquement interprétées à travers le regard d’autres personnes. C’est ainsi que j’ai décidé de suivre une formation approfondie en photographie. À cette époque, la photographie n’était pour moi qu’un moyen de mettre en valeur mes créations de mode.

Mais au milieu de la vingtaine, un événement bouleversant a marqué ma vie : la perte soudaine de mon père – celui-là même qui m’avait initiée à la photographie – m’a plongée dans une période de vulnérabilité psychique. À cette époque, je souffrais de crises de panique régulières, notamment dans des environnements bruyants, surpeuplés ou visuellement saturés.

C’est alors que j’ai pris conscience de la puissance que recèle la photographie. Regarder à travers l’objectif – en me concentrant sur une intention créative – m’a aidée à traverser cette période difficile. L’appareil photo est devenu un repère stabilisateur ; il m’a littéralement et symboliquement ramenée à l’extérieur, vers la vie.

Aujourd’hui, je ne souffre plus de ces crises. La photographie m’a profondément aidée à les surmonter. Elle est bien plus qu’un moyen d’expression artistique – elle est devenue une part essentielle de ma résilience personnelle et de mon bien-être retrouvé.

Pour quelle(s) raison(s) - artistiques ou autres - réalisez-vous des images partiellement ou totalement abstraites ?

Ce qui m’attire dans la photographie abstraite, c’est qu’elle échappe à une lecture immédiate et univoque. Il ne s’agit pas pour moi de montrer quelque chose de manière évidente, mais plutôt de rendre visibles des ambiances, des structures ou des mouvements.

L’abstraction ouvre un espace à l’interprétation : les spectateurs y projettent leurs propres pensées et émotions, et c’est précisément cette ouverture qui me fascine. Pour moi, il en résulte un langage visuel qui ne s’impose pas, mais suggère – et qui, de ce fait, peut toucher bien plus profondément qu’une image purement documentaire.

J’aime photographier ce qui se trouve entre les choses : le fragmentaire, l’éphémère, ce qui semble banal ou insignifiant. C’est justement dans la réduction que je perçois une forme particulière d’expression.

Dans ma pratique photographique, je renonce aussi consciemment à montrer des visages reconnaissables, car le respect de la vie privée et de l’autodétermination informationnelle me tient particulièrement à cœur. Une fois publiées en ligne, les images sont presque impossibles à effacer complètement – je trouve cet aspect très délicat, surtout lorsqu’il s’agit de visages. Le choix de motifs abstraits est donc pour moi non seulement artistique, mais aussi éthique : je ne souhaite pas immortaliser des personnes numériquement sans leur consentement explicite.

Si des visages apparaissent malgré tout ponctuellement sur mon profil Instagram, il s’agit exclusivement de commandes – notamment dans le domaine publicitaire – pour lesquelles les personnes représentées ont donné leur accord formel.

La quasi totalité des sujets de vos images sont des femmes. Comment l'expliquez-vous ? Y a-t-il un lien avec votre activité en tant qu'éducatrice ?

Mes portraits naissent donc souvent de manière très spontanée – parfois par simple ennui, mais souvent aussi à partir de pensées et de thèmes liés à mon travail avec de jeunes femmes. La suicidabilité, l’automutilation, les agressions sexuelles, la colère ou encore les lacunes du système scolaire – tout cela me touche profondément. Dans les moments turbulents de ma vie, la photographie me permet de créer une forme de structure et de mettre de l’ordre dans mes pensées.

Dans ces instants-là, je me tourne vers ce qui m’est immédiatement accessible : moi-même, ma créativité, et mon appareil photo. C’est pourquoi la majorité de mes œuvres sont des autoportraits.

En même temps, j’ai en tête des idées d’images que je souhaite réaliser de manière intentionnelle. Il s’agit souvent de cadrages très intimes du corps, qui explorent la proximité, la vulnérabilité ou l’identité. Il m’est plus facile de réaliser ce type de prises de vue avec des personnes féminines – peut-être parce que je me reconnais davantage en elles, ou parce qu’une forme particulière de confiance et d’ouverture se crée entre nous. Cela n’a donc pas de lien direct avec le fait que je travaille avec de jeunes femmes.

Quel message souhaitez-vous faire passer à travers vos images ?

J’utilise la photographie comme un moyen de rendre visible l’invisible – non pas par la clarté, mais par la suggestion. Ce sont les ambiances, les fragments et les nuances qui m’intéressent – et non ce qui est immédiatement évident.

L’abstraction me permet de développer un langage visuel qui laisse place à l’interprétation et invite les spectateur·/rices à y projeter leurs propres expériences.

Mon objectif est de créer des images qui n’imposent rien, mais qui ouvrent – à l’intérieur comme à l’extérieur.

Techniquement, comment réalisez-vous vos images ? Quel est le processus créatif pour arriver au résultat final ?

Ce qui me fascine particulièrement dans la photographie, c’est le processus créatif. Ce sont la composition, la couleur, la gestion de la lumière, etc., qui m’intéressent. La technique, pour moi, n’est qu’un moyen au service de l’idée – un outil nécessaire pour concrétiser ma vision artistique.

Je travaille avec une grande variété d’appareils : Nikon, Hasselblad, Fujifilm – et parfois tout simplement avec mon téléphone portable. Selon la situation, j’utilise un système de flash externe ou d’autres sources lumineuses que j’intègre consciemment dans mon langage visuel.

À chaque séance photo, j’apporte un sac rempli de matériaux qui peuvent m’être utiles sur le plan créatif : rubans adhésifs colorés, prismes, filtres de couleur, vaseline, bombes fumigènes, feuilles plastiques – et bien d’autres choses encore. Ce que j’utilise concrètement se décide souvent sur le moment, en fonction de l’intuition et de la situation.

La retouche et la finition de mes images se font principalement avec Photoshop.

Souhaitez-vous nous parler d'un projet en préparation ?

Je suis très heureuse qu’au cours de l’année 2025, l’occasion me soit donnée d’exposer mes photographies à Paris. Je ne peux pas encore en dire plus à ce stade.

Un autre souhait qui me tient profondément à cœur est de réaliser une exposition photographique avec mes élèves. Le thème central en serait la santé mentale des jeunes femmes. À travers ce projet, je souhaite contribuer à briser les tabous entourant les difficultés psychiques – tout en offrant aux jeunes femmes un espace dans lequel elles peuvent rendre visibles, par les mots et par l’image, leurs perspectives, leurs inquiétudes et leurs vécus.

Ce que j’espère, c’est qu’elles ne soient pas seulement entendues, mais aussi véritablement vues – en tant qu’individus dotés de force, de profondeur et d’une place légitime dans cette société.

photographie de Clara Delarue
© Clara Delarue

Clara Delarue : SiteInstagram


photographie trompe l'oeil Dudi Ben Simon

Les images trompe-l'oeil et insolites de Dudi Ben Simon

Le photographe Dudi Ben Simon se joue de notre perception et use de son imagination pour réaliser des images trompe-l’oeil, aussi insolites que réussies. L’artiste voit en chaque objet ordinaire du quotidien, une opportunité créative et artistique extraordinaire. Issu du domaine de la publicité, Dudi a souhaité repousser les limites de sa créativité au-delà de celles imposées par sa profession. Et c’est grâce à la photographie qu’il y parvient parfaitement !

Découvrez comment l’ordinaire devient extraordinaire en image grâce au regard de l’artiste Dudi Ben Simon.

photographie trompe l'oeil Dudi Ben Simon
© Dudi Ben Simon

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre parcours ? Comment avez-vous débuté la photographie ?

J’ai passé de nombreuses années en tant que Créatif Senior dans le monde de la publicité, dirigeant des campagnes prestigieuses et influentes. Mais parallèlement à cela, une part de moi – l’artiste – a toujours voulu s’émanciper et créer sans brief, sans client, sans les multiples processus marketing et opinions qui jalonnent le parcours.

Bien que j’adore la publicité, j’ai ressenti le besoin d’un espace où la création est entièrement la mienne, sans filtre.

Je ne me définis pas comme photographe au sens traditionnel du terme, car la photographie n’est qu’un élément d’un processus créatif plus vaste. Je me considère avant tout comme un artiste, doté d’un langage visuel personnel auquel je suis profondément attaché – et qui, au fil du temps, a commencé à me reconnaître. C’est presque comme une image de marque : une identité visuelle qui se construit au fil du temps et qui devient partie intégrante de moi.

Dans mon processus, je fais presque tout moi-même : du concept au casting, en passant par la réalisation et le stylisme, jusqu’à la photographie elle-même. Je ne suis pas très technique en matière d’éclairage, contrairement à un photographe classique. Je suis attiré par la lumière naturelle ; je n’ajoute jamais d’éclairage artificiel. J’essaie plutôt de comprendre la lumière existante, de travailler avec elle et d’en tirer le meilleur parti, d’une manière qui me semble juste et honnête.

Comment trouvez-vous l'inspiration pour vos images ?

Mon inspiration vient du quotidien, des petits moments de calme. Je ne suis pas attiré par les choses « extraordinaires », mais plutôt par les détails naturels, discrets et souvent négligés. Mon travail est étroitement lié à ces moments où la réalité elle-même m’offre une idée de manière inattendue, et cela peut arriver à tout moment.

Par exemple, dans l’œuvre avec le manteau tortilla : je conduisais lorsque j’ai aperçu une femme traverser la rue, vêtue d’un manteau blanc cassé qui l’enveloppait d’une manière très particulière. Pendant une fraction de seconde, j’ai perçu le concept avec une telle clarté, comme si l’idée m’était apparue. Il ne me restait plus qu’à la réaliser et à la photographier.

La nature – et notamment le calme de la mer – et certains types de personnes m’inspirent aussi. Des personnes subtiles, qui ne cherchent pas à attirer l’attention. Je ne recherche pas le drame, je recherche la vérité.

photographie trompe l'oeil Dudi Ben Simon
© Dudi Ben Simon

Souhaitez-vous transmettre quelque chose à travers vos images ? Une émotion, un sentiment... ?

Pour moi, une bonne œuvre possède une sorte de magie qui doit se manifester immédiatement, en quelques secondes. Sinon, j’ai l’impression d’avoir raté mon objectif.

Beaucoup de gens me disent que lorsqu’ils découvrent mon travail dans leur fil d’actualité du matin, cela commence leur journée avec un sourire ou les touche émotionnellement – et ils se sentent souvent obligés de me remercier pour ce moment. Cela me touche toujours profondément.

Lorsqu’une œuvre ne rencontre pas un écho satisfaisant, je réalise généralement que j’étais trop enfermé dans mon propre monde, trop introverti, et qu’elle n’a pas vraiment touché les gens. C’est une leçon importante pour moi, car ce processus m’apprend non seulement à me connaître, mais aussi à connaître mon public.

Cet apprentissage fait de moi un meilleur professionnel créatif en publicité – plus précis, plus sensible et plus ancré dans la réalité.

Pour moi, une bonne œuvre possède une sorte de magie qui doit se manifester immédiatement, en quelques secondes. Sinon, j’ai l’impression d’avoir raté mon objectif.

Beaucoup de gens me disent que lorsqu’ils découvrent mon travail dans leur fil d’actualité du matin, cela commence leur journée avec un sourire ou les touche émotionnellement – et ils se sentent souvent obligés de me remercier pour ce moment. Cela me touche toujours profondément.

Lorsqu’une œuvre ne rencontre pas un écho satisfaisant, je réalise généralement que j’étais trop enfermé dans mon propre monde, trop introverti, et qu’elle n’a pas vraiment touché les gens. C’est une leçon importante pour moi, car ce processus m’apprend non seulement à me connaître, mais aussi à connaître mon public.

Cet apprentissage fait de moi un meilleur professionnel créatif en publicité – plus précis, plus sensible et plus ancré dans la réalité.

Techniquement parlant, comment produisez-vous vos images ? Quel est le processus créatif pour parvenir au résultat final ?

Pour créer une image forte, je dois d’abord ressentir un lien réel, soit avec le produit que je photographie, soit, dans certains cas, avec une photographie imprimée que j’intègre à mon travail. Je ne recrée ni ne photographie une image existante : je prends un tirage physique, comme une carte postale, et je l’utilise comme objet visuel dans ma composition. C’est comme photographier une photographie, mais dans un contexte et une signification nouveaux.

Une fois connecté, je garde l’objet ou l’image près de moi dans mon espace de travail : je le laisse reposer, je l’absorbe, je vis avec. Dès que des idées émergent, je les teste immédiatement en réalisant des croquis avec mon téléphone. Cela m’aide à comprendre si le concept tient la route visuellement. S’il ne me semble pas assez convaincant, je le laisse de côté et j’attends une nouvelle idée.

Lorsque je sens que le concept fonctionne, je passe à la production

Pour moi, c’est souvent l’étape la plus exigeante. Il s’agit de trouver les éléments parfaits pour donner vie à l’idée : le bon modèle, la bonne lumière, le bon support.

Par exemple, pour l’œuvre où j’ai créé un foulard à partir de nachos, j’avais une image très précise en tête : un modèle dans une certaine pose, dans une atmosphère particulière et sous une lumière naturelle. Je ne suis pas attiré par les looks trop soignés. Je préfère les personnes qui semblent authentiques, avec peut-être même une légère imperfection qui donne du caractère et de la présence. Après avoir trouvé l’image idéale, j’ai dû chercher les nachos parfaits – en termes de forme, de texture et de couleur. J’en ai acheté plusieurs types et les ai testés pour voir ce qui fonctionnait le mieux sur la photo.

Mon plus grand défi créatif est de créer quelque chose qui trouve un écho auprès d’un large public. D’une certaine manière, il est plus facile de créer des œuvres d’avant-garde ou de haut niveau, pleines de théorie et d’abstraction. Mais créer quelque chose d’intelligent et de captivant visuellement, tout en étant accessible émotionnellement à des personnes extérieures au monde de l’art, voilà mon véritable défi.

Dudi Ben Simon : Instagram


Lost and Found © Elsa & Johanna exposition été 2025

Votre agenda photo de l'été 2025

L’été 2025 s’est installé, avec son lot de journées allongées, de chaleurs estivales et d’envies d’évasion. C’est la saison des pauses bienvenues, des promenades au soleil et des moments volés à la routine. L’occasion rêvée de se reconnecter à soi — mais aussi à l’art, à la beauté et aux regards d’ailleurs. Alors cet été, pourquoi ne pas profiter d’une parenthèse photographique en découvrant le travail de photographes d’hier et d’aujourd’hui ?

Découvrez tout de suite notre sélection d’événements photo près de chez vous pour l’été 2025 !

Les expositions photo

Lost and Found © Elsa & Johanna exposition été 2025
Lost and Found © Elsa & Johanna

Lost and Found de Elsa & Johanna

Du 6 juin au 27 septembre 2025, le Centre Photographique Marseille expose Lost and Found du duo Elsa & Johanna dans le cadre du Grand Arles Express des Rencontres d’Arles. L’exposition revisite l’ensemble des séries précédentes des artistes autour de sujets tels que la nostalgie, la solitude, la féminité et la masculinité, etc.

Lieu : Centre Photographique Marseille, Marseille

Peuple boréal, la culture mystique du froid de Natalya Saprunova

Jusqu’au 30 août 2025, la photographe Natalya Saprunova, membre de l’équipe Graine de Photographe, dévoile une exposition chez Côté Galerie Maupetit, à Marseille. Son exposition, Peuple boréal, la culture mystique du froid, nous plonge dans l’immensité des territoires arctiques et sibériens aux côtés des peuples autochtones et de leurs traditions millénaires.

Lieu : Côté Galerie Maupetit, Marseille

exposition photo été de la photographe Natalya Saprunova à Marseille
© Natalya Saprunova
Philippe Chancel L'empire des signes exposition photo été 2025
© Philippe Chancel

L'empire des signes de Philippe Chancel

Jusqu’au 27 septembre 2025, le photographe Philippe Chancel expose L’empire des signes sur les murs de la galerie Le Bleu du Ciel à Lyon. Ce travail documentaire s’inscrit dans une démarche de déconstruction de l’imaginaire africain des occidentaux en travaillant l’image de façon « non-extractive ». Philippe Chancel y met en lumière l’omniprésence de signes, qui nous emportent au-delà de notre imaginaire.

« L’Afrique parle une langue bien au-delà du langage, on y trouve dans les architectures ou les costumes, dans les publicités ou les masques les signes des héritages coloniaux, ceux des traditions ancestrales, ceux de la mondialisation… » – Michel Poivert, commissaire de l’exposition

Lieu : Le Bleu du Ciel, Lyon

Dans ma cuisine - exposition collective

Jusqu’au 31 juillet 2025, découvrez la cuisine comme vous ne l’avez jamais vu. Pièce maîtresse de nos maisons, la cuisine inspire depuis des décennies les artistes. À travers cette exposition collective proposée par Les Douches la Galerie, les artistes vous invitent à regarder autrement toutes sortes d’objets du quotidien, a priori sans valeur esthétique.

Lieu : Les Douches la Galerie, Paris 10

exposition photo été 2025 dans ma cuisine
Elizabeth Lennard, Flower Mold, Red, 2010 © Elizabeth Lennard / Courtesy Galerie Pixi Marie-Victoire Poliakoff / Les Douches la Galerie, Paris
exposition photo 2025 Raymond Depardon Magnum Photos été 2025
Sable blanc. Nouveau-Mexique, États-Unis. 1982. Toutes les images © Raymond Depardon / Magnum Photos

Passages de Raymond Depardon

La Galerie Magnum à Paris dévoile, jusqu’au 26 juillet 2025, une nouvelle exposition dédiée à Raymond Depardon et son travail, à la fois en noir et blanc et en couleur. Vous découvrirez plus de 40 tirages du célèbre photographe français, provenant d’une dizaine de séries majeures de sa carrière dont Errance, La France, Communes, Correspondance new-yorkaise. Cette exposition met en lumière la diversité humaine et géographique du travail de Raymond Depardon.

Lieu : Galerie Magnum, Paris 11

City Space de Clarissa Bonet

Jusqu’au 26 juillet 2025, découvrez la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américaine Clarissa Bonet à La Galerie Rouge. Dans sa série City Space, la photographe repense la photographie de rue en proposant des mises en scène à partir de scènes vécues ou imaginées, à la manière des compositions d’Edward Hopper. Son travail interroge la place des individus dans la ville contemporaine.

Lieu : La Galerie Rouge, Paris 04

exposition photo City Space de Clarissa Bonet été 2025
Perpetual Shadow, série City Space, 2014 © Clarissa Bonet
exposition photo Polka Galerie été 2025
Óbidos, 1958 © Gérard Castello-Lopes

Le regard de mon père  de Gérard Castello-Lopes

Jusqu’au 26 juillet 2025, la Polka Galerie expose le travail du célèbre photographe portugais Gérard Castello-Lopes, reconnu comme l’un des grands photographes du XXème siècle pour sa photographie humaniste en noir et blanc. L’exposition est organisée par son fils, David Castello‑Lopes, qui a sélectionné des tirages d’époque, y compris des pièces uniques et des grands formats. Sans chercher à expliquer l’oeuvre de son père, David entend seulement lui redonner sa place dans le paysage photographique.

Lieu : Polka Galerie, Paris 03

L'Afrique et elle de Françoise Huguier

Polka Galerie vous invite à plonger dans l’objectif de Françoise Huguier à l’occasion de la sortie de son ouvrage Afrique émoi (Éditions Odyssée, 2025), rassemblant plus de vingt ans de travail en Afrique subsaharienne, principalement des portraits réalisés au Mali, au Soudan, au Burkina Faso, en Guinée, entre autres. L’exposition, ouverte jusqu’au 26 juillet 2025, révèle des êtres dans leurs univers intimes, avec pudeur, respect et une mise en scène qui interroge l’identité, l’espace et la mémoire.

Lieu : Polka Galerie, Paris 03

exposition photo
Petite fille Oromo, Harar, Ethiopie, 1990 © Françoise Huguier
exposition photo été 2025 Marie-Laure de Decker MEP Paris
Marie-Laure de Decker, Combattants du Frolinat, Tibesti, Tchad, 1976 © Marie-Laure de Decker

L'image comme engagement de Marie-Laure de Decker

Du 4 juin au 28 septembre 2025, la Maison Européenne de la Photographie présente la première grande rétrospective consacrée à la photographe Marie-Laure de Decker, rendant ainsi hommage à cette figure majeure du photojournalisme, humaniste et engagé. L’exposition L’image comme engagement propose une redécouverte d’un regard sensible et courageux, entre grande Histoire et émotions personnelles.

Lieu : Maison Européenne de la Photographie, Paris 04

Berlin de Diane Meyer

Jusqu’au 26 juillet 2025, découvrez la première exposition personnelle de Diane Mayer en France, Berlin, à la galerie Sit Down à Paris. L’artiste mêle la photographie à la broderie dans cette exposition sensible et conceptuelle, qui réinvente le regard posé sur le Mur de Berlin. Chaque photographie brodée devient un petit monument — mémoire visible, cicatrice esthétique — qui interroge notre relation au souvenir et à l’effacement.

Lieu : Sit Down, Paris 03

exposition photo été 2025 Diane Mayer
Tränenpalast, 2024 © Diane Mayer courtesy galerie Sit Down
exposition photo L'Envol été 2025

L'Envol - Exposition collective

Découvrez l’exposition collective L’Envol jusqu’au 14 septembre 2025 à la Galerie de l’Instant. Cette exposition met en lumière des photographies de nombreux photographes ayant capturé des instants hors du temps, suspendus, où seul le langage du corps s’exprime, à travers la danse, sur scène et au-dehors. L’Envol rend hommage à la suspension poétique du corps, telle qu’on la perçoit dans un saut, un geste retenu, une posture figée dans l’instant.

Lieu : La Galerie de L’Instant, Paris 03

Festival photo

Arles – Les rencontres de la photographie

Du 7 juillet au 5 octobre 2025, les Rencontres de la photographie d’Arles reviennent dans le sud de la France avec une édition placée sous le thème « Images Indociles ». Parmi les temps forts : Futurs ancestraux, qui revisite l’héritage colonial brésilien ; On Country, un hommage aux liens spirituels des peuples autochtones d’Australie avec leur terre ; ou encore US Route 1, un road trip photographique au cœur des fractures de la société américaine. Une programmation dense, engagée et sensible — et bien d’autres expositions à découvrir…

Plus d’information ici.

Affiche officiel Festival photo 2025 Les Rencontres de la photographie Arles 2025
Photo: Tony Albert, David Charles Collins et Kieran Lawson, Super-héros de Warakurna #1, 2017. Design: ABM Studio

Festival La Gacilly Photo

Du 1er juin au 5 octobre 2025, La Gacilly donne rendez-vous aux passionnés de photographie pour une nouvelle édition de son festival photo en plein air. Cette année, cap sur le Royaume-Uni avec un thème résolument « So British! ». À l’honneur : des photographes britanniques qui posent un regard incisif, décalé ou poétique sur les paradoxes de notre époque. Parmi eux, des figures majeures comme Don McCullin, Martin Parr, Anna Atkins ou Peter Dench.

Plus d’information ici.

Affiche festival photo 2025 La Gacilly 2025

Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents