Bookfolio - Une plateforme innovante pour des artistes passionnés
Faire de la photographie c’est capturer l’instant, dévoiler son propre regard sur le monde et le partager. Pour faire honneur à vos images et mettre en valeur votre travail, le portfolio est un support idéal. Parfois négligé et pourtant indispensable, il joue le rôle de vitrine pour tout artiste. Le portfolio concentre ce que vous pouvez réaliser de mieux, ce que vous avez à offrir. Pour cela, quoi de mieux qu’une plateforme spécialisée dans la photographie et la création de portfolio en ligne ? Plateforme innovante, Bookfolio offre un espace en ligne exclusif pour les artistes passionnés ainsi que le moyen d’exprimer leur talent et leur créativité. L’objectif est d’aider les artistes à gagner en visibilité et d’accroître l’impact de leur art sur le monde !
Évidemment nous n'allons pas vous parler d'une plateforme sans vous présenter ses spécificités et ses qualités !
Bookfolio est un outil simple et accessible pour les artistes qui ne nécessite pas de compétences techniques sophistiquées pour la création d’un portfolio. À partir de cette plateforme, les utilisateurs peuvent aisément créer leur propre portfolio en ligne, en mettant leurs travaux en avant grâce à une interface chic et modulable.
Une personnalisation complète
Un point que nous apprécions particulièrement : la personnalisation complète ! Bookfolio est dotée d’une gamme de fonctionnalités permettant aux artistes de personnaliser entièrement leur portfolio. Ces fonctionnalités incluent la modification de l’adresse du portfolio, la création de titres, l’utilisation de l’IA pour générer une biographie, l’ajout de contenu sur chaque page du portfolio, le réglage de l’affichage des photos, la gestion de la messagerie interne, l’optimisation du référencement naturel de chaque page du portfolio, la gestion des commentaires, l’ajout de mots-clés et crédits photo, et bien plus encore.
Un modèle économique attrayant
Bookfolio propose avant tout un accès gratuit, permettant à tous les artistes de bénéficier d’un espace en ligne pour exposer leur travail. Pour encore plus de fonctionnalités et une expérience plus riche, un système d’abonnement permet d’accéder à la formule Pro. Pour 2,30€ par mois, les utilisateurs peuvent accéder à une panoplie d’options supplémentaires, pour une personnalisation et une gestion optimales de leur portfolio.
Découvrez les clés pour trier vos photos
Les vacances sont terminées et la période estivale nous offre ses derniers jours. Période de voyages, d’expériences, de moments entourés de proches, celle-ci nous laisse souvent avec des centaines (et plus pour certains !) d’images. Même si elle peut apparaître interminable et fastidieuse, l’étape du tri est indispensable pour qui veut profiter et partager ses superbes photographies. C’est un moment que nous avons tendance à repousser ! Alors pour vous aider à sauter le pas, nous vous dévoilons les clés pour vous faciliter la tâche et réussir votre sélection. Et pour celles et ceux qui souhaitent en faire profiter plus d’un, nous avons un outil à vous présenter qui vous permettra de stocker, partager et vendre vos photos en toute facilité, que vous soyez professionnels ou amateurs.
Le classement
La première étape consiste à classer vos images. Dans le cadre d’un retour de voyage, vous pouvez par exemple les classer selon les journées, les lieux si vous avez suivi un itinéraire, ou encore les activités que vous avez pratiquées. Si vous souhaitez classer l’ensemble de vos images, nous vous conseillons un tri chronologique : années, mois, jours… Ou encore en fonction de thèmes particuliers (par exemple vos photos en Noir et blanc, vos photos de Street Photography, etc) ou de voyages pour les globe-trotteurs ! Pour vous faciliter cette étape, il existe des logiciels tels que Lightroom, qui permettent de classer et filtrer ses images ainsi que d’apporter d’éventuelles retouches.
La suppression des doublons
Il arrive très souvent que nous prenions plusieurs fois la même photo. Que ce soit par erreur ou parce que nous voulons être sûrs d’en avoir une bonne, on se retrouve avec des images en doublons, triple ou quadruple. Attaquez-vous alors à la suppression des doublons pour ne garder qu’un ou deux exemplaires. Armez-vous de patience pour cette étape qui peut être très longue en fonction du nombre de photos que vous avez !
Le tri technique
Le tri des photos fonctionne en partie en fonction de vos coups de coeur. Il n’y a pas que la technique pour faire d’une photo une « bonne » photo. Parfois une photographie qui ne suit pas toutes les règles peut faire ressentir bien plus d’émotions à celui qui la regarde qu’une photographie parfaite techniquement. Et à partir du moment où une photo provoque une réaction, un sentiment, elle est réussie. Sur cette partie, suivez votre instinct !
En revanche, dans une trop grande mesure, une image peut-être « techniquement mauvaise » et donc ratée. Supprimez alors les images floues, sous-exposées ou surexposées, mal cadrées etc. Lorsqu’ils sont légers, certains aspects peuvent cependant être corrigés à l’étape du développement et de la retouche photo.
Resserrer votre sélection
Une fois un premier tri effectué, nous vous conseillons de refaire un passage pour un tri plus approfondi et affiner davantage votre sélection. Évidemment il n’est pas question de tout supprimer mais de ne garder que les plus belles images et celles qui vous tiennent à coeur !
Et après ?
Vous êtes professionnel.le ou en voie de professionnalisation ? Des outils peuvent vous permettre de stocker, partager et vendre vos images sur une seule et même plateforme ! Le Saal Photo Portal, l’outil de Saal Digital par exemple, offre une solution tout en un pour gagner en visibilité et facilite le partage et la vente de vos images. Vous êtes libres de fixer vos prix et de créer vos propres galeries. Vous pouvez également décider de la commission que vous souhaitez recevoir lorsque vous vendez vos images sur des produits photos tels que les Tableaux Photo et les Fine Art proposés également par Saal Digital. Et pour ceux qui ont réalisé de superbes photos de leurs vacances et qui souhaitent garder un souvenir mémorable, pensez à l’impression de vos images en tirage Fine Art ou à la création d’un livre photo sur le thème de votre voyage !
Article sponsorisé
À LIRE AUSSI
- Voyage, nos conseils pour la photographie de paysage
- Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
Agenda photo de la rentrée !
Les vacances touchent à leur fin (sauf peut-être pour quelques chanceux) et la rentrée pointe leu bout de son nez. En ce mois de septembre 2023, il y a ceux pour qui rentrée rime avec déprime et ceux pour qui elle est synonyme de nouveaux objectifs, motivation et projets. Qu’importe de quelle catégorie vous faite partie, il est toujours bénéfique de s’accorder un moment pour se plonger dans l’univers artistique d’un photographe. Une exposition photo c’est une histoire, une rencontre, un moment hors du temps qu’il est bon de s’offrir. Et en cette rentrée, une belle programmation d’expositions vous attend, pour une après-midi, une soirée ou un week-end, seul ou accompagné !
Découvrez tout de suite notre sélection d’événements photo près de chez vous en septembre 2023 !
Les expositions photo
Le rythme des images de Johan van der Keuken
Jusqu’au 17 septembre 2023, le Jeu de Paume dévoile une rétrospective en hommage au photographe et cinéaste néerlandais Johan van der Keuken. Vous y retrouverez la carrière exceptionnelle de l’artiste, de 1955 à 2000, pour qui cinéma et photographie formaient une dualité centrale dans son processus artistique.
Lieu : Jeu de Paume, Paris 01
Paris, le monde, la mode de Frank Horvat
Le Jeu de Paume expose, du 16 juin au 17 septembre 2023, 170 tirages et 70 documents d’archive du photographe Frank Horvat. Cette exposition se concentre sur les quinze premières années de la carrière exceptionnelle de l’artiste, décédé le 21 octobre 2020. Vous pouvez y admirer un ensemble inédit de photographies et de revues de mode, dévoilant le contexte de création des images de l’artiste.
Lieu : Jeu de Paume, Paris 01
Paris Rive droite / Rive gauche. Les bords de Seine entre labeur et loisirs
Jusqu’au 30 septembre 2023, la Galerie Roger Viollet présente une exposition collective consacrée aux rives de la Seine. Admirez les bords de Seine changer au fil du temps à travers de nombreuses photographies. De 1860 à 1960, un siècle de changements. La physionomie des deux rives de la Seine n’a cessé d’évoluer au gré des activités artisanales et commerciales.
Lieu : Galerie Roger Viollet, Paris 06
The Dead Sea de Alexander Bronfer
Jusqu’au 16 septembre 2023, Polka Factory présente la collection The Dead Sea d’Alexander Bronfer. Le photographe s’est rendu pour la première fois autour de la mer Morte, en 2016, puis y est retourné pratiquement chaque week-end, attiré par l’énergie du lieu et fasciné par ceux qui s’y prélassent. En résulte de superbes images aux teintes épurées, des paysages oniriques paraissant se trouver sur une autre planète.
Lieu : Polka Factory, Paris 03
Corps à corps. Histoire(s) de la photographie
À partir du 6 septembre 2023, le Centre Pompidou vous propose d’observer plus de 500 photographies et documents réalisés par environ 120 photographes historiques et contemporains. L’exposition dévoile un regard inédit sur les représentations photographiques du genre humain aux 20e et 21e siècles.
Lieu : Centre Pompidou, Paris 04
Un air de vacances de Simon Roberts
Du 8 septembre au 21 octobre 2023, la Galerie Sit Down expose l’artiste Simon Roberts. Le photographe britannique nous dévoile son regard sur les Français en vacances en Normandie. Capturant les moments en plein air de ces vacanciers, Simon Roberts réalise un panorama de la région normande et expose des scènes de vie s’inscrivant dans une histoire du paysage anglais et français.
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 7 septembre à 18h.
Lieu : Galerie Sit Down – Paris 03
HAB(R)ITER de Bertrand Gaudillère
Jusqu’au 29 septembre 2023, Bertrand Gaudillère et la Fondation Abbé Pierre dévoile un travail photographique visant à rendre visible les conditions de vie des mal logés, au nombre de 4 millions en France. Découvrez ainsi des portraits, des témoignages, et des reportages réalisés dans la région Auvergne Rhône-Alpes. Il y aborde trois axes : l’habitat refuge, les conséquences du confinement sur les ménages en situation d’habitat difficile et comment les collectifs citoyens se mobilisent pour pallier les manquements de l’état en matière de logements.
Lieu : Item l’atelier, Lyon 1er
Raymond Depardon - David Burnett Septembre au Chili, 1971/1973
Du 11 septembre 2023 au 7 janvier 2024, la galerie Le Château d’Eau expose les photographies de Raymond Depardon et David Burnett à l’occasion des 50 ans du coup d’Etat contre le gouvernement populaire au Chili. C’est en 1971, lors du premier anniversaire de l’élection du président Salvador Allende, que se rend pour la première fois au Chili le photographe Raymond Depardon. En 1973, le photographe américain David Burnett couvre quant à lui le coup d’Etat du général Pinochet. Deux grands photographes, deux regards, un reportage collectif qui a remporté la Robert Capa Gold Medal, la plus haute distinction du photojournalisme.
Lieu : Galerie Le Château d’Eau, Toulouse
Biarritz Paradiso de Claude Nori
Du 16 septembre au 28 octobre 2023, la galerie Arrêt sur l’image dévoile une exposition photo de l’artiste Claude Nori consacrée à Biarritz. Le photographe y a retrouvé un peu de la dolce vita italienne en s’y installant en 1999. Biarritz devenant alors Paradiso.
Vernissage le samedi 16 septembre de 14h30 à 18h30 en présence de l’artiste.
Lieu : Arrêt sur l’image galerie, Bordeaux
Cathédrale par Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni
Du 23 septembre au 12 novembre 2023, découvrez les images de Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni à La Chambre. Après un séjour à Strasbourg, les deux artistes ont réalisé une série photo consacrée à la diversité de la métropole alsacienne. Ils sont alors partis à la découverte des différents quartiers, à la rencontre des habitants, explorant leurs ressemblances mais surtout leurs différences.
Lieu : La Chambre, Strasbourg
Festival photo Les Photaumnales
Cette année, le festival photo Les Photaumnales fête ses 20 ans ! Pour l’occasion, le festival va mettre à l’honneur les artistes qui ont été à leurs côtés durant ces deux décennies. Cette édition 2023 se porte sur le thème du sport, en amont des Jeux Olympiques de Paris en juillet 2024. Une programmation riche de quarante expositions en extérieur vous attend du 16 septembre au 31 décembre 2023 sur l’ancienne région Picardie.
Plus d’information ici.
Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
- PRIX PHOTOGRAPHIE & SCIENCES : Manon Lanjouère et Richard Pak – Pôle de photographie Stimultania
- I See You de Rineka Dijkstra – Maison Européenne de la photographie
- Le Rouge – Galerie Graine de Photographe
- Festival photo La Gacilly
- Rachel Fleminger Hudson – Maison Européenne de la photographie
- Catherine Deneuve, Rive Droite, Rive Gauche – Galerie de l’Instant
- La part des choses par Harry Gruyaert – Le Bal
- Reflets par The Anonymous Project – Gallifet
- Life’s a beach de Martin Parr – Quai de la Photo
- I Called her Lisa Marie par Clémentine Schneidermann – Quai de la Photo
- Arles – Les rencontres de la photographie
- Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre
À LIRE AUSSI
- Magnifiques portraits de sans-abris par Jan Banning
- Déjà View par Martin Parr et The Anonymous Project
- Votre invitation gratuite pour le Salon de la Photo 2023
Votre invitation gratuite pour le Salon de la Photo 2023
Le Salon de la Photo revient bientôt pour votre plus grand plaisir (et le nôtre aussi) ! Débutants et amateurs, curieux et passionnés, ne manquez pas l’occasion de rencontrer les professionnels du milieu et d’échanger ensemble autour d’une passion commune. Et cerise sur le gâteau, Graine de photographe aura son stand au coeur du salon cette année encore ! Installé dans la Grande Halle de la Villette, à Paris, le Salon de la Photo 2023 ouvrira ses portes du 5 au 8 octobre 2023. Alors à vos agendas, bloquez la date et préparez votre venue !
Le Salon de la Photo, c’est 4 jours (du jeudi 5 au dimanche 8 octobre 2023) consacrés exclusivement à la photographie.
Au programme : des rencontres, des découvertes, des coups de coeur… Vous rencontrerez des photographes professionnels et passionnés ayant à coeur de partager leur expérience et leur travail. Vous découvrirez toutes les nouveautés et les innovations du monde photographique. Et nous n’avons aucun doute sur le fait que quelques coups de coeur vous attendent !
N’attendez plus et réservez votre invitation gratuite directement sur le site officiel du Salon de la Photo 2023 ! Pour cela, rien de plus simple car nous avons un code invitation rien que pour vous : FFGDP23 ! Ce code est à renseigner dans la section « Vous avez un code invitation ou un code de réduction ? » après avoir sélectionné vos billets.
Il nous tarde de vous retrouver sur notre stand où notre équipe aura le plaisir de vous accueillir et répondre à toutes vos questions !
On se donne rendez-vous au stand B091 très bientôt 😉
À LIRE AUSSI
- Votre agenda photo de l’été 2023
- Prendre des cours photo à Lille avec Graine de Photographe
- Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
Les voyages du photographe Zay Yar Lin
Le photographe Zay Yar Lin, originaire du Myanmar, partage sa passion pour les voyages et la découverte du monde de la plus belles des manières. Les images colorées et vibrantes du photographe nous transportent à ses côtés alors qu’il voyage à travers le monde. Capitaine de navire, Zay Yar Lin ne manque pas une occasion de partir à l’aventure et à la rencontre de paysages et de cultures fascinants. Plusieurs fois récompensé pour ses images, le photographe joue avec les couleurs et s’amuse de la lumière. Véritables appel du large, nous sommes tombés sous le charme de ses photographies. Curieux d’en apprendre plus sur son parcours et sa vision de la photographie, nous avions quelques questions à lui poser !
Découvrez tout de suite notre interview exclusive du photographe.
Pouvez-vous nous parler de vous et votre parcours ? Comment et pourquoi vous êtes-vous lancé dans la photographie ?
Je suis né à Taungdwingyi, au Myanmar, un pays réputé pour son abondance de lieux exquis. Depuis 2014, ma passion pour la photographie m’a captivé. Tout en travaillant comme capitaine de navire, je consacre mes vacances à l’exploration de diverses destinations. Je me concentre sur la documentation des personnes, des paysages, de la culture et des liens qui les unissent. Je suis particulièrement attiré par la représentation de la vie quotidienne, la capture de portraits et la préservation du patrimoine culturel. Des images qui transmettent des récits profonds sur les individus et l’essence des lieux qu’ils habitent. Ma quête consiste à rechercher le moment parfait et à exploiter les jeux de lumière pour transformer l’ordinaire en extraordinaire.
En tant que photographe, mon objectif est de témoigner de moments importants et de raconter des histoires humaines. Je crois fermement au pouvoir de la photographie pour capturer des récits visuels convaincants, inspirant un changement positif dans notre monde. Je suis membre à vie de la Société photographique du Myanmar. J’ai été honoré à deux reprises en tant que meilleur photographe de l’année au Myanmar. Au fil des ans, j’ai reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales, notamment des prix prestigieux décernés par Nikon et Sony. Mon travail a figuré dans les pages de publications prestigieuses telles que National Geographic Magazine, Digital Camera Magazine, ainsi que dans divers livres et magazines internationaux consacrés à la photographie. En outre, j’ai exposé mes photographies dans de nombreuses expositions prestigieuses dans le monde entier. Je prends également plaisir à organiser des voyages photographiques au Myanmar et ailleurs.
Que ressentez-vous en pratiquant la photographie de voyage ?
La photographie de voyage est pour moi une source de joie et d’épanouissement immense. Lorsque je pars à la découverte de nouvelles cultures et de nouveaux paysages, ma passion pour les voyages et les rencontres se traduit magnifiquement à travers l’objectif de mon appareil photo. En capturant ces moments de découverte, je ressens un lien profond avec les lieux que je visite et les personnes que je rencontre. Je crée ainsi des souvenirs durables et des expériences significatives.
Grâce à la photographie, je préserve non seulement l’essence de mes aventures, mais je transmets également les émotions et les histoires qui se cachent derrière chaque image. Le processus de composition des clichés et de capture de la lumière parfaite me remplit d’excitation et d’un sentiment d’expression artistique. Partager mes expériences de voyage par le biais de la photographie me permet d’entrer en contact avec d’autres personnes, en les incitant à explorer le monde, à embrasser des cultures diverses et à apprécier la beauté de paysages différents.
L’acte de capturer des moments fugaces me plonge dans le présent. Cela me rend plus attentif et plus sensible au monde qui m’entoure. Chaque photographie témoigne de l’immensité et de la diversité de notre planète et me laisse une profonde appréciation de sa beauté et de ses merveilles. La photographie de voyage fait désormais partie intégrante de mon parcours, non seulement comme moyen de documentation, mais aussi comme moyen de partager ma passion pour le voyage et d’inspirer d’autres personnes à se lancer dans leurs propres aventures.
Quel équipement utilisez-vous ? Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus créatif qui aboutit à la photographie finale ?
J’utilise le Nikon D850 et le Nikon Z7 pour mes photographies. Mon approche de l’édition se concentre sur l’obtention d’un aspect réaliste, et je suis une méthode simple. Avant de capturer des images, je recherche méticuleusement le meilleur point de vue pour garantir des prises de vue optimales. Cela minimise la nécessité de procéder à des retouches approfondies dans Photoshop. Mon processus créatif dans Photoshop consiste à accentuer le sujet, ce qui me permet de transmettre efficacement des messages par le biais de la photographie. Le post-traitement joue un rôle essentiel dans l’affinage des images avant d’aboutir au produit final. Il est essentiel de s’assurer que le post-traitement est exécuté avec précision avant d’exporter la photo dans Photoshop. Lorsque je travaille dans Photoshop, j’utilise exclusivement des calques de réglage pour affiner l’éclairage, la couleur et le contraste, afin d’améliorer l’impact visuel des photos dans la présentation finale.
Y a-t-il un pays ou un paysage particulier que vous préférez photographier ?
Tout à fait ! En ce moment, j’ai une grande passion pour les voyages à Seda, au Tibet.
Le monastère de Seda attire énormément les photographes de voyage en raison de ses caractéristiques captivantes et de son environnement pittoresque. En arrivant au monastère, la vue des nombreuses maisons aux toits rouges est absolument stupéfiante. Elle offre une multitude d’opportunités photographiques.
Le monastère de Seda est un centre de richesse spirituelle et culturelle, avec plus de dix mille moines et nonnes qui y résident et y étudient. Il est fascinant de constater que cette communauté diversifiée provient de différentes parties du monde, créant ainsi une expérience véritablement internationale et enrichissante pour les visiteurs.
Y a-t-il une photo qui vous tient particulièrement à cœur ? Pourquoi ou pourquoi pas ?
Certainement. Parmi ma collection de photos préférées, il y en a une qui occupe une place particulière dans mon cœur. Cette image a été prise à bord d’un navire alors qu’un marin nettoyait avec diligence le pont rouge du navire au cours de son voyage en mer. La photo présente un écran partagé saisissant, juxtaposant le pont rouge vibrant à la vaste étendue de l’océan bleu, symbolisant la vie des marins en phase avec les puissantes forces de la nature.
En tant que capitaine de navire et photographe documentaire, j’ai toujours été intrigué par l’idée de capturer des moments uniques et rares représentant les marins au travail pendant la navigation. L’inspiration pour cette prise de vue m’est venue lors d’un de nos voyages. Alors que j’observais la vue captivante du pont rouge du navire contrastant avec la mer bleue tourbillonnante qui nous entourait. Ce contraste visuel saisissant m’a donné l’idée d’une composition en écran partagé.
Un jour, par hasard, j’ai aperçu un marin en train d’essuyer le pont rouge du navire. Mon fidèle iPhone à la main, j’ai saisi l’occasion de figer ce moment poignant dans le temps. Cette photo résume l’essence de la vie d’un marin. Elle marque une étape importante dans mon parcours de photographe, puisqu’elle a été récompensée par de nombreux prix et distinctions.
À LIRE AUSSI
- Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
- La saison des récoltes au Vietnam vue du ciel par Phạm Huy Trung
- Les plus beaux paysages du monde photographiés au drone par Cédric Houmadi
L'univers cinématographique du photographe de rue Chris Tzoannou
Le photographe Chris Tzoannou, installé en Suisse, se passionne pour la photographie depuis son plus jeune âge. Il expérimente plusieurs styles avant de trouver le sien et de se consacrer entièrement à la photographie de rue. Il trouve dans cette discipline le moyen de capturer les émotions dont il est témoin. Appareil photo en main, il approche ainsi les personnes qu’il croise, transformant des instants ordinaires en véritable histoire. Il tire ses inspirations à la fois du cinéma, de la musique et de la photographie, créant un univers qui lui est propre. Sur fond d’onirisme et de mystère, ses images nous transportent dans un monde à la fois lointain et commun.
Découvrez notre interview exclusive du photographe Chris Tzoannou !
Tout d'abord, pouvez-vous nous en dire plus sur vous ?
Je suis Chris Tzoannou, un photographe grec basé à Bâle, en Suisse, qui se passionne pour la photographie depuis son plus jeune âge. J’ai expérimenté différents types d’équipements et de styles photographiques. Je suis particulièrement attiré par la photographie de rue, qui permet de capturer des émotions brutes et des perspectives uniques de personnes, et pas seulement, dans leur environnement naturel. J’aime voyager dans de nouvelles villes et faire l’expérience de cultures différentes, ce qui m’inspire pour développer ma vision artistique.
Comment la photographie est-elle venue à vous ?
La photographie est entrée dans ma vie par le biais d’une exploration personnelle. Intrigué par l’art de capturer des moments, je me suis lancé dans un voyage créatif avec mon appareil photo. En expérimentant et en documentant mon environnement, j’ai découvert la joie de m’exprimer visuellement. En outre, ma passion pour la photographie est inspirée par les images et les récits captivants du cinéma. La façon dont les cinéastes utilisent la composition, l’éclairage et le cadrage a profondément influencé mon approche de la photographie. Je m’efforce d’apporter une qualité cinématographique à mes images, en capturant des moments qui racontent une histoire et évoquent des émotions, tout comme une image fixe d’un film.
Pourquoi vous êtes-vous tourné vers la photographie de rue ?
Je me suis tourné vers la photographie de rue en raison de sa capacité unique à capturer l’essence brute de la vie quotidienne et de l’expérience humaine. Les rues sont dynamiques et en constante évolution. Elles sont peuplées de personnages intéressants, de moments spontanés et de la beauté des instants ordinaires. La photographie de rue me permet de documenter ces moments et de raconter des histoires qui reflètent l’énergie, la diversité et les histoires de l’environnement urbain.
Ce qui m’intrigue particulièrement, c’est le défi de capturer des instants fugaces et de trouver l’extraordinaire dans l’ordinaire. Je suis attiré par l’exploration de la réalité non filtrée des rues, où l’on trouve souvent une beauté non conventionnelle et des moments intrigants. En m’aventurant du côté obscur des rues, je cherche à découvrir des récits cachés, à provoquer la réflexion et à remettre en question les perceptions conventionnelles.
Avez-vous des inspirations particulières pour votre style artistique ? D'où vient celui-ci ?
Comme je l’ai mentionné précédemment, je suis fortement influencé par le cinéma et la réalisation de films. Cela façonne mon approche de la composition, de l’éclairage et de la narration photographique. En outre, je m’inspire d’autres photographes, qu’il s’agisse de légendes classiques comme Henri Cartier-Bresson et Joel Meyerowitz, ou de nouveaux talents qui apportent de nouvelles perspectives à la forme d’art.
Outre les influences visuelles, la musique joue un rôle important dans mon processus créatif, en particulier pendant la phase d’édition. Je trouve qu’écouter de la musique en éditant mes photos stimule mon imagination et fait naître de nouvelles idées. Les mélodies, les rythmes et les émotions véhiculées par la musique m’aident à approfondir l’ambiance et l’atmosphère des moments capturés. Ce qui me permet d’améliorer l’aspect narratif de mes images.
Dans l’ensemble, mon style artistique est une fusion de mon amour pour le cinéma, des influences de photographes renommés et de l’inspiration créative que je trouve dans le pouvoir de la musique. Ces diverses sources se rejoignent pour façonner ma perspective et mon approche de la capture et de la transmission d’histoires par le biais de la photographie de rue.
Quel équipement utilisez-vous et quel est votre processus créatif pour obtenir le résultat final de vos images ?
Dans mon parcours photographique, je m’appuie sur un fidèle compagnon, un appareil photo Nikon D750 vieux de 8 ans et une collection d’objectifs Nikon de premier choix. La patience est également un ingrédient clé de mon processus créatif. Car je crois qu’il faut attendre le moment parfait pour capturer l’essence d’une scène ou d’un sujet.
Lorsque je suis dans la rue, selon l’endroit, j’ai souvent mes écouteurs sur les oreilles, me plongeant dans la musique qui alimente mon inspiration créative.
Pour ce qui est du résultat final de mes images, toutes mes retouches se font exclusivement dans Photoshop. Je commence par faire des ajustements de courbe pour affiner la gamme de tons et le contraste. L’étalonnage des couleurs joue un rôle important dans la création de l’ambiance et de l’atmosphère de la photographie. Il m’arrive de manipuler et d’exagérer la lumière et les ombres pour renforcer l’aspect narratif ou évoquer une émotion spécifique. Cependant, mon processus d’édition n’est pas standardisé. Chaque image et chaque photo me guident dans la détermination de l’approche d’édition unique qu’elles requièrent.
À LIRE AUSSI
- Un air de fiction dans les rues du photographe Chris Hytha
- « Lueurs cendrées », l’œuvre mélancolique au grain serré de Romann Ramshorn
- La série photo à l’univers sombre et mélancolique d’Henri Prestes
- Viktor Balaguer et la Street Photography cinématographique
L'enfance photographiée par Samuel Macedo
Originaire du Brésil, Samuel Macedo est un photographe, musicien et voyageur passionné. La photographie est entrée dans sa vie dès l’enfance, grâce à son grand-père. Inventif et bricoleur, il lui fabrique un appareil photo alors qu’il est encore enfant, lui offrant ainsi le moyen d’exprimer toute sa créativité. L’enfance… Tournant majeur dans la vie du photographe, il en a fait le sujet de l’une de ses séries photographiques. Samuel est parti à travers son pays pour rencontrer la jeunesse et capturer les moments fugaces et précieux de l’enfance. Il nous montre alors les différentes enfances de chacun, écoutant les récits et parcours individuels et figeant le portrait de ces enfants rencontrés au gré de ses voyages. En ressort des images touchantes et sincères, à découvrir maintenant !
J’ai commencé la photographie dès l’enfance. J’avais un grand-père très inventif, qui aimait créer des objets avec lesquels je pouvais jouer. L’un d’entre eux était un appareil photo… Avec lui, je rêvais de devenir photographe et de prêter mon point de vue pour que les gens puissent s’en imprégner. À partir de ce moment, je suis tombé amoureux de la production d’images… J’ai eu la chance de vivre dans un endroit qui m’offrait des opportunités pour réaliser ce rêve. – Samuel Macedo
Le projet photographique Enfance
Cela fait plus d’une douzaine d’années que le projet « Enfance » a vu le jour. L’objectif du photographe : enquêter sur les différentes façons d’être un enfant. Pour cela, Samuel a parcouru toutes les régions du Brésil, partant à la rencontre d’enfants aux quatre coins du pays, de São Paulo au coeur de l’Amazonie. Le photographe qualifie ces rencontres de « très riches » et « d’expériences transformatrices« . Pour amener les enfants à lui accorder leur confiance et poser devant l’objectif, le photographe leur explique le projet, leur montre les histoires visuelles déjà réalisées, et les fait participer entièrement au projet. Chaque enfant et endroit ayant leurs particularités, Samuel s’adapte à chacun, à chaque histoire.
Avec les images que je réalise pour le projet, j’essaie de transmettre un message de joie, de montrer aux adultes à quel point l’enfance est heureuse… Ce projet m’a permis de renouer avec ma propre enfance. En prenant ces photos, j’ai l’impression de revivre mon enfance. – Samuel Macedo
Une anecdote à partager
Nous avons demandé à Samuel s’il souhaitait partager une histoire, une anecdote, une photographie avec nous. Et voici celle qu’il a choisi de nous confier.
Les cas et les histoires intéressants sont ceux qui nous ont le plus marqués au cours de ces années de voyage dans le cadre du projet. Il y en a une belle que j’aimerais vous raconter. Lorsque je suis allé sur un bateau le long d’une rivière avec des enfants d’une communauté Quilombola à Bahia, nous parlions et nous prenions des photos et j’ai fait cette image de l’annexe. C’était un moment spécial parce que j’ai pu voir que les enfants avaient déjà une grande confiance dans notre équipe. Ils étaient capables de parler plus librement de leurs histoires, de leurs expériences et de leurs aventures dans cette partie du Brésil, la Chapada Diamantina, un paradis. – Samuel Macedo
À LIRE AUSSI
- Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
- La street Photography par le photographe brésilien Gustavo Minas
- L’enfance reconstituée de Richard Tuschman
- Svetlin Yosifov et la tribu Mursi en Ethiopie
Voyage, nos conseils pour la photographie de paysage
L’arrivée de l’été sonne pour beaucoup le départ en vacances. Qui dit vacances, dit souvenirs mémorables en perspective ! Et parmi les souvenirs que nous rapportons à coup sûr, il y a bien les photos ! Quelles soient envoyées à la famille ou aux amis, partagées sur les réseaux sociaux ou imprimées pour en faire un album photo, les images sont là pour nous rappeler chaque moment passé durant nos vacances. Afin d’être sûrs de revenir avec de sublimes images, voici quelques conseils pour réussir vos photos de vacances et de paysages avant, pendant et après votre voyage !
Préparer son départ et son matériel
Avant votre départ, recherchez les meilleurs spots photo de votre lieu de vacances ! Un conseil, afin de ne pas revenir avec la même photo que tout le monde, essayez de sortir des sentiers battus. Mais surtout, restez toujours prudents ! Ne prenez pas de risque inutile pouvant gâcher vos vacances pour une simple photographie…
Avant de boucler votre valise, pensez au matériel photo dont vous aurez besoin. Quelques indispensables risquent de vous manquer si vous les oubliez ! Pensez par exemple à prendre un trépied. D’une grande utilité en photo de paysage, il permet de maintenir l’appareil photo parfaitement immobile et obtenir une netteté impeccable. Emportez également une batterie de secours, une carte mémoire supplémentaire, de quoi protéger votre matériel des intempéries, ainsi que des filtres polarisants, utiles pour la photo de paysage.
Appliquer les bons gestes pour réussir ses photos de paysage
En photographie de paysage, des astuces peuvent vous assurer de belles images. Avant toute chose, observez ! Une photo réussie ne résulte aucunement du hasard. Restez immobile quelques instants pour déterminer d’où vient la lumière naturelle, de quel côté le vent souffle… Après seulement, choisissez l’angle par lequel vous allez aborder et figer votre paysage. Veillez à bien composer et cadrer votre image en fonction de ce que vous souhaitez mettre en avant. Si vous le pouvez, essayez de revenir à différents moments de la journée pour voir le paysage se métamorphoser au gré de la luminosité changeante.
Côté matériel, vous pouvez compter sur un trépied pour la stabilité et le bon objectif pour la bonne photo. Par exemple, un grand angle ou un ultra Grand angle vous seront très utiles afin d’avoir un champ de vision plus large qu’un « objectif standard », pour un rendu spectaculaire !
Garder un souvenir mémorable au retour du voyage
Ça y est, vous êtes de retour et vous revenez avec des centaines (des milliers ?!) de clichés de vos vacances ; des paysages, des portraits de vos proches, des couchers de soleil à foison… Arrive alors l’étape, parfois redoutée, du tri ! Nous vous donnerons quelques conseils pour réaliser le tri de vos photos simplement et efficacement prochainement.
Passez au développement de vos images si vous souhaitez en améliorer quelques aspects sans les dénaturer ! Pour cela, un logiciel de retouche tel que Lightroom Classic fait très bien l’affaire.
Enfin, pour profiter pleinement de vos photographies de voyages triées sur le volet, pourquoi ne pas les imprimer ?
Tradition perdue depuis l’arrivée des smartphones et leur capacité de stockage, le livre photo reste un support incontournable pour garder des souvenirs ! Si vous souhaitez créer un album sur-mesure pour votre voyage et apporter une touche d’originalité, créez votre album sur une plateforme spécialisée ! Vous pourrez ainsi choisir la couverture, les couleurs, la taille des images… Tout est personnalisable ! Vous garderez ainsi un souvenir unique et mémorable de votre voyage.
Bénéficiez de 30 % de réduction sur tous les produits Saal Digital.
À LIRE AUSSI
- Voyage photo au Brésil : Nordeste, São Luís, Lençóis et Amazonie
- Desert Oddities, l’âme du désert capturée par le photographe Vaughn Meadows
- Les photographies de paysages nocturnes du Queyras de Jean-François Gely
- Admirez les montagnes de plus près avec Pierre Lonchampt
Votre agenda photo de l'été 2023
L’été 2023 est arrivé. Accompagné de chaudes soirées, il s’est installé pour trois mois dans notre quotidien. À chacun son programme : entre vacances, week-end escapades et sorties ensoleillées. L’été, c’est la période idéale pour se ressourcer, se reposer, faire le plein de vitamine D et s’accorder des moments pour soi. Et pour cela, quoi de mieux que de plonger dans l’univers artistique d’un photographe, flâner au gré des expositions photo de votre ville et prendre le soleil lors des festivals photo et expositions en plein air ? Alors rien que pour vous, voici une sélection d’expositions et événements photo près de chez vous ! Entre deux balades, pourquoi ne pas se réfugier au frais dans les galeries d’art…
Découvrez tout de suite notre sélection d’événements photo près de chez vous pour l’été 2023 !
Les expositions photo
Rachel Fleminger Hudson
Du 21 juillet au 1er octobre 2023, à la MEP, découvrez la première exposition personnelle de l’artiste britannique Rachel Fleminger Hudson, lauréate du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2022. L’univers photographique de l’artiste explore l’imaginaire des années 1970. Rachel Fleminger Hudson examine les identités, la société et son histoire à travers le prisme de la culture vestimentaire.
Lieu : Maison Européenne de la photographie, Paris 04
Catherine Deneuve, Rive Droite, Rive Gauche
La Galerie de l’Instant à Paris propose une double exposition consacrée à l’icône française, Catherine Deneuve. Exposée d’une part à la Galerie de l’Instant Rive Droite du 22 juin au 1er octobre et d’autre part à l’Hôtel Lutetia Rive Gauche du 21 juin au 8 septembre, l’exposition dévoile une retrospective de la carrière de l’actrice aux deux Césars.
Lieu : Galerie de l’Instant , Paris 03 et Hôtel Lutetia, Paris 06
UNPERSON de Tim Franco
Entre le 2 juin et le 29 juillet 2023, la Galerie Sit Down présente Unperson, la première exposition personnelle du photographe franco-polonais Tim Franco. Unperson est une série photo réalisée sur 3 ans, composée de portraits d’hommes et de femmes ayant fuit la Corée du Nord et de paysages du même pays. Le photographe est alors parti à la rencontre de ces « défecteurs » Nord-Coréens, réfugiés généralement en Corée du Sud. Réalisées à l’argentique, les images jouent avec les codes de la photographie documentaire.
Lieu : Galerie Sit Down, Paris 03
Brigitte Bardot : "Doug My Darling..." par Douglas Kirkland
La Galerie GADCOLLECTION présente du 8 juin au 21 juillet 2023 une exposition consacrée à une autre icône française, Brigitte Bardot. Derrière l’objectif : Douglas Kirkland, maitre dans son domaine et ami des plus grandes vedettes. Judy Garland, Elisabeth Taylor, Marilyn Monroe ou encore Coco Chanel, toutes sont passées devant l’objectif du photographe… Pour cette exposition, 18 photographies de Brigitte Bardot seront présentées en hommage à la carrière de l’actrice, certaines pour la première fois.
Lieu : Galerie GADCOLLECTION, Paris 04
La part des choses par Harry Gruyaert
Durant l’été 2023, du 15 juin au 24 septembre, l’oeuvre du photographe belge Harry Gruyaert est exposée au Bal, à Paris. Pionnier de la photographie couleur en Europe, le photographe réalise ses images suivant le procédé Cibachrome, se distinguant par la netteté de l’image, l’intensité des couleurs et la saturation des aplats. Pour la première fois, 80 tirages d’époque réalisés entre 1974 et 1996 seront exposés, dévoilant des images devenues rares.
Lieu : Le Bal, Paris 18
Queer Nature par Amandine Giloux
Du 1er juin au 2 septembre 2023, POLTRED, la Maison de la photographie de Lyon, présente Queer Nature une exposition signée Amandine Giloux. L’artiste s’amuse avec les codes de genre et d’identité, bousculant ainsi les idées préconçues. Combinant portrait et photographie culinaire, Amandine réalise des images suggestives et stylisées, travaillées avec humour dans le but de faire réfléchir à l’influence du genre sur l’expression de soi.
Lieu : POLTRED – Maison de la photographie de Lyon
Reflets par The Anonymous Project
Du 2 juin au 8 octobre 2023, le centre d’art Gallifet expose les photographies d’une des collections privées de photographies couleurs amateurs les plus importantes du 20e siècles, The Anonymous Project. L’exposition Reflets présente des diapositives parmi le million de photographies anonymes qui constituent la collection offrant aux visiteurs une pluralité de scénographies.
Lieu : Gallifet, Aix-en-Provence
Belleville par Thomas Boivin
Plongez au coeur du quartier de Belleville dans le XIXe arrondissement de Paris à travers les photos de Thomas Boivin exposées à la galerie Le Château d’Eau à Toulouse du 13 juillet au 27 août. Portraits, paysages et natures mortes, Thomas Boivin photographie exclusivement en noir et blanc, apportant une touche poétique et authentique à ses images.
Lieu : Galerie Le Château d’Eau, Toulouse
Dysnomia par Alexandre Dupeyron
Du 17 juin au 29 juillet 2023, découvrez l’exposition d’Alexandre Dupeyron, présentée à Arles en 2022 et actuellement installée à la galerie Arrêt sur l’image à Bordeaux. L’artiste nous renvoie aux limites de nos perceptions à travers ce voyage photographique. L’exposition photo s’accompagne d’une performance en duo avec une pièce musicale inspirée et écrite à partir du corpus du livre par le compositeur et contrebassiste Thomas Julienne.
Lieu : Arrêt sur l’image galerie, Bordeaux
Mythologies par Gilles Leimdorfer
Profitez de cet été 2023 pour découvrir les images de Gilles Leimdorfer à l’occasion de son exposition Mythologies présentée jusqu’au 3 septembre à La Chambre à Strasbourg. L’artiste est issu de la photographie de reportage, ce qu’il applique dans son travail personnel qu’il réalise sur la France. Il aime en parcourir les régions avec un œil curieux, bienveillant, à l’occasion décalé et humoristique. Sa série Mythologies explore la « France éternelle ».
Lieu : La Chambre, Strasbourg
Photowalk au Béthune Rétro Festival avec Graine de Photographe
Photowalk avec notre photographe Pidz
Une balade photo dans un décor coloré et hors du temps, ça vous tente ? Alors venez jouer avec la communauté Graine de Photographe Lille lors d’un photowalk avec le photographe Pidz, au coeur du Béthune Rétro Festival le samedi 26 août 2023 de 14h à 17h. L’occasion parfaite pour partager, rencontrer et échanger autour d’une passion commune : la photographie ! Appareil photo numérique, smartphone, appareil argentique, tous sont les bienvenus.
Lieu : Rendez-vous devant le Théatre Le Poche Rue Fernand Bar, 62400 Béthune, avant de se diriger vers le Béthune Rétro Festival
Plus d’infos ici
Nouveauté
Quai de la photo
Un nouveau centre d’art flottant entièrement dédié à la photographie contemporaine ouvrira ses portes le 12 juillet 2023, le Quai de la Photo ! 1000m² d’exposition, gratuit et ouvert à tous, s’installent au niveau du Pont de Bercy dans le 13e arrondissement de Paris, en face de l’impressionnante Bibliothèque nationale de France. Mélange culturel et festif, le lieu offrira des expositions gratuites mais également des espaces détente, restauration et vie festive ! Le plus : une marina intégrée proposant balades et croisières privées sur la Seine.
Lieu : Quai de la Photo, Paris 13
Pour son ouverture, des expositions d’inauguration d’exception sont au programme ! « Life’s a beach » par Martin Parr, l’iconique photographe britannique exposera ses photographies jusqu’au 24 septembre 2023. En parallèle de cette exposition photo, la jeune création est mise à l’honneur avec « I Called her Lisa Marie » par Clémentine Schneidermann.
Festival photo
Arles – Les rencontres de la photographie
Les Rencontres de la photographie d’Arles, c’est plus de quarante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville. Pour cet été 2023, du 3 juillet au 24 septembre, venez admirer et découvrir les images de photographes connus et reconnus ainsi que les images de photographes émergents et créatifs. Cette année, focus sur l’urgence écologique et la Camargue, cette magnifique région connue pour ses chevaux blancs et ses flamants roses, aux portes de la ville d’Arles.
Plus d’information ici.
Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre
Du 1er juillet au 1er octobre 2023, la 13ème édition du festival photographique de Moncoutant-sur-Sèvre vous ouvre ses portes. Et pour cette nouvelle édition, l’invité d’honneur n’est autre que le photographe Réhahn, maître dans l’art du portrait. Cette exposition en plein air vous offrira ainsi l’occasion de découvrir ses photographies d’exception mais également les travaux de talentueux photographes aux styles photographiques variés.
Plus d’information ici.
Ce que vous pouvez encore voir de nos agendas précédents
- Ken Domon – Maison de la culture du Japon à Paris
- Rien n’est seulement ce qu’il paraît par Eric Bouttier, Beatrix von Conta et Françoise Saur – Galerie le Réverbère
- PRIX PHOTOGRAPHIE & SCIENCES : Manon Lanjouère et Richard Pak – Pôle de photographie Stimultania
- I See You de Rineka Dijkstra – Maison Européenne de la photographie
- Panorama de Joel Meyerowitz – Galerie Polka
- Skagen de Joakim Eskildsen – Galerie Polka
- Animal(e). Photographie à l’école, 22ème édition – Maison Doisneau
- Juste à côté de nous, Amazonie – Centre Claude Cahun
- Le Rouge – Galerie Graine de Photographe
- Mous Lamrabat – Galerie Le Château d’Eau
- La Guerre. Ukraine 2022. de Maxim Dondyuk et Olexandr Glyadyelov – Le Bleu du Ciel
- Festival photo La Gacilly
- Festival photo Martigny
À LIRE AUSSI
- La beauté sans âge saisie par le photographe Réhahn
- Déjà View par Martin Parr et The Anonymous Project
- Culture queer : faisons taire les préjugés avec le photographe Kévin Tran
Les renards roux à travers l'objectif de Julian Rad
Connaissez-vous le photographe animalier Julian Rad ? Si vous êtes un.e habitué.e de nos articles, vous avez forcément déjà vu ses magnifiques photographies, à la fois touchantes et poétiques. Nous avions rédigé un article sur ses clichés des hamsters sauvages, curieux et gourmands. Cette fois-ci, focus sur les renards rieurs et espiègles ! La photographie animalière requière beaucoup de patience, de discrétion et une bonne dose de chance. Et au vu de ses images, Julian Rad est loin d’en manquer !
Les renards roux à travers l'objectif de Julian Rad
Souvent qualifié de nuisible, le renard possède de nombreux qualificatifs qui lui collent au pelage : rusé, voleur, trompeur… Mais ne vaut-il pas mieux que cela ? Découvrez le renard roux comme vous ne l’avez jamais vu, sous un nouveau jour, grâce au regard du photographe autrichien Julian Rad.
Le photographe tire le portrait de l’animal dans différentes situations, seul ou accompagné de ses pairs. On peut l’observer ainsi joueur et intrigué, profitant d’un temps de repos ou à l’affût de sa prochaine proie. Les photographies animalières de Julian lui ont valu la première place de concours photographiques tels que le grand prix du Comedy Wildlife Photography Awards en 2015. Et quand on voit ses images à la composition parfaite et à l’esthétisme certain, nous comprenons bien pourquoi !
À LIRE AUSSI
- Les hamsters sauvages à travers l’objectif de Julian Rad
- Jérémie Villet, le photographe animalier des paradis blancs
- Magic Realism, par Geert Weggen
Le festival photo LES FEMMES S'EXPOSENT est de retour !
Le festival LES FEMMES S’EXPOSENT est de retour pour sa sixième édition. Exclusivement consacré aux femmes photographes, le festival photo s’engage pour la visibilité, la reconnaissance et la valorisation de leurs travaux. Du 7 juin au 3 septembre 2023, vous pourrez ainsi découvrir ou redécouvrir les images de ces femmes photographes qui s’imposent dans le monde de la photographie et du photojournalisme par leur talent, leur regard et leur travail. Nous sommes fiers de voir parmi les talentueuses photographes exposées lors de cette sixième édition, la photographe Natalya Saprunova, membre de l’équipe Graine de Photographe.
Cette année, comme pour les éditions précédentes, le festival installe ses 14 expositions en extérieur à Houlgate, en Normandie. L’occasion de découvrir les talents féminins de cette nouvelle édition tout en flânant à travers la ville. Entre portraits et photographies documentaires, de magnifiques photographies vous attendent.
Le festival photo s'engage
Les femmes représentent moins de 25% des photographes représentés par des grandes agences. Elles sont également bien moins présentes dans la presse, les festivals, les expositions et les prix photo. Et pourtant, ces femmes contribuent tout autant que leurs homologues masculins au monde de la photographie et des médias, au photojournalisme et à la photographie d’art. Pour toutes ces raisons, il est important de mettre leurs travaux en lumière et de leur offrir la visibilité qu’elles méritent. Le Festival s’engage également pour la démocratisation de l’accès à la culture en rendant ses expositions gratuites et accessibles à toutes et tous.
Récompenser les talents féminins
Deux prix sont remis dans le cadre du festival. Le prix Fujifilm en partenariat avec Les Femmes S’exposent et le prix SAIF pour Les Femmes S’exposent. Le premier prix récompensera un sujet photographique en lien avec le climat. Sujet sensible et actuel, “les projets photographiques proposés pourront documenter ou illustrer un ou plusieurs aspects liés au climat : ses enjeux, réalités vécues ou imaginaires, utopies ou luttes, au niveau individuel ou collectif.” Le prix SAIF quant à lui récompensera une photographe sur le thème : Intimités.
Félicitations à Natalya Saprunova qui remporte le grand prix Fujifilm avec son projet « Permafrost, le froid n’est plus éternel ».
Félicitations à Kamila K Stanley qui remporte le prix SAIF avec son projet « TENHA ORGULHO / Sois fier·e ».
Pour plus d’informations sur le festival, cliquer ici.
À LIRE AUSSI
- 22 Femmes Photographes Célèbres
- Nick Brandt illustre le destin commun du monde animal et de l’humanité face à la crise climatique
- Agenda Photo Juin 2023
Insomnia : L'absence d'étoile à Hong Kong photographié par David Schermann
Installé à Vienne, le photographe David Schermann part à la découverte des pays du monde et de ses habitants. Il a su lier ses études en géographie et en psychologie à l’Université de Vienne avec sa passion pour la photographie. C’est notamment dans le cadre de ses études que David s’est rendu il y a quelques années au Kirghizistan, pays d’Asie centrale, pour y étudier l’activité tectonique intense et en profiter pour réaliser une superbe série de photographies argentiques. Ces images ont d’ailleurs été le sujet d’un précédent article. Aujourd’hui, c’est pour discuter de son projet « Insomnia the absence of stars » que nous retrouvons David. Cette série a été réalisée à Hong Kong, la « Perle de l’Orient », de l’une de ces villes qui ne dorment jamais. La raison initiale de ce projet : observer l’impact de la luminosité constante sur la vie et le quotidien des habitants. Comment vit-on le fait de ne jamais voir les étoiles ?
Découvrez notre interview exclusive du photographe David Schermann à propos de sa série photo « Insomnia the absence of stars »
Pour ce nouveau projet photo, qu'est-ce qui vous a amené à Hong Kong ? D'où vous est venue l'idée et l'envie de réaliser cette série ?
J’ai toujours voulu visiter Hong Kong. Pour moi, il y a des villes qui ont leur propre atmosphère. Tokyo, New York, Hong Kong. Bien que ces villes soient gigantesques, la vie humaine est comprimée dans quelques mètres carrés. Ces villes ne dorment pas, elles sont toujours pleines de vie et d’agitation. C’est l’une des raisons pour lesquelles Hong Kong m’a tant fasciné. Dans les brochures de voyage, la ville est souvent présentée comme la « Perle de l’Orient ». Avec ses célèbres enseignes au néon, la musique forte dans les rues et le bourdonnement constant des gens, je pense que Hong Kong a bien mérité ce titre. Toutefois, ce romantisme a aussi ses inconvénients.
C’est ce qui m’a donné l’idée de ce projet. Dans les villes, les gens sont habitués à ne pas voir d’étoiles la nuit à cause de la pollution lumineuse. Comment cela affecte-t-il les personnes qui y vivent ? Surtout dans une ville aussi « lumineuse » que Hong Kong, où les habitants vivent également dans un espace aussi confiné ?
Comment avez-vous réalisé vos images ? Quel matériel avez-vous utilisé ?
J’ai pris mes photos avec un Nikon D800, un 50mm et un 80-200mm. Le 50 mm pour les portraits et les plans plus larges. Le zoom pour pouvoir photographier des paysages urbains en profondeur.
Avez-vous rencontré des difficultés techniques lors des prises de vue nocturnes ?
Oui, surtout les portraits qui étaient parfois difficiles à photographier. Je ne voulais utiliser que la lumière (artificielle) disponible sur place. Dans les appartements des résidents en particulier, il était parfois difficile d’obtenir une photo nette.
Comment se sent-on dans une ville éclairée à toute heure ? Y a-t-il des moments de la prise de vue qui ont marqué votre projet ?
En tant que touriste, on se sent excité et vivant. Les enseignes au néon ont une longue tradition à Hong Kong et sont considérées comme faisant partie de son patrimoine. Toutefois, les entretiens ont révélé que ces enseignes ont également un impact négatif sur le bien-être des habitants. La combinaison d’une luminosité constante et d’une vie en rangs serrés a souvent pour conséquence que la lumière du voisin éclaire l’appartement de l’habitant. J’ai également vécu une telle expérience. Dans ma chambre, j’ai soudain vu mon ombre dans la nuit. Il m’a fallu un certain temps pour comprendre que c’était à cause de la lumière vive de l’extérieur de mon appartement.
À LIRE AUSSI
- Hong Kong sous l’objectif du photographe Manson Yim
- Neon Future une série à l’influence cyberpunk de Stefano Gardel
- Les nuits surréalistes et hautes en couleur d’Austin Prendergast