Léna Bonnefoix

Roberto Badin est un photographe d’origine brésilienne qui a posé ses valises à Biarritz en 2019. Depuis, il ne cesse de s’émerveiller de cette ville si vibrante l’été et captivante le reste de l’année. Le défi relevé par le photographe avec son projet Après l’été est de continuer de s’émerveiller de ces choses qui font notre quotidien, l’esthétique de l’ordinaire. Ces éléments que nous voyons tous les jours mais qu’on ne regarde plus vraiment. Ce rayon de soleil qui vient illuminer notre regard sur l’environnement urbain. Roberto transpose son sentiment pour Biarritz en images et le résultat est magnifique. Rues et plages désertées par les touristes, douce lumière de fin d’été, atmosphère fascinante, Après l’été dévoile Biarritz sous un nouveau jour.

Découvrez tout de suite notre interview exclusive. 

Je suis né à Rio de Janeiro au Brésil. J’ai eu la chance de savoir que je voulais être photographe depuis l’âge de 14 ans.

J’arrive en France à la fin des années 80. Je travaille d’abord comme photographe de mode au début de ma carrière. Je suis ensuite attiré par la nature-morte. Le reportage et l’architecture m’accompagnent également depuis mes débuts. Mes inspirations viennent essentiellement du cinéma, mais en vérité, l’inspiration vient de partout. L’important est de rester toujours curieux.

Après le succès de mon premier livre Inside Japan, avec près de 1000 exemplaires vendus et 9 expositions à travers la France, dont une présentation au Festival International de la Photographie à Arles et l’invitation du Musée des Arts Asiatiques de Nice; j’ai pris un peu de temps pour réaliser un nouveau projet. En plus, l’ambiance surréaliste des villes vidées de leurs habitants pendant le confinement provoquait une fausse impression qui m’a empêché de continuer à photographier à cette époque.

Contrairement à un voyage où nous arrivons dans un endroit dont le regard est vierge, arpenter les rues autour de chez soi devient un défi. Se confronter quotidiennement aux mêmes détails et aux mêmes ambiances pourrait paraître presque trop banal pour être intéressant ou pour attirer le regard. C’est justement ce challenge qui m’a séduit : la simplicité des choses, la fascinante esthétique de l’ordinaire de tous les jours. Ce qui m’a intéressé dans ce projet est d’attirer l’attention aux détails du quotidien. Ce que Georges Perec disait être “l’infra ordinaire”.

Après l’été est un projet dont le seul objectif est de relater les émotions que ma nouvelle vie me procure sans l’ambition de raconter une autre histoire que celle que chacun peut se faire en regardant les photos. La sujet de ce projet n’est pas exactement le vide, mais plutôt ce qu’il y a autour et à l’intérieur. Il s’agit d’observer un fragment de la réalité telle que je la vois et que je la ressens afin de partager cette magie révélatrice qui consiste à interroger l’habituel. Après L’été est mon deuxième livre.

Pour ce projet précisément, j’ai travaillé avec un Canon 5DS et parfois l’iPhone. En ce qui concerne mes commandes publicitaires, je travaille avec le Phase One ou le Fuji GFX II, cela dépend du projet, parfois le Canon R5.

Quand on a grandi face à la mer, le sentiment océanique ne nous quitte jamais. Je me suis installé à Biarritz en 2019. J’ai été saisi par la lumière et les changements d’atmosphère hors saison qui se sont révélés d’une émotion si puissante, que j’ai ressenti le besoin de la retranscrire en image. En plus, ici l’océan et la montagne me rappellent un peu Rio, où je suis né.

Chaque image me rappelle un moment précis, et pour la plupart, découvrir certaines attitudes des personnages à l’intérieur des images était devenu un plaisir quotidien en rentrant d’une journée de prise de vues.

J’ai travaillé comme en argentique, c’est à dire, je ne regardais pas le résultat de mes photos pendant les prises de vues, mais uniquement en rentrant à la maison en fin de journée. Parfois même, j’attendais que les cartes soient pleines avant de les décharger. Cela me permettait d’avoir une certaine distance, comme celle à l’époque où on attendait le dév des films au labo.

Cette démarche permet aussi de redécouvrir les images, une sorte de 2e lecture. Voilà pourquoi je propose le projet d’accrochage avec des tirages au format 13×20, comme des petites fenêtres qui obligent le spectateur à s’approcher des images pour voir certains détails que moi même j’ai découvert lors de l’apparition de l’image à l’écran.

Je pense par exemple à l’image nommée “Ne pleure pas!” dans la double page 134 -135. Il y a une émotion toute particulière qui se dégage, alors que je ne sais pas si le personnage pleure ou pas. J’aime laisser l’interprétation à chacun.
En tous cas, c’est une de mes images préférées du livre Après L’été.

Roberto Badin : Site – Instagram

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Le photographe Chris Tzoannou, installé en Suisse, se passionne pour la photographie depuis son plus jeune âge. Il expérimente plusieurs styles avant de trouver le sien et de se consacrer entièrement à la photographie de rue. Il trouve dans cette discipline le moyen de capturer les émotions dont il est témoin. Appareil photo en main, il approche ainsi les personnes qu’il croise, transformant des instants ordinaires en véritable histoire. Il tire ses inspirations à la fois du cinéma, de la musique et de la photographie, créant un univers qui lui est propre. Sur fond d’onirisme et de mystère, ses images nous transportent dans un monde à la fois lointain et commun.

Découvrez notre interview exclusive du photographe Chris Tzoannou !

Je suis Chris Tzoannou, un photographe grec basé à Bâle, en Suisse, qui se passionne pour la photographie depuis son plus jeune âge. J’ai expérimenté différents types d’équipements et de styles photographiques. Je suis particulièrement attiré par la photographie de rue, qui permet de capturer des émotions brutes et des perspectives uniques de personnes, et pas seulement, dans leur environnement naturel. J’aime voyager dans de nouvelles villes et faire l’expérience de cultures différentes, ce qui m’inspire pour développer ma vision artistique.

La photographie est entrée dans ma vie par le biais d’une exploration personnelle. Intrigué par l’art de capturer des moments, je me suis lancé dans un voyage créatif avec mon appareil photo. En expérimentant et en documentant mon environnement, j’ai découvert la joie de m’exprimer visuellement. En outre, ma passion pour la photographie est inspirée par les images et les récits captivants du cinéma. La façon dont les cinéastes utilisent la composition, l’éclairage et le cadrage a profondément influencé mon approche de la photographie. Je m’efforce d’apporter une qualité cinématographique à mes images, en capturant des moments qui racontent une histoire et évoquent des émotions, tout comme une image fixe d’un film.

Je me suis tourné vers la photographie de rue en raison de sa capacité unique à capturer l’essence brute de la vie quotidienne et de l’expérience humaine. Les rues sont dynamiques et en constante évolution. Elles sont peuplées de personnages intéressants, de moments spontanés et de la beauté des instants ordinaires. La photographie de rue me permet de documenter ces moments et de raconter des histoires qui reflètent l’énergie, la diversité et les histoires de l’environnement urbain.

Ce qui m’intrigue particulièrement, c’est le défi de capturer des instants fugaces et de trouver l’extraordinaire dans l’ordinaire. Je suis attiré par l’exploration de la réalité non filtrée des rues, où l’on trouve souvent une beauté non conventionnelle et des moments intrigants. En m’aventurant du côté obscur des rues, je cherche à découvrir des récits cachés, à provoquer la réflexion et à remettre en question les perceptions conventionnelles.

Comme je l’ai mentionné précédemment, je suis fortement influencé par le cinéma et la réalisation de films. Cela façonne mon approche de la composition, de l’éclairage et de la narration photographique. En outre, je m’inspire d’autres photographes, qu’il s’agisse de légendes classiques comme Henri Cartier-Bresson et Joel Meyerowitz, ou de nouveaux talents qui apportent de nouvelles perspectives à la forme d’art.

Outre les influences visuelles, la musique joue un rôle important dans mon processus créatif, en particulier pendant la phase d’édition. Je trouve qu’écouter de la musique en éditant mes photos stimule mon imagination et fait naître de nouvelles idées. Les mélodies, les rythmes et les émotions véhiculées par la musique m’aident à approfondir l’ambiance et l’atmosphère des moments capturés. Ce qui me permet d’améliorer l’aspect narratif de mes images.

Dans l’ensemble, mon style artistique est une fusion de mon amour pour le cinéma, des influences de photographes renommés et de l’inspiration créative que je trouve dans le pouvoir de la musique. Ces diverses sources se rejoignent pour façonner ma perspective et mon approche de la capture et de la transmission d’histoires par le biais de la photographie de rue.

Dans mon parcours photographique, je m’appuie sur un fidèle compagnon, un appareil photo Nikon D750 vieux de 8 ans et une collection d’objectifs Nikon de premier choix. La patience est également un ingrédient clé de mon processus créatif. Car je crois qu’il faut attendre le moment parfait pour capturer l’essence d’une scène ou d’un sujet.

Lorsque je suis dans la rue, selon l’endroit, j’ai souvent mes écouteurs sur les oreilles, me plongeant dans la musique qui alimente mon inspiration créative.

Pour ce qui est du résultat final de mes images, toutes mes retouches se font exclusivement dans Photoshop. Je commence par faire des ajustements de courbe pour affiner la gamme de tons et le contraste. L’étalonnage des couleurs joue un rôle important dans la création de l’ambiance et de l’atmosphère de la photographie. Il m’arrive de manipuler et d’exagérer la lumière et les ombres pour renforcer l’aspect narratif ou évoquer une émotion spécifique. Cependant, mon processus d’édition n’est pas standardisé. Chaque image et chaque photo me guident dans la détermination de l’approche d’édition unique qu’elles requièrent.

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