Aude Prost

Rencontre avec Fares Micue une talentueuse artiste, spécialisée dans la photographie fine art et surréaliste.

• Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ? Comment avez-vous commencé la photographie ?

  Je m’appelle Fares Micue et je suis une photographe espagnole. J’ai commencé la photographie comme passe-temps en 2009 après avoir découvert le site de partage de photos Flickr. À l’époque la photographie n’était qu’un moyen d’avoir de « belles » photos à partager. Ces premières images sont loin de ce que je crée aujourd’hui mais je les chéris vraiment car ce sont mes débuts.

• Pouvez-vous nous en dire plus sur ces magnifiques et créatifs autoportraits ?

  Merci beaucoup. Au fil de ma découverte de la photographie, je suis tombée amoureuse de la photographie conceptuelle et de l’utilisation extraordinaire des couleurs et des accessoires pour créer une image impressionnante, ainsi que la photographie comme médium pour raconter une histoire. Par conséquent, j’ai décidé d’utiliser ce médium pour partager mon monde intérieur, mes idées et mon histoire et la façon dont je vois la vie. Avec ma photographie, je dois raconter une histoire, transmettre un message au spectateur en créant une expérience agréable. Je porte beaucoup d’attention aux couleurs que j’utilise et l’émotion que ces couleurs transmettront au spectateur. Je prends également soin de la composition et de la quantité d’espace négatif que je laisse sur mes images, car toutes ces combinaisons peuvent déclencher des sentiments différents.

• Comment décririez-vous le style et l’esthétique qui caractérisent votre travail ?

  Si je devais nommer mon style général, je l’appellerais le surréalisme romantique. Les idées pour mes images viennent principalement de mon monde intérieur, mes réflexions sur différents thèmes, mes rêves etc … et les couleurs auxquelles je fait appel ne correspondent pas fidèlement à la réalité. Je trouve donc cette partie de mon travail surréaliste, et je pense que c’est romantique parce que j’aime donner ce look très esthétique, doux et onirique à mes images. J’aime aussi leur ajouter un sentiment mélancolique et réfléchi. Je souhaite que mon travail invite le spectateur à la réflexion, qu’il le fasse se sentir confiant, énergique ou positif.

• Quelles sont votre principales sources d’influences et d’inspirations ?
  

  Comme indiqué précédemment, ma principale source d’inspiration, ce sont mes propres idées et expériences. J’aime réfléchir profondément à la vie et aux sentiments humains, à mes rêves et à la façon dont je vois la vie. Je suis une personne très positive, donc la plupart de mon travail reflète cet état d’esprit. Mais je trouve également de l’inspiration dans d’autres formes d’art comme la peinture, le cinéma ou la littérature. Fondamentalement, je me sens inspiré par la nature et la vie elle-même et j’essaie toujours de refléter mes idées avec une esthétique simple et directe à l’aide de couleurs et d’accessoires.

En tant qu’artiste d’autoportrait ; j’utilise l’observation de mon environnement, les interactions humaines et mes propres sentiments ; pour créer de belles images conceptuelles. Mon travail est plein de symbolisme. Chaque élément de mes compositions a un but. Des couleurs aux accessoires en passant par le langage du corps. Ainsi que la combinaison de tous ces éléments crée l’image conceptuelle finale. Je suis une personne très positive et cette positivité se reflète souvent dans mon travail en livrant des images avec un message fort sur l’épanouissement personnel, la réflexion, l’estime de soi et le fait de surmonter les obstacles. Mes images se caractérisent par des arrière-plans simples, des couleurs saturées et une forte charge conceptuelle, avec un charme très esthétique. Je veux que mon travail soit considéré comme une histoire entière condensée dans un seul cadre.

Fares Micue

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Rencontre avec Laurent Castellani, talentueux photographe aux clichés minimalistes qui vient d’être approché par Netflix.

Installé à Nantes depuis 15 ans, Laurent Castellani est un jeune photographe et réalisateur qui s’est lancé dans la photographie en 2017. Repéré pour ses clichés minimalistes emprunts d’émotion, le photographe collabore régulièrement avec de grandes marques dans le secteur du luxe.

Des portraits en plan serré, des natures mortes épurées, des tons pastel et le tout en lumière naturelle, voici ce qui nous a séduit dans le travail du photographe français. Son sens du cadrage et du traitement de l’image apportent une esthétique raffinée et pure qui sublime ses sujets, du détail d’un grain de peau aux délicates pétales d’une fleur.

Nominée aux Fine Arts Photography Awards, sa série Mulholland marque un tournant dans sa carrière. Des clichés envoûtants, oniriques dans lesquels il fait évoluer ses modèles, des femmes mystérieuses dans l’obscurité de décors urbains.

Ma série Mulholland Drive est un shoot réalisé le 22 août 2018 pour lequel je n’étais absolument pas préparé. J’ai rencontré la modèle 30 minutes avant, on a discuté et je ne savais même pas où j’allais shooter.

Ce jour-là, tout a fonctionné : ses vêtements, son style, la lumière. Ça a marqué un tournant dans ma vie de photographe. D’ailleurs, je ne sais pas pourquoi, je n’ai jamais aimé le mot « photographe », pour moi je suis créateur d’images, d’expériences visuelles. J’aime y associer du son ou du mouvement en vidéo.

Et d’ailleurs un petit conseil, lorsque vous réussissez un shoot avec quelqu’un, n’essayez pas de le reproduire. Ça ne marche jamais. Vous aurez beau reprendre la même personne, le même lieu, il en sortira quelque chose d’autre. Justement à cause de cette part de hasard fascinante qu’on ne maîtrise pas. C’est ce qui donne à la photo toute son âme, et personnellement cela continue de me fasciner. Savoir lâcher prise et laisser faire tout en ayant un fil conducteur, reste pour moi la meilleure façon de faire.

– Laurent Castellani

Une série proche de l’écriture visuelle de David Lynch que le photographe cite volontiers comme une référence. On notera aisément que l’ensemble de son travail porte la marque d’influences oscillants entre l’univers du luxe et le monde du cinéma.

Les univers de David Lynch et Nicolas Winding Refn sont des sources d’inspiration pour moi, une esthétique assez léchée et un univers assez « dark ». J’aime aussi l’univers d’Audiard, une lumière naturelle, des prises derrière l’épaule, du naturel et de l’attitude. Cela a terriblement influencé mes photos, car j’ai commencé par filmer.

Je me sers de mon appareil comme d’une caméra finalement. J’aime le mouvement et les beaux « accidents » suite au déplacement. J’essaie de ne pas rester figé.
La musique est essentielle. Je shoote d’ailleurs en musique le plus souvent. J’aime écouter de la musique « focus » sur Spotify pendant les shoots, des musiques mélancoliques afin de mettre mon sujet en situation.

– Laurent Castellani

Directeur artistique web de métier depuis 15 ans pour les plus grandes agences de communication de Paris, Laurent a eu toujours le sens de l’image. Son conseil pour ceux, qui comme lui souhaitent se lancer dans la photographie :

Partir sur le matériel qui correspond à vos attentes et ne pas le mettre ensuite au centre de l’attention. Cette question revient sans cesse « quel appareil utilisez-vous et avec quel objectif ? ». Honnêtement, cela n’a aucune importance quand on arrive à un certain niveau. Au début, il faut que l’appareil soit adapté à nos besoins pour donner envie, mais ensuite seul l’oeil et la direction des modèles est importantes. Donc s’inspirer de la musique, des films, des autres photographes et savoir ce qu’on souhaite faire avec un shoot me semble essentiel même si parfois, j’ai laissé les choses se faire avec de vagues idées. Trouver son style. Le matériel ne doit être qu’un moyen d’y parvenir.

Bien s’entourer est également primordial, autant dans la vie professionnelle que personnelle, car c’est une passion qui prend énormément de place dans la vie de celui qui souhaite la vivre pleinement. Il faut que le conjoint, la femme, le mari en ait conscience, car cela demande des sacrifices. Il n’y a pas d’horaires, notre cerveau travail sans cesse, on peut avoir des absences alors que nous sommes entourés, car on réfléchit à des images. Ce que Lynch appelle « l’Art Life », être artiste de l’image ne se dissocie pas de notre vie privée selon moi. La césure n’est pas palpable, cela nous habite, il faut être prêt à ça.

– Laurent Castellani

Laurent Castellani : Site – Instagram

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