Premier Exemplaire - Le magazine pour la jeune photographie évolue !
Il y a quelques mois, nous vous parlions de Premier Exemplaire, le webzine dédié à la jeune photographie et accessible en ligne. Aujourd’hui, le projet porté par Maëva Benaiche évolue et a besoin de ses lecteurs. La vocation du magazine est de donner de la visibilité à des photographes encore méconnus et à des talents émergents. Après plusieurs éditions en ligne qui ont rencontré un fort succès, Maëva Benaiche voit plus grand pour Premier Exemplaire : le lancement d’un format papier !
Découvrez la nouvelle étape du magazine et comment soutenir ce beau projet.
Premier Exemplaire oeuvre pour donner de la visibilité et mettre en lumière les projets de la jeune photographie, entendez par là « la photographie restée jusque-là cachée, non montrée », selon les mots de Maëva. À chaque numéro, un thème est abordé et 10 photographes sont sélectionnés pour illustrer cette thématique commune. Un thème commun donc, mais des regards individuels et uniques apportant une richesse artistique et culturelle.
Deuxième chapitre pour Premier Exemplaire
Déterminée à voir Premier Exemplaire prendre vie sur papier, Maëva Benaiche entame une refonte du projet et fait appel au soutien de ses lecteurs pour la naissance de celui-ci. Après être paru mensuellement pendant plusieurs mois, le webzine est passé en trimestriel depuis février afin d’assurer cette transition. Car avec le nouveau format, la magazine paraîtra en 4 numéros ; Septembre 2024, Décembre 2024, Mars 2025 et Juin 2025. Une nouveauté en plus, une seule thématique développée sur quatre numéros. Et la première thématique choisie pour ces quatre premiers numéros n’est autre que « LES 4 ÉLÉMENTS », à savoir l’Eau, la Terre, l’Air et le Feu.
Vous souhaitez soutenir le projet ? Contribuez à la campagne de financement lancé par Maëva Benaiche !
Découvrez-en encore plus sur le magazine sur son compte Instagram !
Maëva Benaiche : Site – Instagram
La photographie d'architecture dans l'oeil de Jack Fleming
Formé dans un premier temps en tant que graphiste, Jack Fleming se tourne progressivement vers la photographie. Son thème de prédilection : la photographie d’architecture, entre gratte-ciel modernes et bâtiments historiques, offrant des perspectives uniques. En s’installant à Londres, sa fascination pour l’architecture prend une nouvelle dimension, l’amenant à explorer la ville à travers l’objectif de son appareil photo, dévoilant des formes abstraites et des motifs captivants. Son exploration artistique ne se limite pas à la photographie ordinaire, il joue également avec les prouesses techniques portées par l’IA. Jack pousse ainsi les limites de la créativité, combinant techniques traditionnelles et innovations technologiques.
Plongez dans l’univers architectural du photographe Jack Fleming.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ? Comment la photographie est-elle entrée dans votre vie ?
Grâce à ma formation de graphiste, la photographie a toujours été présente dans mon travail. Avec le graphisme, j’ai appris à rechercher les lignes directrices et les motifs dans la photographie, ce qui est devenu un thème récurrent dans mes photographies d’architecture. L’architecture a commencé à occuper une place plus importante dans ma vie lorsque j’ai déménagé à Londres. J’ai utilisé mon objectif pour explorer la ville et j’ai souvent trouvé des formes abstraites intéressantes en levant les yeux vers des bâtiments emblématiques.
Pourquoi l'architecture ? Qu'est-ce qui vous plaît dans ce type de photographie ?
Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été fasciné par l’architecture londonienne et je pense que Londres possède une gamme très variée de gratte-ciel ultra modernes et de structures parmi les plus anciennes du monde, le contraste est incroyable. J’aime les bâtiments les plus récents pour leurs motifs cohérents et leurs formes uniques. Avec la technologie moderne apparaissent de nouvelles façons de construire et de nouvelles idées qui sont étonnantes sous tous les angles.
J’aime essayer de trouver de nouvelles façons de voir les choses, et donner une nouvelle perspective à quelque chose que l’on voit habituellement de loin est un défi amusant pour moi. En tant que personne créative, j’aime trouver de nouvelles façons de prendre des photos et essayer de nouvelles technologies pour créer quelque chose d’unique.
Techniquement, comment prenez-vous vos photos ?
J’utilise une combinaison d’un iPhone et de mon Sony a7iii pour prendre mes photos. L’iPhone est idéal lorsque je suis en déplacement et que je vois quelque chose de cool. Les appareils photo des smartphones sont incroyablement performants, surtout lorsqu’il s’agit de vidéos. Mon appareil Sony me permet d’être plus créatif avec les réglages et je l’utilise généralement lorsque j’ai l’intention de sortir et de prendre des photos d’architecture.
Quelles sont les étapes du processus qui mènent au résultat final ?
La plupart de mes meilleurs travaux sont le fruit d’un jeu avec l’imagerie et d’essais d’idées différentes. Je regarde mes photos et je les fais défiler pour voir ce que j’ai capturé, et généralement une idée me saute aux yeux. Souvent, j’utilise Lightroom pour jouer avec les détails de la photo, mais il m’arrive aussi d’utiliser Photoshop pour créer une composition abstraite. Dans Photoshop, j’utilise beaucoup le masquage et l’outil de perspective pour m’aider à créer quelque chose d’intéressant.
Utilisez-vous parfois des logiciels de manipulation d'images ou d'IA ?
Oui, j’utilise le système d’IA de Midjourney. Je l’ai trouvé intéressant à utiliser et il est incroyablement puissant. D’un point de vue créatif, c’est un outil brillant pour essayer de nouvelles idées et créer quelque chose que vous ne pouvez pas photographier. C’est également un bon outil pour stimuler votre créativité et vous faire réfléchir. Cela dit, rien ne peut enlever le pouvoir d’une vraie photo ou le pouvoir de l’art. Je pense qu’avec toutes les discussions autour de l’IA, cela va mettre l’accent sur ce que signifie être humain, désolé d’être si profond haha.
En regardant votre compte Instagram, on voit que vous avez pris des photos dans plusieurs pays. Y a-t-il un pays dont l'architecture vous inspire particulièrement ? Si oui, pourquoi ?
Récemment, j’ai visité Bangkok qui est un terrain de jeu pour les photographes d’architecture, j’étais comme un enfant dans un magasin de bonbons ! Il y a tellement de bâtiments et de gratte-ciel incroyables rassemblés dans une seule ville. L’architecture moderne y est comme nulle part ailleurs. Les centres commerciaux sont immenses et très nombreux. C’était ma première visite en Asie et l’architecture n’a pas déçu. La transition entre les bâtiments ultramodernes, l’architecture construite il y a 50/60 ans et les temples historiques était fascinante à voir.
Les Polaroïds à l'esthétique vintage du photographe Kieran McPeake
Kieran McPeake est un photographe originaire d’Angleterre qui voit en la photographie le pouvoir de transmettre des émotions grâce à l’image. Il capture des paysages sur Polaroïds, créant des photographies à l’esthétique vintage et au ton nostalgique. Ces images intemporelles content mille récits, chacun pouvant y trouver un écho à son histoire personnelle. Pour en savoir plus sur les clichés instantanés de Kieran, nous lui avons posé quelques questions.
Découvrez notre interview exclusive de Kieran McPeake.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours ? Comment la photographie est-elle entrée dans votre vie ?
Je suis né à Newcastle-Upon-Tyne, dans le nord-est de l’Angleterre, et c’est en allant à l’école des beaux-arts que j’ai été initié à la photographie. À l’époque du pré-numérique, il était nécessaire de comprendre les principes fondamentaux de la photographie, tels que l’exposition, la mise au point et la composition, afin d’approfondir sa connaissance de l’art.
Qu'est-ce qui vous a amené à la photographie sur Polaroïds ?
Bien que j’aie d’abord été séduit par l’accessibilité et la facilité de la photographie numérique, que ce soit avec un appareil photo ou un téléphone, les imperfections et l’imprévisibilité inhérentes à la photographie analogique m’ont manqué. J’ai d’abord décidé de poursuivre la voie de la photographie analogique en utilisant un Yashica 635 d’époque, fabriqué à la fin des années 1950. En utilisant un film 120, avec ses imperfections et son imprévisibilité, comme les fuites de lumière et le grain, les images produites par le Yashica 635 ont un caractère distinct, avec une impression de vintage et de classique.
Bien que j’aie adoré le Yashica 635, je n’avais pas de chambre noire à ma disposition et je trouvais le processus frustrant, ce qui m’a conduit aux Polaroïds. L’aspect le plus attrayant de la photographie Polaroïd est le résultat immédiat. En quelques minutes, vous avez une photographie physique dans les mains, avec un aspect et un toucher distinctifs qui évoquent un sentiment de nostalgie. Les imperfections uniques, telles qu’un léger flou, des variations de couleur ou des effets de lumière inattendus, ajoutent à l’individualité de chaque photo, la rendant unique en son genre.
Pourquoi photographiez-vous principalement des paysages ?
Les paysages peuvent évoquer des émotions et des états d’âme puissants. Un lever de soleil éblouissant, une plage tranquille ou une côte dramatique et accidentée peuvent tous susciter de fortes réactions émotionnelles. Je cherche à capturer et à transmettre ces émotions à travers mon travail. La lumière côtière unique du Devon, dans le sud-ouest de l’Angleterre, où je suis basé, avec l’interaction de la lumière du soleil, de la mer et du ciel, offre un éclairage dynamique qui renforce l’ambiance et l’impact de mes images.
Techniquement, comment produisez-vous vos images ? Quel est votre processus créatif pour obtenir le résultat final ?
J’utilise un appareil photo SX70 pour produire mes photographies. J’aime la qualité nostalgique et artistique des images qu’il produit. Mes images finales sont créées en retirant le cadre blanc du Polaroïd pour révéler le cadre dégradé qui se trouve en dessous.
Avez-vous une image, liée à un souvenir par exemple, qui vous tient particulièrement à coeur ?
L’une de mes photographies récentes me touche beaucoup. J’ai passé une grande partie de mon enfance à visiter et à passer des vacances à Holy Island, située sur la côte du Northumberland, juste au sud d’Édimbourg. J’y suis retourné récemment et j’ai pris une photo du château emblématique et très photographié de l’île. J’ai également utilisé un film noir et blanc pour la première fois depuis un certain temps et j’ai été ravi de la sensation de nostalgie qui se dégage de l’image finale.
Nos idées pour un team building original et créatif !
À la recherche d’une idée originale pour vos prochains team building, séminaire ou journée d’entreprise ? Pensez aux ateliers photo pour une expérience unique et immersive qui stimule la créativité et renforce les liens entre les membres de vos équipes !
Pour une entreprise soucieuse de ses salariés, la cohésion d’équipe, le bien-être des employés et une bonne entente générale sont des points primordiaux. Plusieurs critères influent sur ces points, plusieurs solutions s’offrent à vous pour les améliorer et l’une d’entre elles se révèle être particulièrement efficace ! En effet, le team building est autant apprécié par les manageurs que par leurs collaborateurs pour ses bienfaits sur l’ensemble de l’équipe. Il existe autant de teams buildings que d’entreprises. Totalement personnalisables, ils s’adaptent et répondent aux besoins de chaque équipe. Le team building améliore la dynamique du groupe. Mais il contribue également à réduire le stress au travail et à augmenter la satisfaction des employés. Il permet de briser la glace entre collègues, réduire les conflits et permettre aux collaborateurs de mieux se connaître !
Vous recherchez des idées d’activités mémorables et engageantes ? Vous souhaitez organiser le team building qui correspond à l’image de votre entreprise et à ce que vous désirez transmettre à vos équipes ? Du reportage photo à la balade photo en passant par les challenges photo et romans photo, trouvez l’atelier parfait pour votre entreprise et la cohésion de votre équipe.
Choisir l'activité photo idéale pour votre team building
Plusieurs activités photo sont possibles pour un team building original. Nous vous proposons des ateliers sur-mesure ou clés en main, adaptés à vos besoins et à vos équipes. Nos photographes professionnels se déplacent dans vos bureaux à Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Aix-en-Provence, Toulouse et Paris ou vous reçoivent dans nos locaux parisiens, sur l’Ile Saint-Louis, pour une activité conviviale et interactive !
Vous avez une idée précise du team building que vous souhaitez organiser, nos photographes animeront un atelier au plus proche de vos envies. Vous êtes à la recherche d’inspirations pour une activité marquante, nos offres clés en main peuvent vous convenir !
Pour renforcer les liens entre collaborateurs, améliorer la communication interne de votre entreprise et développer de nouvelles compétences. Durée 3h00. Pour appareils photo ou smartphones.
Pour stimuler la créativité et l’imagination de vos coéquipiers. Durée une demi-journée ou une journée. Pour smartphones.
Pour réveiller la compétitivité de votre équipe dans la bienveillance. Durée 3h00. Pour appareils photo ou smartphones.
Pour une expérience enrichissante et inspirante. Durée minimum 2h. Pour tous types d’appareils.
Bogdan Ianosi dévoile des photographies à la douce nostalgie
Bogdan Ianosi s’exprime à travers l’art. D’abord par le biais de la danse, qu’il pratique depuis plus de 25 ans à un niveau professionnel, c’est désormais également à travers la photographie qu’il transmet ses émotions. Les photographies de Bogdan diffusent la douceur de vivre d’un après-midi d’été et nous transportent avec le photographe. Places principales des images de Bogdan, la Roumanie et l’Italie. Deux pays précieux pour le photographe, l’un étant son pays d’origine et l’autre son pays coup de coeur.
Laissez-vous transporter par les images de Bogdan Ianosi…
Un parcours artistique varié
Bogdan Ianosi est originaire de Roumanie. Il déménage en Allemagne en 2010 pour poursuivre sa carrière professionnelle de danseur. Dans son parcours, il participe à de nombreuses compétitions internationales, dont les championnats d’Europe et du Monde. Sa carrière en tant que danseur pro s’achève en 2019 avec une 4ème place au Championnat du monde de showdance. Il poursuivra ensuite en tant que professeur de danse à Augsbourg, en Allemagne.
Cette même année a donc marqué une fin mais également un commencement. En effet, c’est en 2019 que le frère jumeau de Bogdan, qui vit toujours en Roumanie, lui met entre les mains son reflex numérique. Un déclic et la passion est née. Ce médium lui permet alors de s’exprimer et d’être créatif en plus de la danse.
Le tournant majeur pour Bogdan a été la pandémie du Covid-19. Durant cette période difficile pour tous, la photographie a été son échappatoire. C’est à ce moment, en étudiant le travail de nombreux photographes, qu’il a souhaité découvrir la photographie argentique. C’est sur Ebay qu’il achète son premier appareil photo analogique ainsi que l’équipement nécessaire pour pouvoir développer et numériser chez lui.
« Je suis tombé amoureux du processus parce qu’il m’a montré une autre facette de la photographie, une approche plus lente et plus intentionnelle. » – Bogdan Ianosi
« Dans mon travail, j’aime combiner la lumière, les couleurs et les émotions pour créer des récits qui évoquent un fort sentiment de nostalgie. J’aime photographier à des moments de la journée où la lumière est plus douce et à la Golden Hour – il y a quelque chose de magique dans ce moment de la journée que j’adore. » – Bogdan Ianosi
La Roumanie et l'Italie, deux pays chers aux yeux du photgoraphes
En regardant de plus près les images publiées par Bogdan, deux lieux reviennent tout particulièrement. Il s’agit de la Roumanie et de l’Italie, deux pays qui l’inspirent beaucoup. La Roumanie est le pays d’origine du photographe. Lorsqu’il y retourne, il ressent le besoin de tout capturer et de l’emporter avec lui en Allemagne. Il explique cela par le fait d’habiter à l’étranger et de chérir davantage les endroits dans lesquels il a grandi.
« Mon pays d’origine me manque, et le fait de le photographier lorsque j’y suis me permet de rendre mes souvenirs plus palpables. » – Bogdan Ianosi
Quant à l’Italie, le photographe aime ce pays qui lui rappelle de précieux moments. En effet, ses professeurs de danse étaient italiens et ce pays lui rappelle lorsqu’il était à Livourne pour y prendre des cours. Le photographe nous dévoile se sentir en Italie comme chez lui.
« J’adore la langue et la façon de vivre des italiens, sans parler du café et des pizzas ! » – Bogdan Ianosi
« Lorsque je prends une photo, j’essaie toujours de réagir et de ne pas trop réfléchir, car je veux capturer le sentiment que j’ai ressenti à ce moment-là. C’est ce que je veux transmettre au spectateur et ce qui, pour moi, rend une photo spéciale. » – Bogdan Ianosi
Du clic à la numérisation
Pour réaliser ses images aux couleurs chaudes et à l’esthétique vintage, Bogdan possède plusieurs appareils photo, dont la plupart sont analogiques. Il nous confie utiliser principalement un Leica M10 pour la photographie numérique et un Leica M6 pour le 35mm ainsi qu’un Pentax 67 pour le film 120.
Pour ses images numériques, le photographe utilise ses propres préréglages Lightroom afin d’apporter un aspect très cinématographique. En jouant sur le grain et la clarté de la photographie, l’artiste diminue la netteté et apporte ainsi une atmosphère plus rêveuse.
Quant à ses photographies sur films, Bogdan les développe lui-même et les numérise à la maison. Il convertit les négatifs à l’aide d’un plugin Lightroom, puis édite les images dans Camera Raw selon ses goûts.
Bogdan Ianosi : Instagram
Le festival LES FEMMES S'EXPOSENT dévoile sa 7ème édition
Le prestigieux festival photo exclusivement consacré aux femmes photographes revient pour sa septième édition ! Il vous donne rendez-vous du 7 juin au 1er septembre 2024, à Houlgate, en Normandie. Cette année encore, le festival LES FEMMES S’EXPOSENT nous propose une programmation intergénérationnelle, nationale et internationale, mettant en avant une photographie contemporaine traitant de sujets actuels tels que l’égalité des genres, le breakdance, le dérèglement climatique, les conséquences de la colonisation, et bien plus. Ces thématiques seront abordées à travers 12 expositions en plein air, accessibles gratuitement à toutes et tous; la démocratisation de l’accès à la culture étant un principe de base de l’organisation de l’événement.
Le regard féminin international à l'honneur
Les inégalités de genre entachent tous les pans de la société, et bien entendu l’art et la photographie n’y font pas exception. Parmi les photographes représentés par les grandes agences, moins d’un quart sont des femmes et celles-ci gagnent moins bien leur vie que leurs homologues masculins. De même, lors de grands événements photographiques, seulement 25% de la programmation met en lumière le travail réalisé par des femmes. Pour agir et lutter à son échelle contre ces inégalités, le festival photo s’engage auprès de ces femmes photographes talentueuses et oeuvre pour valoriser et récompenser leurs travaux, tout en encourageant également les générations futures.
Récompenser le travail photographique féminin
Pour récompenser le talent des photographes présentées, plusieurs récompenses seront attribuées.
La Bourse de création émergente s’accompagne d’une dotation de 10 000€ et récompensera une femme photographe professionnelle en activité pour la réalisation d’un travail photographique artistique ou documentaire.
Le PRIX FUJI – LES FEMMES S’EXPOSENT sera attribué à une femme pour un sujet photographique en lien avec la solidarité : « Soutien et coopération entre individus ou groupes, dans le but de partager des ressources, des responsabilités ou de fournir une aide mutuelle en cas de besoin. La notion de solidarité peut s’appliquer aux êtres humains et plus largement à l’ensemble des entités vivantes et leurs interrelations.« .
Enfin, le PRIX SAIF – LES FEMMES S’EXPOSENT sera délivré à une femme pour son travail sur la thématique du rêve : « Rêvons ! Comment photographier les rêves, saisir l’imaginaire et capturer les songes ? Racontez-nous avec vos images celles et ceux qui rêvent, inventent, transforment, espèrent… Rapportez-nous les souvenirs d’un songe, immortalisez l’utopie, capturez les instants oniriques, inventez ce qui est hors cadre, contemplez les chimères…«
Vous souhaitez vous lancer en photographie mais vous ne savez pas par où commencer ? Découvrez note formation de 6 mois, la Grainedephoto Academy ! Au programme, apprentissage des bases techniques essentielles en photo, développement créatif autour de cours photo thématiques et organisation d’une exposition photo dans notre galerie parisienne !
>>> Toutes les infos sur la Grainedephoto Academy <<<
![Cristina De Middel. Une pierre sur le chemin [Una Piedra en el Camino], série Voyage au centre, 2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste/Magnum Photos. Design : ABM Studio Les Rencontres d'Arles 2024](https://blog.grainedephotographe.com/wp-content/uploads/2024/05/media_thumbnail_16497.jpeg)
Le festival photo, un rendez-vous à ne pas manquer
Ne manquez pas les festivals photo parmi les plus prestigieux de la scène photographique mondiale, qui font leur retour en même temps que les beaux jours ! Un festival est une belle occasion de découvrir de nouveaux artistes, de plonger dans l’actualité à travers des photographies saisissantes et bouleversantes, de s’émerveiller devant la beauté saisie en images et de se laisser guider par les regards de photographes du monde entier.
Rythmés par les festivals photo qui s’installent en France dans les prochains mois, découvrez vos rendez-vous photographiques de l’année 2024 !
Circulation(s) - Festival de la jeune photographie européenne
Jusqu’au 02 juin 2024, le festival photo Circulation(s) revient pour sa 14e édition au Centquatre à Paris ! Comme chaque année, la photographie émergente européenne est mise à l’honneur par le festival. Découvrez 24 artistes, de 14 nationalités différentes, qui repensent l’image. Le mot de cette édition : expérimentation !
« À l’aube de nos 15 ans, cette édition a la forme de ce qu’est aujourd’hui devenu le festival et de ce qu’il défend. Multidirectionnelle et innovante, elle reflète notre appétence pour la pluralité, la fragilité et la transformation perpétuelle. » – Circulation(s)
- Du 06 avril au 02 juin 2024
- Le Centquatre, Paris 18
- Toutes les infos ici.
LES FEMMES S'EXPOSENT
Du 7 juin au 1er septembre 2024, le festival photo exclusivement consacré à la photographie féminine revient pour sa septième édition ! Une nouvelle fois cette année, le festival propose une programmation intergénérationnelle et internationale offrant un beau regard sur la photographie contemporaine et ses pratiques. Les femmes photographes présentées abordent des sujets de société variés et actuels, tels que l’égalité des genres, le dérèglement climatique, le breakdance, les conséquences de la colonisation et bien plus encore…
- Du 7 juin au 1er septembre 2024
- 12 expositions, 2 prix et 1 bourse de création émergente
- À Houlgate en Normandie
- Toutes les infos ici
Festival La Gacilly Photo
Du 21 juin au 3 novembre 2024, La Gacilly accueille son festival photo annuel ! Cette édition vous propose de prendre le large avec son thème « Australie & autres regard« . Au travers des expositions à ciel ouvert du Festival Photo La Gacilly, découvrez des artistes qui dévoilent leur regard sur des enjeux environnementaux et sociétaux. Prêt.e.s pour un focus sur la lointaine Australie et une plongée dans des regards engagés au nom de la beauté ?
- Du 21 juin au 3 novembre 2024
- La Gacilly, Bretagne
- Toutes les infos ici.
Les rencontres d'Arles
Du 1er juillet au 29 septembre 2024, les prestigieuses Rencontres d’Arles s’installent dans le sud de la France pour une saison sur le thème « Sous la surface« . Au programme, la première rétrospective mondiale de la photographe Mary Ellen Mark, un voyage inspiré de Jules Verne livrant un regard sur la migration entre le sud du Mexique et la Californie par la photographe Cristina De Middel ou encore une mise en lumière de l’importance des photographes japonaises depuis les années 1950. Et beaucoup, beaucoup, plus à découvrir…
- Du 1er au 29 septembre 2024
- À Arles et ses environs
- Toutes les infos ici.
Visa pour l'image
Du 31 août au 15 septembre 2024, Perpignan accueille, comme chaque année, son festival international du photojournalisme, Visa pour l’image. Cette édition présentera pas moins de 25 expositions, accessibles à toutes et tous. Lors de ce festival, 8 Visa d’or Arthus-Bertrand seront remis ainsi que 4 Bourses et 6 Prix. Les lauréats seront sélectionnés parmi tous les sujets vus dans l’année par un jury international d’exception. En 2022, c’est la photographe Natalya Saprunova, membre de l’équipe Graine de Photographe, qui recevait la Bourse Canon de la Femme Photojournaliste. Elle a ainsi pu financer et exposer son projet lors d’une exposition personnelle lors de l’édition 2023. Découvrez qui remportera les convoitées récompenses de l’édition 2024.
- Du 31 août au 15 septembre 2024
- Perpignan
- Entrée libre
- Toutes les infos ici.
Paris Photo 2024
Du 7 au 10 novembre 2024, Paris Photo revient au Grand Palais pour sa 27e édition ! Rendez-vous incontournable de la photographie, le festival accueille les meilleures galeries internationales et françaises et vous propose des expositions institutionnelles, des tables rondes, des performances ainsi que des projets pédagogiques. Le tout, dans un environnement unique au coeur de la capitale.
« Paris Photo 2024 est une édition engagée et pleine de promesses, répondant aux enjeux du monde qui nous entoure, pour réunir professionnels, artistes, collectionneurs et amateurs. » – Florence Bourgeois, Directrice et Anna Planas, Directrice artistique
- Du 7 au 10 novembre 2024
- Grand Palais, Paris
- Toutes les infos ici.
Montier Festival Photo
Du 21 au 24 novembre 2024, le Montier Festival Photo sera de retour pour sa 27e édition et vous dévoilera les plus belles photographies animalières et de nature de l’année ! Devenu un événement incontournable pour tous les amoureux de la nature, le festival accueille chaque année des grands noms de la photographie française et internationale ainsi que des personnalités d’horizons différents. Au programme, plus de 100 expositions, des conférences, des tables rondes, des forums et des découvertes artistiques et des rencontres mémorables !
- Du 21 au 24 novembre 2024
- Montier-en-Der
- Toutes les infos ici.
Aurores boréales : Michaël Portillo dévoile la Dune du Pilat lors de cette nuit magique
Vous n’êtes certainement pas passés à côté de l’événement qui a marqué le week-end en France. Fait rarissime : le ciel s’est paré d’aurores boréales aux quatre coins du pays ! Ce phénomène est la conséquence d’une tempête solaire d’une rare intensité. Nombre d’entre vous ont eu la chance d’observer ces aurores boréales et d’en capturer la beauté naturelle. Pour les autres, vous avez sûrement pu contempler de superbes images, et ce n’est pas fini ! Parmi ceux qui se sont emparés de leur appareil photo, notre photographe bordelais Michaël Portillo a réalisé des images sur la Dune du Pilat, alors entourée d’aurores boréales dans la nuit du vendredi 10 mai au samedi 11 mai 2024.
Découvrez comment le photographe s’est préparé pour cette session de prise de vue exceptionnelle !
Comment t'es-tu préparé pour capturer ce moment ?
Comme il s’agissait d’un événement assez rare (la plus grosse tempête solaire qui a frappé la Terre depuis 20 ans) l’information sur la possibilité de voir des aurores en France avait été pas mal relayée plusieurs jours avant. Donc j’étais au courant ! Pour affiner ma préparation j’ai utilisé des sites et applications de prévisions d’aurores (notamment l’application Aurora) qui donne des probabilités d’observation selon les jours et heures et qui affiche une carte live de l’intensité des aurores.
Ensuite il a fallu que j’identifie un spot qui devait être à la fois plutôt loin de la pollution lumineuse et qui avait un intérêt photographique, avec une orientation vers le nord (là où c’est le mieux pour observer les aurores ; vers le pôle). J’ai choisi la Dune du Pilat parce que c’est un spot iconique du Bassin – un de mes préférés – et que malgré la proximité avec certaines villes, la pollution lumineuse y est plutôt faible. On peut même observer la voie lactée depuis ce spot.
Puis j’ai attendu le début de la nuit totale (à la fin du crépuscule astronomique), vers minuit, pour pouvoir voir au mieux les aurores.
J’ai choisi de montrer les aurores évidemment, mais je voulais surtout montrer la combinaison entre aurores boréales et Dune du Pilat, deux mondes qui ne cohabitent pas normalement. J’ai donc choisi un ultra grand angle (15mm) pour capturer largement le ciel mais aussi la dune et avoir des compositions larges.
Que ressent-on face à ce phénomène naturel, rare en France ?
J’étais littéralement comme un gamin qui reçoit ses cadeaux de Noël ! Observer des aurores boréales est déjà une chance – qui se mérite d’ailleurs, parce que souvent on attend beaucoup (parfois pour rien…) et parce qu’il faut aller loin (à des milliers de km en bravant le froid polaire) – mais pouvoir les observer en France, près de chez soi c’était vraiment EXTRA ordinaire. Donc je me suis senti privilégié, d’autant plus que j’étais quasiment seul à profiter du spectacle sur la Dune ! Je pensais que plus de gens auraient été informés, notamment les photographes, mais non. Et tant mieux pour moi. C’est clairement pour vivre ce genre de moments que j’ai choisi ce métier. La combinaison entre un moment unique et l’impression d’en faire partie.
Comment capture-t-on ces phénomènes ? Quel matériel utilise-t-on ?
Il faut vérifier que tous les paramètres météorologiques sont favorables : intensité de l’activité solaire, couverture nuageuse dégagée (sinon on ne voit pas les aurores, même si elles sont là !), pollution lumineuse faible, etc. Côté matériel il faut : un appareil qui permet de gérer les réglages manuellement, un boîtier qui permet une bonne montée en ISO (sans trop dégrader la qualité de l’image) et un objectif grand angle (pour capturer une large partie du ciel) et lumineux (pour faire rentrant un max de lumière par le diaphragme).
Des conseils à partager ?
Bien maîtriser son appareil et ses fondamentaux avant le jour J ! Repérer le spot avant car de nuit c’est plus compliqué de s’orienter et de composer ses images. Utiliser un logiciel de post traitement afin de corriger les problématiques liées à ce type de prises de vues (bruit numérique, dominantes de couleurs, etc.)
Conclusion : tout le monde peut faire de la photo d’aurores boréales, la technique n’est pas si compliquée et côté matériel on peut shooter sans se ruiner.
Envie de réaliser de superbes photo à votre tour ?
Si la photographie de nuit vous intéresse et que l’astrophotographie vous fascine (ou si simplement vous aimez observer et capturer de superbes paysages), notre Masterclass Photo de Paysage est faite pour vous ! Sur trois jours, partez pour le Bassin d’Arcachon avec le photographe Michaël Portillo et bénéficiez de ses conseils et d’un cadre exceptionnel pour les mettre en pratique. On ne peut garantir les aurores boréales, mais de splendides paysages seront bien au rendez-vous. Et, si le temps le permet, vous pourrez même observer la Voie lactée traverser le ciel. La Dune du Pilat n’attend plus que vous !
IA - Des portraits et des fleurs par Marco Arduini
Avec Marco Arduini, c’est le printemps à chaque instant. Les fleurs ont une place centrale dans le travail photographique de l’artiste. Travaillant avec l’intelligence artificielle, Marco Arduini réalise des images et des portraits saisissants et mystérieux. Les visages laissent place à des compositions florales spectaculaires, créant des personnages entre deux mondes, à la frontière entre le réel et l’imaginaire. Contrastant notre époque, les portraits fleuris de Marco Arduini nous apportent notre dose de beauté, de fraicheur et de couleurs quotidiennes.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et des raisons pour lesquelles vous êtes-vous intéressé à la photographie, aux arts visuels et à la création numérique ?
La photographie a toujours fait partie de ma vie, je ne me souviens pas d’une époque où je ne prenais pas de photos. Je suis autodidacte, je fais des photos numériques, avec des smartphones, des photos analogiques, j’utilise des logiciels de post-production. La photographie, c’est comme la littérature, la musique, la peinture ou encore le cinéma, c’est un moyen de communication artistique très enrichissant.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans la création avec l'IA ?
Principalement la liberté de pouvoir créer à tout moment. Il n’y a pas d’heure ou de lieu à atteindre, il n’y a que vous et une toile vierge à remplir. C’est un moyen d’expression très puissant et je ne pense pas qu’il représente un danger pour la photographie, au contraire, c’est une extension. Il m’arrive de lire des commentaires de détracteurs ou de personnes négatives, je souris car je sais qu’en réalité, la négativité vient du fait que l’on ne sait pas s’en servir.
Les fleurs sont le fil conducteur de vos dernières publications. Que représentent-elles pour vous ? Pourquoi avez-vous décidé de créer une série autour d'elles ?
Les fleurs sont pleines de couleurs et sont un véhicule exceptionnel pour transmettre la beauté. Elles sont aussi un moyen de contraste à notre époque. Elles nous rappellent ce qui est important et ce sur quoi nous devrions porter notre attention. Nous sommes en train de perdre notre beauté et nous ne nous en rendons pas compte.
Pour réaliser vos portraits, partez-vous d'une photo déjà prise ou partez-vous de zéro ?
Cela dépend, parfois j’utilise de vieilles photos ou je pars de zéro. Dans tous les cas, il s’ensuit toute une série d’ajustements et de corrections pour obtenir celle qui se rapproche le plus de ce que j’avais à l’esprit. Parfois, je n’y parviens pas, mais je pense que c’est la même chose que dans la photographie classique.
Avez-vous un retour particulier sur votre utilisation de l'intelligence artificielle ?
Je n’ai pas de conseil particulier à donner à ceux qui abordent ce moyen d’expression. J’ai envie de dire ne vous démoralisez pas et n’abandonnez pas. Malheureusement, il y a une idée un peu répandue selon laquelle il suffit de créer en IA, d’appuyer sur le bouton et comme par magie l’image que l’on a en tête apparaît. Bien sûr, ce n’est pas le cas. Nous devons mettre sur la table tous nos antécédents, notre bagage culturel, ce que nous aimons et ce que nous n’aimons pas. Je peux vous recommander de commencer par écrire sur le papier ce que vous voulez faire et d’essayer ensuite. Tôt ou tard, le résultat viendra. Bien sûr, il peut être très utile d’avoir des connaissances photographiques notamment pour la composition. Mais je connais aussi des gens qui, sans en avoir, produisent des choses intéressantes et très belles.
Marco Arduini : Instagram
Notre sélection de concours photo smartphone en 2024
Vous avez manqué les célèbres iPhone Photography Awards pour photographes au smartphone ? D’autres concours photo dédiés aux smartphones vous offrent la possibilité de partager votre travail et de vous mesurer à des photographes du monde entier ! Les smartphones nouvelle génération offrent une qualité d’image de plus en plus impressionnante ainsi que le moyen d’exprimer son talent photographique à tout moment. Débutants, amateurs ou professionnels, évaluez la portée de vos images en participant à des concours photo de grande renommée !
Découvrez notre sélection de concours photo au smartphone en 2024
Vivo Vision+ Mobile PhotoAwards 2024
Concours dédié à la photographie au smartphone les VISION+ Mobile PhotoAwards sont ouverts à tous les utilisateurs de téléphones Vivo ! Pour la 4ème édition de ce concours photo international, tentez de remporter l’un de leurs prestigieux Awards. Six catégories sont proposées : Portrait, Séries, Paysages, Nuit, Macrophotographie et Motion. Huit prix seront attribués. Parmi eux vous pouvez tentez de remporter 13 000 USD qui récompenseront la Photographie de l’Année, 10 000 USD qui récompenseront la première place de chaque catégorie (6 gagnants) et plus encore…
Les dates importantes
- Inscriptions ouvertes jusqu’au 31 mars 2024
- Annonce des gagnants en août 2024
OnePlus Photography Awards 2024
Les OnePlus Photography Awards 2024 sont destinés à tous les amateurs de photographie au smartphone à travers le monde. Ce concours est proposé par OnePlus en collaboration avec les International Photography Awards. Pour ce concours, deux groupes peuvent concourir, le groupe OnePlus pour les utilisateurs de smartphones OnePlus et le groupe Public. Les deux groupes peuvent participer aux trois catégories suivantes :
- Ombre et lumière : jeu d’optique
- Couleurs : palette magique
- Visages : miroirs émotionnels
Chaque participant peut soumettre des candidatures dans les trois catégories et jusqu’à 15 images par catégories. En jeu dans ce concours, 10 000 USD pour la Photo de l’Année puis 5000 USD pour les gagnants de chaque catégorie des deux groupes, 2000 USD pour la deuxième place et 1000 USD pour la troisième place. Chaque lauréat recevra également un appareil OnePlus 2024, le titre d' »Expert en photographie OnePlus » et auront l’opportunité de travailler avec OnePlus à l’avenir. Alors bonne chance à tous, et sortez vos plus belles images pour tentez de remporter le grand prix !
Les dates importantes
- Date limite de participation : 30 juin 2024
- Annonce des gagnants : août 2024
OPPO imagine IF Photography Awards 2024
Jusqu’au 28 juillet 2024, le concours organisé par la marque OPPO, imagine IF Photography Awards 2024, vous invite à soumettre vos plus belles images prises au smartphone. Pour ce concours, les photos proposées doivent être réalisées avec des appareils OPPO ou OnePlus. Neuf catégories composent ce concours photo : Mode ; Moment inaltérable ; Paysage ; Voyage ; Portrait ; Couleurs ; Coup d’oeil ; Lumière ; Collection. Plusieurs prix récompenseront les participants. Le grand prix OPPO imagine IF Maître sera attribué à un lauréat et accompagné de 24 000 USD ainsi que la série phare OPPO 2024 comprenant le téléphone, les écouteurs et une OPPO Watch. Le Prix argent sera décerné à quatre lauréats qui recevront chacun 9800 USD ainsi qu’un OPPO Find X7 Ultra. Le Prix bronze quant à lui récompensera dix lauréats qui obtiendront 2800 USD ainsi qu’un OPPO Find X7 Ultra.
Les dates importantes
- Délai de soumission : 28 juillet 2024 à 00h, heure de Pékin
- Annonce des lauréats : Début septembre
Mobile Photography Awards
Plus ancienne compétition internationale réservée à la photographie au smartphone, les Mobile Photography Awards sont ouverts à tous les téléphones et tablettes (Apple, Android, Windows etc). Ce concours photo smartphone, fondé en 2011, célèbre le talent et l’art sur téléphone portable. Les images gagnantes au fil des ans ont été présentées lors d’expositions internationales organisées par les Mobile Photography Awards à Los Angeles, San Francisco, New York, Toronto, Melbourne, etc. Vous aussi, tentez d’exposer vos images à travers le monde et de remporter le Grand Prix et les 3000$ qui l’accompagnent ! Les gagnants de chaque catégorie remporteront quant à eux 250$. D’autres prix vous attendent…
Pour ces Mobile Photography Awards, vous pouvez participer à pas moins de 13 catégories ! Architecture ; Noir et Blanc ; Digital Fine Art ; Paysages et Vie Sauvage ; Macrophotographie ; People ; Portrait ; Obscurité ; Voyage ; Silhouettes ; Street Photography ; Eau, neige, glace ; Photoreportage.
Les dates importantes
- Limite de participation : 17 Décembre 2024, 23h59 heure de la côte Pacifique
- Annonce des gagnants : 15 mars 2025
Les frais d’entrée sont de 15$ pour une image, 30$ pour trois images, 50$ pour six images et 100$ pour quinze images.
Dormant Season - Une vie rurale capturée par Erinn Springer
Erinn Springer est une photographe originaire de Dunn County dans le Wisconsin. Elle est actuellement installée à Duluth dans le Minnesota et passe régulièrement à Brooklyn dans l’état de New York. C’est cependant sur sa terre d’origine qu’Erinn a basé son ouvrage « Dormant Season », comme un hommage pour le lieu où sa famille habite depuis sept générations. En déménagent dans le Wisconsin rural durant la pandémie, la photographe a renoué avec ses racines. Elle s’est alors mise à photographier ses amis, sa famille et des inconnus des environs. Entre photojournalisme et album de famille, « Dormant Season » illustre la vie à la campagne avec honnêteté et tendresse.
Une approche tendre et sensible de son sujet
La moitié des personnes que nous pouvons voir sur ces images sont les amis et la famille d’Erinn Springer, photographiés dans l’intimité de leur quotidien. Pour le reste, la photographe dresse le portrait d’inconnus. Mais sauriez-vous reconnaître parmi ces images quels sont les proches et quels sont les étrangers ? C’est impossible. La photographe met en effet la même tendresse, pose le même regard sur chaque personne, sur chaque scène. Il est de ce fait impossible de déterminer sa relation avec ses sujets, tous étant détendus et à l’aise devant l’objectif. Ce projet est sa manière de participer à la vie en communauté. Il lui est même arrivé d’échanger ses services à la ferme contre quelques photos.
Laisser place à l'imagination
Erinn Springer a fait le choix du noir et blanc pour Dormant Season. Elle illustre ainsi une certaine nostalgie représentative de la vie rurale. Les images ne comportent ni titre, ni légende. La photographe fait alors appel à notre curiosité et ouvre au questionnement. Chacun interprète l’image à sa façon, selon son propre regard et sa sensibilité. Tout en laissant la place à l’imagination de chacun, Erinn Springer ne manque pas de capturer des éléments de l’architecture rurale. Elle nous plonge au beau milieu d’une ferme, crée la rencontre avec une vache occupant la parcelle, parsème ses images de silos, granges et brefs moments du quotidien. Pour ce qui ce cache derrière chaque photographie, Erinn Springer laisse notre imagination jouer sa partie…
« Suspendu entre le passé et le présent, Dormant Season est un portrait des liens intergénérationnels de l’Amérique rurale : un espace mental et un lieu physique au cœur d’un vieux rêve et au bord d’une transformation. » – Erinn Springer
"Les Français" le projet inédit de Yann Arthus-Bertrand
Yann Arthus-Bertrand, parrain de Graine de photographe depuis sa création, s’est lancé depuis plus de 30 ans dans un projet photographique et démographique de grande ampleur : photographier « Les Français et Ceux qui vivent en France ». Pour cette série au long cours, le célèbre photographe français collabore avec Hervé Le Bras, démographe et historien français. À ce jour, plus de 15 000 personnes ont été photographiées aux quatre coins du pays. Après le succès mondial de son livre « La Terre vue du ciel » , le photographe reporter s’est lancé dans un projet aux côtés des français dont il réalise le portrait en studio. Ces portraits dévoilent une vision sensible de la France et témoignent de la diversité de ses habitants.
Génèse
Inspiré par le recensement et les grandes enquêtes de l’INSEE, Yann Arthus-Bertrand est parti à la rencontre des Françaises et des Français afin de dresser un tableau visuel du pays. L’idée s’est développée suite à une commande de l’Express en 1993. Voilà donc plus de 30 ans que le projet grandit petit à petit après s’être enrichit dans les années 1990 et 2000 en s’étendant à tout le territoire français.
De nombreuses thématiques sont abordées ; les professions, les familles, les associations, les loisirs… Réalisés sur une même bâche en toile de jute afin de donner une harmonie visuelle au projet, les clichés nous montrent l’étendue de la diversité française et la richesse culturelle du pays. Pompier, avocat, fleuriste, éboueur, ou encore facteur, chacun est invité à revêtir sa tenue de travail ou de tous les jours pour poser devant l’objectif de Yann Arthus-Bertrand. Au-delà de leur profession, ce sont des femmes et des hommes, des visages jeunes et moins jeunes, des familles et des couples, photographiés pour dresser un portrait aux multiples visages de la France. Même nos compagnons à quatre pattes sont présents !
Studio itinérant
Pour réaliser ces portraits, le photographe s’est déplacé à travers la France pour y installer son studio itinérant. À ce jour, ce sont plus de 15 000 personnes qui ont été photographiées. Parmi les dernières villes ayant accueilli le studio, on retrouve notamment Reims, Arles, Ajaccio mais également des lieux tels que le Village Olympique en Seine Saint Denis ou la Fondation Good Planet. Le projet prévoit encore plus de 30 studios photo avant la fin de l’année à travers tout le pays.
Vous souhaitez prendre part à ce projet inédit et ambitieux ? Un studio arrive peut-être bientôt près de chez vous !
Prochaines dates :
- Bordeaux : du 10 au 12 mai
- Saint Brieuc : du 28 au 30 mai
- Lons le Saunier : les 29 et 30 juin
- Angoulême : les 11 et 12 juillet
- Martigues : du 28 au 31 juillet
D’autres dates à venir…
